i. Preparando su imagen inicial:
* Punto de partida ideal: Las mejores imágenes para trabajar son aquellas tomadas en iluminación controlada, preferiblemente con una sola fuente de luz en ángulo a un lado del sujeto. Un softbox o paraguas difundirá la luz, imitando el uso de la luz suave e indirecta de Rembrandt. Un fondo oscuro también es crucial.
* Formato de archivo: Dispara en formato bruto para retener el máximo detalle y flexibilidad para la edición.
* Exposición: Un ligeramente subexexual su imagen en la cámara. Esto le brinda más espacio para trabajar con reflejos y sombras en el procesamiento posterior.
ii. Ajustes de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Perfil: Comience con un perfil de cámara que se adapte a su imagen. Pruebe opciones como "Adobe Standard" o "Retrato de cámara" y vea qué funciona mejor. También puede descargar y usar perfiles de cámara específicos.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono neutral o ligeramente cálido. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
3. Exposición: Comience disminuyendo la exposición un poco más si su imagen ya está un poco subexpuesta. Apunte a un tono general oscuro pero no completamente oscurecido.
4. Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra. Un contraste más alto crea más drama. Experimente con valores alrededor de +20 a +40 o incluso más, dependiendo de su imagen.
5. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados significativamente. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas más brillantes y evitará que se recorte (se vuelvan de blanco puro). Un valor entre -60 y -90 es un buen punto de partida.
6. Sombras: Aumente las sombras ligeramente para revelar detalles en las áreas más oscuras, pero evite exagerar. Un retrato de Rembrandt debe tener sombras profundas. Un valor entre +10 y +30 podría ser suficiente.
7. Blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante hasta que vea un área pequeña que comienza a recortar. Luego, marque ligeramente.
8. NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y crear un tono más rico y oscuro. Mantenga presionado la opción Alt/y arrastre el control deslizante hasta que vea las primeras áreas que se recortan a negro puro. Marque ligeramente.
9. Claridad: Reduzca ligeramente el control deslizante de claridad. Esto suaviza la textura general y crea un aspecto más pictórico. Los valores entre -5 y -15 suelen ser suficientes. No exagere esto, ya que puede hacer que la imagen se vea borrosa.
10. Dehaze: Aumente ligeramente el control deslizante Dehaze para agregar un toque de drama y contraste. Un valor entre +5 y +15 puede funcionar bien.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto: Ajuste la curva puntual para ajustar el contraste. Cree una curva S suave para profundizar las sombras y alegrar los reflejos, pero evite ajustes demasiado agresivos.
2. Curva de canal: Puede refinar aún más los tonos en cada canal. Para un aspecto cálido, aumente sutilmente el canal rojo en los reflejos y reduzca las sombras. Por el contrario, puede disminuir el canal azul en los reflejos y aumentarlo en las sombras.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de diferentes colores, si es necesario.
2. Saturación: Desaturar los colores no esenciales para llamar más atención al tema. Reduzca la saturación de azules, verdes y amarillos en el fondo. Puede aumentar ligeramente la saturación de los tonos de piel (naranjas y rojos) si es necesario, pero tenga cuidado de no hacer que parezcan antinaturales.
3. Luminance: Ajuste la luminancia para oscurecer los colores específicos. Por ejemplo, oscurece la luminancia de los azules y verdes en el fondo para aislar aún más el sujeto.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para restringir el afilado a las áreas con detalles, como los ojos y el cabello.
2. Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido (tanto la luminancia como el color) si su imagen tiene un ruido excesivo, especialmente en las sombras.
e. Correcciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de perfil: Verifique los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
f. Panel de efectos:
1. viñeta: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use el control deslizante de "cantidad" para ajustar la resistencia de la viñeta. Un valor negativo oscurece los bordes.
2. grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para darle a la imagen una textura más similar a una película.
g. Filtro radial/pincel de ajuste:
1. Filtro radial (efecto de atención): Use un filtro radial para crear un efecto de atención sutil en la cara del sujeto. Dibuje un círculo alrededor de la cara, luego aumente la exposición y quizás aumente ligeramente la claridad y la nitidez dentro del círculo. Invertir la máscara (marque la casilla "Invertir") para afectar el área fuera del círculo. Reduzca ligeramente la exposición y los negros fuera del círculo para oscurecer aún más el fondo.
2. Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para realizar ajustes localizados en áreas específicas. Por ejemplo, puede usar el pincel para iluminar los ojos o oscurecer las sombras debajo de la nariz.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* Patrón de iluminación Rembrandt: La característica definitoria es el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Preste atención a esto en su configuración de iluminación inicial. Crea un fuerte sentido de dimensión y drama.
* la sutileza es clave: Haga ajustes graduales y evite exagerar cualquier configuración.
* tonos de piel: Tenga en cuenta los tonos de piel. Mantenlos de aspecto natural y evite la saturación excesiva o excesiva.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales y otros ejemplos de iluminación Rembrandt para comprender mejor el aspecto que está tratando de lograr.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. Cada imagen es única, por lo que lo que funciona para uno puede no funcionar para otra.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro y no distraído es esencial para este estilo. Use un telón de fondo oscuro o asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del sujeto para caer en la sombra.
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien definidos. Son el punto focal de la mayoría de los retratos. Alegar ligeramente los ojos puede agregar vida a la imagen.
* Evite el recorte: Monitoree su histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras, especialmente en la cara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a las consideraciones clave, puede crear retratos impresionantes y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!