i. Comprender el estilo Rembrandt
Antes de sumergirse en Lightroom, comprenda lo que define el estilo Rembrandt:
* Iluminación dramática: Este es el núcleo. Se trata de crear sombras profundas e iluminar selectivamente el tema.
* El "Triángulo Rembrandt": El elemento firma. Es un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz primaria. Este triángulo proporciona definición y evita que ese lado de la cara desaparezca por completo en la sombra.
* Bajo clave: Tono general oscuro. La mayor parte de la imagen está en la sombra, con solo áreas clave resaltadas.
* tonos calientes: Una sensación general ligeramente cálida es común, aunque puede experimentar con tonos más fríos para un estado de ánimo diferente.
* Simplicidad: Centrarse en el tema. Los fondos que distraen se minimizan.
* sutileza: Si bien es dramática, la iluminación debe sentirse natural y decidida, no demasiado dura o artificial (a menos que ese sea el aspecto que está buscando).
ii. Consideraciones de preprocesamiento
* Imagen inicial ideal:
* Disparo en formato sin procesar: Proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
* Buen enfoque: La nitidez es esencial.
* iluminación suave y direccional: (Idealmente, desde una sola fuente, ligeramente al lado y por encima del sujeto). La luz de la ventana a menudo funciona bien. También puede lograr esto con luz artificial y un modificador como un softbox o paraguas.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, un telón de fondo o incluso un fondo borroso (profundidad de campo poco profunda) ayudará a lograr el aspecto discreto.
* sujeto planteado apropiadamente: La cara del sujeto debe estar en ángulo hacia la fuente de luz para ayudar a crear el triángulo Rembrandt.
* Balance de blancos: Obtenga esto lo más cerca posible en la cámara. Te ahorrará dolores de cabeza más tarde.
iii. Flujo de trabajo de Lightroom (paso a paso)
Aquí está el flujo de trabajo de Lightroom. Supongo que tiene una imagen en bruto importada en Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube).
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto fija cualquier distorsión de lente y franja de color.
* Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.
2. Balance de blancos:
* Comience con "como disparo" (si su balance de blancos en la cámara era preciso).
* Ajuste la temperatura y el tinte: Atrae el equilibrio de blancos hasta que los tonos de piel se vean naturales. Una ligera calidez a menudo funciona bien. Experimente con +2 a +5 temperatura.
* Alternativa:use la herramienta EyedRopper: Haga clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, el blanco del ojo, si no está demasiado iluminado) para establecer el equilibrio de blancos.
3. Exposición:
* Baje la exposición: Esto es clave para lograr el aspecto oscuro y malhumorado. Generalmente entre -0.5 a -1.5, dependiendo de la imagen. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras. Desea mantener detalles en ambos.
4. Contrast:
* Aumente el contraste: Esto agrega golpe a la imagen y ayuda a definir las sombras y los reflejos. Pruebe +10 a +30. No te excedas, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean duros.
5. Destacados:
* Destacados inferiores: Traiga los detalles en cualquier áreas explotadas. Puede ser necesaria una reducción significativa (-50 a -100).
6. Sombras:
* Aumenta ligeramente las sombras: Este es un equilibrio delicado. Desea ver algunos detalles en las sombras, pero no tanto que pierda la dramática oscuridad. +5 a +20 es un buen punto de partida.
7. Blancos:
* Ajuste los blancos: Encuentre el punto más brillante en la imagen y asegúrese de que no esté recortando (blanco puro). Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante para ver el recorte. Aumente ligeramente si es necesario para dar un pop sutil.
8. NEGROS:
* Ajuste los negros: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante para ver el recorte. Baje hasta que comience a perder algunos detalles en las sombras más oscuras. Esto mejorará la sensación discreta.
9. Claridad:
* aumento sutil (opcional): Agregar un toque de claridad (+5 a +15) puede mejorar los detalles y la textura, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.
10. Vibrancia/saturación:
* Ajuste con precaución: Aumente ligeramente la vibrancia (+5 a +15) para mejorar los colores sin sobresaturación de los tonos de piel. Reduzca ligeramente la saturación (-5 a 0) si los colores son demasiado intensos.
b. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono proporciona un control de grano fino sobre el rango tonal.
1. Curva de punto: Esto generalmente se prefiere para el estilo Rembrandt.
2. Crear una curva S (sutil):
* Haga clic en la línea diagonal para crear puntos.
* eleva la porción superior de la curva ligeramente para alegrar los reflejos.
* Baje la porción inferior de la curva ligeramente para oscurecer las sombras.
* El objetivo es aumentar el contraste de una manera más controlada que el control deslizante de contraste solo. Mantenga sutil para evitar un aspecto duro o artificial.
c. Ajustes de panel HSL/Color:
Tane los colores en su imagen.
1. tono:
* Ajuste los tonos de piel (naranja/rojo): Los cambios sutiles en el tono pueden mejorar el tono de la piel. Experimente al cambiar ligeramente la naranja hacia el rojo o el amarillo hasta que la piel se vea natural y agradable.
* Otros colores: Ajuste el tono de otros colores en la imagen para crear el estado de ánimo deseado.
2. Saturación:
* Reduzca la saturación en colores innecesarios: Si el fondo o la ropa tiene colores que distraen, reduzca su saturación.
* Ajuste la saturación del tono de la piel: Típicamente, una ligera reducción en la saturación de naranja o rojo puede mejorar los tonos de piel.
3. Luminance:
* Ajuste la luminancia del tono de piel: Iluminar o oscurecer ligeramente los tonos de piel. A menudo, un ligero aumento en la luminancia naranja puede suavizar la piel.
* Luminancia de fondo: Oscurece el fondo reduciendo la luminancia de sus colores.
d. Ajustes de panel de detalles:
1. afilado:
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (20-40) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos (halos alrededor de los bordes).
* radio: Mantenga esto bajo (0.5-1.0).
* Detalle: Aumente esto para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas se están agudizando (blanco). Aumente el control deslizante de enmascaramiento hasta que solo se establezcan los detalles importantes (ojos, cabello, características faciales), y las áreas suaves de la piel no lo están. Esto evita la textura y el ruido no deseados.
2. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si hay un ruido notable en las sombras, aumente la reducción del ruido de la luminancia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de color para eliminar cualquier franja de color.
e. Ajustes del panel de efectos:
1. Vignetting:
* Cantidad: Agregue una viñeta sutil negativa (-10 a -30) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto.
* punto medio: Ajuste el punto medio para controlar hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.
* Ronda: Ajuste la redondez para dar forma a la viñeta.
* Feather: Aumente la pluma para suavizar la viñeta.
2. grano (opcional):
* Un toque de grano puede agregar una textura similar a una película y una sensación vintage. Comience con una pequeña cantidad (5-15) y ajuste el tamaño y la rugosidad a su gusto.
f. Ajustes locales (crucial para el efecto Rembrandt):
Estos son donde realmente esculpes la luz y creas el Triángulo Rembrandt. Use el cepillo de ajuste (o el filtro radial, pero el cepillo da más control).
1. Crea el triángulo Rembrandt (si no está naturalmente allí):
* Configuración de cepillo: Aumente ligeramente la exposición (+0.2 a +0.5), aumente el contraste y posiblemente el calor (temperatura +3 a +5).
* pintura: Pinte cuidadosamente un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz principal. Use un cepillo suave (pluma baja) y aumente el efecto gradualmente. ¡Este es el paso más importante!
* Refina: Use el cepillo de borrado (con la misma configuración) para limpiar cualquier área donde la luz se derrame en áreas no deseadas (por ejemplo, la nariz, el labio, etc.).
2. esquivando y quemando (luz y sombra):
* esquivar (aclarar):
* Configuración de cepillo: Aumente la exposición (muy ligeramente, +0.1 a +0.3).
* pintura: Pintar suavemente resaltados en áreas que naturalmente atraparían la luz:el puente de la nariz, el hueso de la ceja, el punto más alto del pómulo, los labios y las luces en los ojos. ¡Sea sutil!
* Burn (Darken):
* Configuración de cepillo: Disminuya la exposición (muy ligeramente, -0.1 a -0.3).
* pintura: Las áreas oscurecidas para crear más profundidad y dimensión. Ejemplos:los lados de la nariz, debajo de los pómulos, alrededor de los ojos y en las sombras de la cara.
3. Mejora ocular:
* Configuración de cepillo: Aumente la exposición (ligeramente), aumente el contraste y agregue un toque de claridad.
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre el iris y el alumno para hacer que los ojos sean más agudos y cautivadores.
4. Mejora de la boca:
* Configuración del cepillo:aumente la exposición (ligeramente), aumente el contraste y agregue un toque de saturación.
* Pintar:pintar cuidadosamente sobre los labios.
5. Darking de fondo:
* Configuración de cepillo: Disminuir la exposición, disminuir los resaltaciones y posiblemente disminuir la saturación.
* pintura: Pinte alrededor del sujeto para oscurecer aún más el fondo y aislar el sujeto. Use un cepillo grande con pluma alta para una transición suave. Alternativamente, use un filtro radial.
iv. Consejos y solución de problemas
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de estos ajustes. El objetivo es crear un aspecto natural y artístico, no obviamente editado.
* zoom en: Acercar al 100% para ver claramente los efectos de sus ajustes, especialmente el afilado y la reducción de ruido.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar la configuración más tarde.
* Experimento: Estas son solo pautas. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para lograr el aspecto que desea.
* use presets como punto de partida: Busque presets de "iluminación Rembrandt" o "oscuro y malhumorado" como punto de partida, pero siempre los personalice para que se ajusten a su imagen específica.
* usa máscaras: Las capacidades de enmascaramiento de Lightroom son muy poderosas. Use máscaras de luminosidad y máscaras de rango de color para refinar aún más sus ajustes.
* Aprenda sobre iluminación: Comprender los principios de la luz y la sombra es crucial para crear un retrato convincente al estilo Rembrandt. Estudie pinturas de Rembrandt y otros Maestros de Luz.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este estilo.
V. Ejemplo de imagen inicial:
Una buena imagen inicial sería una tomada en interiores, cerca de una ventana con luz suave y difusa que proviene de un lado. El sujeto debe estar frente a la luz en un ligero ángulo, y el fondo debe estar oscuro o oscurecer fácilmente.
En resumen, crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom se trata de una cuidadosa manipulación de la luz y la sombra. Concéntrese en la iluminación dramática, el resaltado selectivo y los ajustes de color sutiles para lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!