1. Comprender la base:su visión y objetivo
* ¿Cuál es la historia? Piensa en el estado de ánimo, la emoción y la historia que quieres que tus retratos transmitan. Estás apuntando a:
* cálido e íntimo: Tonos dorados, sombras suaves, sensación invitada.
* Cool &Moody: Colores desaturados, sombras profundas, una sensación de drama.
* Bright &Airy: Tonos claros, colores alegres, una estética limpia.
* vintage/retro: Tonos desvaídos, grano cinematográfico, sensación nostálgica.
* alto contraste y vanguardia: Fuerte contraste, iluminación dramática.
* Uso del objetivo: Considere los temas que estará fotografiando. ¿Será el preestablecido para:
* Retratos al aire libre en Golden Hour?
* retratos de estudio con iluminación controlada?
* Retratos interiores con luz natural?
* Tonos de piel específicos (justo, mediano, oscuro)? Esto es crucial para acertar.
2. Elegir su imagen inicial
* Representación: Seleccione un retrato que sea típico del tipo que dispara. Debe tener una exposición decente, una buena gama de tonos y un tema que represente su típico sujeto de retrato (tono de piel, edad, etc.).
* Versatilidad: Una imagen cruda ligeramente subexpuesta suele ser un buen punto de partida. Tiene más flexibilidad para ajustar la exposición y los reflejos.
3. El módulo de desarrollo de Lightroom:el patio creativo
Aquí es donde sucede la magia. Experimente con estas configuraciones:
* Panel básico:
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto.
* Contrast: Agrega profundidad y separación entre los tonos. Tenga cuidado de no exagerar.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas de volar.
* sombras: Abre áreas oscuras.
* blancos: Establezca el punto más brillante en su imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en su imagen.
* Temperatura: Tonos cálidos (amarillos/naranjas) o fríos (azul). Esencial para el estado de ánimo!
* Tint: Tonos verdes o magenta. Tonos de piel ajustados.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Use con moderación.
* textura: Agrega o suaviza los detalles finos. Ideal para la piel, pero evite que se vea artificial.
* Claridad: Mejora el contraste de tono medio. Puede crear un aspecto nítido o duro. Úselo con precaución, especialmente en la piel. Un valor negativo puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para tomas al aire libre. También puede crear un efecto único.
* Vibrancia/saturación: Control de la intensidad del color.
* Vibrancia: Afecta más a los colores menos saturados, preservando los tonos de la piel mejor que la saturación.
* saturación: Afecta todos los colores por igual.
* Curva de tono:
* Curva de punto: La herramienta más poderosa para dar forma a los tonos.
* s curva: Aumenta el contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos). Un aspecto clásico.
* Curva aplanada: Reduce el contraste para un aspecto más suave y similar a la película.
* Curvas personalizadas: Experimente con la adición de múltiples puntos para ajustes tonales específicos. Por ejemplo, levante el punto negro para un aspecto desteñido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Utilizado para la clasificación de color. Ajustar las curvas en cada canal le permite cambiar los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. (por ejemplo, levante las sombras azules para un efecto cinematográfico fresco).
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. (por ejemplo, cambie el tono de los tonos de piel para hacerlos más cálidos o más frescos).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. (por ejemplo, desaturar greens en un fondo).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. (por ejemplo, oscuros azules en el cielo).
* Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Similar a las curvas del canal, pero con una interfaz más intuitiva. Agregue tintes de color a rangos tonales específicos. (por ejemplo, agregue un tinte azul a las sombras para un aspecto fresco y de mal humor). Ajuste la mezcla y el equilibrio para el aspecto que desee.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, especialmente alrededor de la piel. Use el control deslizante de enmascarar para proteger la piel del exceso de afilado (mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra para ver la máscara).
* Reducción de ruido: Reduce el ruido no deseado (grano). La reducción de ruido de luminancia es la más común. La reducción del ruido de color es para reducir los colores manchados. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color.
* Panel de transformación:
* vertical/horizontal: Problemas de perspectiva correctos.
* Rotar: Ajuste la orientación de la imagen.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. Ajuste el tamaño y la rugosidad al gusto.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede atraer el ojo del espectador al centro.
4. Ideas y técnicas creativas específicas
* Look mate: Levante los negros en la curva de tono (y reduzca ligeramente la claridad).
* Simulación de película: Agregue el grano, ajuste la curva de tono para imitar el contraste de la película y experimente con la clasificación de color para lograr looks de stock de películas específicos (por ejemplo, Kodak Portra).
* High Key (Bright &Airy): Aumente la exposición, los aspectos más destacados y los blancos. Contraste inferior. Ablandar los detalles.
* Blow Key (Dark &Moody): Disminuir la exposición, las sombras y los negros. Aumentar el contraste.
* Color Pop: Aumente la vibración/saturación, y aumente selectivamente la saturación de ciertos colores (por ejemplo, en el panel HSL, aumente la saturación de rojos y naranjas para una puesta de sol vibrante).
* Desaturado/Monocromo: Reduzca la saturación a cero para una imagen en blanco y negro. Use la curva de tono y la clasificación de color para agregar tintes de color sutiles (por ejemplo, tono sepia).
* Toning dividido: Use el panel de clasificación de color para agregar diferentes colores a los reflejos y sombras. Esto crea una paleta de colores más compleja.
5. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+" en el panel de preajuste (generalmente a la izquierda).
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste descriptivamente. Incluya el estilo, el uso del objetivo y las características importantes (por ejemplo, "Retrato de hora dorada - piel cálida").
4. Elija la configuración que desea incluir en el preajuste. ¡Esto es crucial! Descarte las cajas para configuraciones que * no * quieres aplicar automáticamente (por ejemplo, recorte o extracción de manchas). Crucialmente, desmarque el equilibrio de blancos. White Balance casi siempre depende de la imagen y no es una buena idea incluir en un preajuste.
5. Crear un grupo preestablecido (opcional) para organizar sus preajustes.
6. Haga clic en "Crear".
6. Pruebas e iteración
* Aplique su preajuste a una variedad de retratos. Esto es esencial para ver cómo funciona en diferentes condiciones.
* hacer ajustes. Cada imagen es diferente. Tu preajuste es un punto de partida, no una bala mágica.
* Refina tu preajuste. Guarde una nueva versión con los ajustes que hizo, para que lo mejore con el tiempo.
* Considere las variaciones. Cree múltiples versiones de un preajuste similar para condiciones de iluminación ligeramente diferentes o tonos de piel.
Consideraciones y consejos importantes
* El tono de piel es primordial: Presta mucha atención a los tonos de piel. Un buen retrato preestablecido debe mejorar, no distorsionarse, la piel. El panel HSL es tu mejor amigo para ajustar los tonos de piel.
* Evite los extremos: No te excedas con ninguna configuración. Los ajustes sutiles suelen ser más efectivos y producen un resultado más natural.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Experimente sin miedo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las "reglas". Así es como descubres tu propio estilo único.
* Aprenda de los demás: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Trate de entender cómo logran su aspecto exclusivo. (Pero no solo copie, ¡desarrolle su propio estilo!)
* Use cepillos de ajuste y filtros graduados: Para ajustes más localizados (por ejemplo, iluminar solo la cara del sujeto, oscurecer el fondo), usar cepillos de ajuste o filtros graduados * después de * aplicar el preajuste. Estos no se pueden incluir en el preajuste.
* Calibración: Para un control de grano aún más fino, experimente con el panel de calibración de la cámara, especialmente el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación. Esto puede afectar drásticamente la paleta de colores general.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear Lightroom creativo y único para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte y diviértete!