Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio entre mejorar la imagen para el profesionalismo y mantener un aspecto natural. El objetivo es presentar temas de su mejor luz sin hacer que parezcan demasiado procesados o artificiales. Aquí hay una guía paso a paso:
1. Importar y sacrificar:
* import: Importe las imágenes de disparo en la cabeza en Lightroom.
* Cull: Seleccione las mejores imágenes utilizando el sistema de calificación de marcado (p para seleccionar, x para rechazar) o sistema de calificación estrella. Concéntrese en la nitidez, pose y expresión general.
2. Desarrollar conceptos básicos del módulo:ajustes globales:
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente)
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color. Si Lightroom no reconoce la lente, seleccione manualmente la marca y el modelo correctos.
* Balance de blancos: (Panel básico)
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, pared o una tarjeta gris si se usó una).
* deslizadores: La temperatura y el tinte de ajuste fino hasta que los tonos de piel se vean naturales y el equilibrio de color general sea agradable. No apunte a Stark White; Un poco más cálido es a menudo más halagador.
* Exposición: (Panel básico)
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada sin recortar reflejos o perder detalles en las sombras. Apunte a un tono medio en general.
* Contrast: (Panel básico)
* Use el control deslizante de contraste con moderación. Los disparos en la cabeza corporativos generalmente se benefician de un impulso sutil, pero demasiado puede parecer duro.
* Respaldos y sombras: (Panel básico)
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, pómulos).
* sombras: Aumente las sombras para alegrar las áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, debajo de la barbilla). Tenga cuidado de no introducir ruido.
* blancos y negros: (Panel básico)
* blancos: Mueva el control deslizante de blancos hasta el punto en que comience a ver el recorte (mantenga presionada la opción Alt/mientras mueve el control deslizante para ver el recorte). Esto agregará algo de pop a la imagen.
* NEGROS: Mueva el control deslizante Blacks hasta el punto en que comience a ver áreas negras sólidas. Esto agregará profundidad y contraste.
* Presencia: (Panel básico)
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad (5-15) para mejorar los detalles y la nitidez. Evite exagerarlo, ya que puede crear un aspecto duro y texturizado, especialmente en la piel.
* Dehaze: Use Dehaze si la imagen se ve nebulosa o carece de contraste. Úselo con moderación.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibrancia sutilmente (5-10) para mejorar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean no naturales. La saturación generalmente debe dejarse sola o disminuir ligeramente si los colores son demasiado intensos.
3. Ajustes locales (edición dirigida):
* Pincel de ajuste (k): Esto es crucial para las mejoras específicas. Úselo para:
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa (-10 a -20), textura negativa (-10 a -20) y potencialmente reducida la nitidez (-10 a -20) en la piel (frente, mejillas, etc.). Evite cepillarse sobre cejas, pestañas, cabello o áreas con bordes afilados. Plume el cepillo fuertemente (ajuste de plumas altas) para una mezcla suave.
* ilumina los ojos: Use un cepillo separado con un pequeño impulso de exposición (0.10 a 0.30), un mayor contraste (5-10) y posiblemente un toque de claridad (5-10) en el iris y la pupila. Un ligero ajuste a las sombras puede agregar profundidad.
* esquivar y quemar: Use pinceles con ajustes sutiles a la exposición para aligerar selectivamente las áreas (esquivar) o oscurecer (quemar) para crear un aspecto más esculpido. Aligere los círculos debajo de los ojos, oscurece las sombras debajo de los pómulos, etc.
* Reducir el enrojecimiento: Use un cepillo con saturación reducida y un tono reducido hacia el rojo/naranja para minimizar el enrojecimiento en las imperfecciones de la piel o alrededor de la nariz.
* Filtro graduado (M): Útil para:
* Agregar un efecto graduado sutil: Cree un oscuro oscuro o iluminación en la parte superior o inferior del marco para llamar la atención sobre la cara del sujeto.
* Filtro radial (Shift+M): Útil para:
* Agregar enfoque a la cara: Cree un efecto de viñeta sutil alrededor de la cara para dibujar el ojo del espectador.
4. Panel HSL/Color:
* Hue, saturación, luminancia: Tane fino rangos de color individuales.
* Hues naranja/rojo: Ajuste el tono de estos colores para refinar los tonos de piel.
* saturación naranja/roja: Controle la intensidad de los tonos naranja y rojos en la piel.
* Luminancia naranja/roja: Ilumina o oscurece los tonos naranja y rojos para refinar la textura de la piel.
* Ajuste de otros colores: Si el fondo tiene colores distractores, puede desaturar o cambiar sus tonos.
5. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para agregar nitidez. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Use un radio pequeño (0.5 - 1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para mejorar los detalles finos.
* Enmascaramiento: Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de choque. Aumente el enmascaramiento hasta que solo los bordes estén afilados.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente la reducción del ruido de la luminancia si la imagen tiene ruido visible (especialmente en las áreas de sombra). Tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Color: Aplique reducción de ruido de color para eliminar las manchas de color.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad muy sutil de grano a veces puede hacer que las imágenes digitales se vean menos artificiales. Use con moderación.
* Vignetting: Una viñeta sutil (cantidad negativa) puede ayudar a dibujar el ojo hacia el centro de la imagen.
7. Panel de calibración (opcional):
* Este panel le permite ajustar la representación de color de su cámara. Es más avanzado y generalmente no es necesario para la edición básica de disparos en la cabeza, pero se puede usar para mejorar la precisión general del color.
8. Exportación:
* Configuración del archivo: Elija un formato de archivo (JPEG suele ser suficiente), calidad (80-100) y espacio de color (SRGB).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto (sitio web, redes sociales, impresión). Preste atención a la resolución (PPI - píxeles por pulgada) si se imprime.
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida en función del uso previsto (pantalla para web, papel mate o papel brillante para la impresión).
Consideraciones importantes para los disparos corporativos:
* Look natural: Apunte a una apariencia natural y auténtica. Evite el suavizado excesivo o las texturas de la piel poco realistas.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma compañía, mantenga la consistencia en su estilo de edición (equilibrio de blancos, contraste, nitidez, etc.).
* Preferencias del cliente: Comunicarse con el cliente sobre sus preferencias. Algunas compañías tienen pautas de marca específicas o expectativas de apariencia de disparo en la cabeza.
* Profesionalismo: La imagen debe transmitir competencia, confianza y accesibilidad.
* sin distracciones: Elimine cualquier elemento de distracción en el fondo (si es posible en el procesamiento posterior o idealmente durante el brote).
* Tono de piel: Asegúrese de que el tono de la piel sea preciso y saludable.
* Ojos: Los ojos son el punto focal de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Practique sus habilidades de edición en una variedad de imágenes.
* use presets como punto de partida: Cree o descargue preajustes que estén específicamente diseñados para la edición de retratos o disparos en la cabeza. Úselos como punto de partida y luego los personalice para adaptarse a cada imagen individual.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de la computadora para evitar la fatiga ocular y mantener la objetividad.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o colegas.
* Aprenda de los tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que pueden ayudarlo a mejorar sus habilidades de Lightroom.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta los principios de la mejora de aspecto natural, puede crear disparos corporativos profesionales y convincentes en Lightroom. Recuerde que cada imagen es diferente, así que no tenga miedo de experimentar y ajustar su flujo de trabajo para lograr los mejores resultados.