Cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos de manera efectiva requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar la imagen para que sea profesional y halagador sin que el sujeto se vea antinatural o muy retocado. Aquí hay una guía detallada para lograr eso en Lightroom:
i. Preparación e importación:
1. Imágenes de importación: Importe los archivos RAW o JPEG en su catálogo de Lightroom. El uso de archivos RAW le brinda más flexibilidad en la edición.
2. Culling: Elija las mejores imágenes de la sesión. Busque un enfoque agudo, buena expresión y composición agradable. Use el sistema de marcado (p =selección, x =rechazar) para reducir rápidamente sus selecciones.
3. Aplicar presets (opcional): Si tiene un entorno de disparo consistente, puede crear o comprar un preajuste que aborde problemas comunes (exposición, balance de blancos). Aplíquelo a un pequeño lote de imágenes para probar y ajustar antes de aplicar a todo el conjunto. Piense en los presets como puntos de partida, sin toques finales.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
Estas son sus correcciones fundamentales. Concéntrese en obtener el tono y el color general correctos.
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta en función de la lente utilizada.
* Puede ajustar manualmente los controles deslizantes de "distorsión" y "viñetas" para ajustar.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta selectora "Balance de blancos" (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, fondo gris).
* Si no existe un área neutral, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) hasta que los tonos de la piel se vean naturales y se eliminan el molde de color general. Error en el lado de los tonos de piel ligeramente más cálidos (aspecto más saludable) pero evite hacerlos demasiado naranjas.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen expuesta correctamente donde los reflejos no se recortan y las sombras retienen los detalles. Use el histograma como guía.
* PROPER: Ligeramente subexposición a menudo puede retener más detalles, lo que le permite recuperarlo más tarde.
* Contrast:
* Aumente ligeramente el "contraste" para agregar definición y separación. Evite exagerar, ya que puede crear sombras duras y resaltar un recorte.
* Respaldos, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes le dan más control sobre el rango tonal:
* destacados: Recupere los reflejos recortados (traiga los detalles en áreas brillantes).
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen.
* Objetivo: Equilibre el rango tonal para crear una imagen equilibrada y agradable.
* Claridad y textura:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, mejorando los detalles y la textura. Usar con moderación; Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y envejecida. Una cantidad sutil (5-15) puede ser beneficiosa.
* textura: Enfatiza los detalles finos. Use aún más cautelosamente que claridad, especialmente en la piel. Los valores negativos a veces pueden suavizar ligeramente la piel, pero no es un reemplazo para el suavizado de la piel dirigido.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin los tonos de piel de saturar en exceso. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
* PROPER: A menudo, reducir ligeramente la saturación y luego aumentar la vibrancia da un resultado más natural y equilibrado.
iii. Ajustes locales (edición dirigida):
Estas herramientas le permiten realizar ajustes precisos en áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel:
* Use un cepillo grande y suave con bajo flujo y densidad.
* Establezca el control deslizante "Claridad" en un valor negativo (por ejemplo, -10 a -20). Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Establezca el control deslizante "Textura" en un valor negativo (por ejemplo, -5 a -15).
* Cepille las áreas de la piel que necesitan suavizado, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello.
* PROPER: Construya el efecto gradualmente con múltiples pases del pincel en lugar de aplicarlo todo a la vez. Esto le brinda más control y un resultado más natural.
* Método alternativo de suavizado de la piel: Use una cantidad muy pequeña de nitidez negativa (-5 a -10) en combinación con la claridad negativa y la textura para un efecto de suavizado muy sutil.
* Mejora ocular:
* Use un cepillo más pequeño con flujo y densidad moderados.
* Cepille los iris de los ojos.
* Aumenta ligeramente la "exposición" para alegrar los ojos.
* Aumente ligeramente el "contraste" para agregar brillo.
* Aumenta ligeramente la "saturación" o "vibración" para mejorar el color del ojo.
* Agregue un toque de "afilado" (muy baja cantidad, por ejemplo, +10 a +20).
* Mejora de labios:
* Similar a la mejora ocular, use un cepillo pequeño con flujo y densidad moderados.
* Cepille los labios.
* Aumenta ligeramente la "saturación" o la "vibración" para mejorar el color del labio.
* Aumente ligeramente la "claridad" para definir la textura de los labios.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer las sombras (quemar) para agregar dimensión y forma a la cara.
* Filtro graduado:
* Use esta herramienta para aplicar los ajustes a un área gradual, como oscurecer el fondo o iluminar el tema.
* Ajuste de fondo: Si el fondo es demasiado brillante o distrae, use un filtro graduado para oscurecerlo ligeramente.
* Filtro radial:
* Use esta herramienta para aplicar ajustes dentro de un área circular o elíptica.
* viñeta: Cree una viñeta sutil alrededor del sujeto para dibujar el ojo del espectador.
* Spotlight: Alegrar la cara del sujeto colocando un filtro radial centrado en la cara y aumentando ligeramente la exposición.
iv. Ajustes de detalles:
* afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Aumente la "cantidad" de afilado con cuidado. Acercar al 100% para ver el efecto.
* Use el control deslizante "radio" para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Use el control deslizante "Detalle" para controlar la cantidad de detalles que se agudizan.
* Use el control deslizante "enmascarado" para proteger las áreas con poco detalles (como la piel) de ser agudizado. Mantenga presionada la opción Alt/mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara; Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están. Apunte a enmascarar la piel tanto como sea posible.
* PROPER: El exceso de sarco puede crear halos y hacer que la piel se vea dura. Use el afilado sutil e inteligentemente.
* Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene un ruido notable (granidad), use los controles deslizantes "Reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido en el canal de luminancia (brillo). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color no deseado). En general, puede usar una configuración más alta para la reducción del ruido de color que la reducción de ruido de luminancia.
V. Calificación de color:
* HSL/Panel de color:
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Ajuste de tono de piel: Ajuste el "tono" y la "saturación" de los canales de naranja y amarillo a los tonos de piel fina. Desaturar ligeramente el canal naranja puede reducir el enrojecimiento.
* Mejora del color de los ojos: Ajuste sutilmente la "saturación" o "luminancia" del color correspondiente al color del ojo del sujeto.
* Ajustes de ropa y fondo: Coloros de ajuste fino en la ropa y el fondo, según sea necesario, para complementar el aspecto general.
* Panel de clasificación de color:
* Este panel le permite aplicar tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* tintes sutiles: Agregar tonos cálidos muy sutiles a los reflejos y los tonos fríos a las sombras puede agregar profundidad e interés visual. ¡Sea muy sutil! Esto no debería ser obvio.
vi. Toques finales y exportación:
1. Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de "extracción de manchas" para eliminar cualquier distracción como imperfecciones, pelos perdidos o manchas de polvo.
2. Curting:
* Use la herramienta "Crop" para refinar la composición. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas compositivas.
3. viñeta (post-cultivo):
* Si lo desea, agregue una viñeta muy sutil en el panel "Efectos" (después del recorte). Una ligera viñeta oscura puede ayudar a enfocar la atención del espectador en el tema. ¡Sea muy sutil! La mayoría de las veces, no necesitas esto.
4. Exportar:
* Vaya a "Archivo"> "Exportar".
* Elija la configuración apropiada para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
* Considere cambiar el tamaño de la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Elija un nombre de archivo descriptivo.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto profesional y pulido, pero evite que el sujeto se vea demasiado retocado o falso. La sutileza es clave.
* consistencia: Mantenga la consistencia en su estilo de edición en todos los disparos en la cabeza en un lote.
* tonos de piel: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Contacto visual: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Ropa y fondo: Evite los patrones o colores de distracción en la ropa o el fondo.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que esté contento con los resultados.
Consejos para la velocidad y la eficiencia:
* usa presets (sabiamente): Los presets pueden ahorrar tiempo, pero siempre ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Configuración de sincronización: Si tiene varias imágenes de la misma sesión con iluminación similar, puede sincronizar la configuración de una imagen a las otras. Asegúrese de revisar y ajustar cada imagen individualmente, ya que las diferencias sutiles pueden requerir un tratamiento diferente.
* atajos de teclado: Aprenda y use los atajos de teclado de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo.
* Procesamiento de lotes: Para grandes lotes de imágenes, considere usar el procesamiento por lotes para aplicar ajustes a múltiples imágenes a la vez.
Siguiendo estos pasos y practicando de manera consistente, puede aprender a editar disparos en la cabeza corporativos de manera efectiva en Lightroom y crear imágenes profesionales y favorecedoras para sus clientes. Recuerde concentrarse en mejoras sutiles y mantener un aspecto natural. ¡Buena suerte!