1. Comprenda su visión y objetivos:
* ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento quieres evocar? Cálido, fresco, soñador, arenoso, vintage, natural? Escriba las palabras clave para guiarlo.
* ¿Cuál es su tema típico? Los tonos de piel son cruciales. Los preajustes que funcionan para la piel clara pueden verse terribles en cutis más oscuros.
* ¿Qué son los problemas comunes que encuentras en tus fotos de retratos? ¿Subexposición, sobreexposición, moldes de color, falta de nitidez? Sus preajustes pueden abordarlos.
* Reunir inspiración: Mire los retratos que admira:analice su iluminación, colores y estilo general. Los sitios web de Pinterest, Instagram y fotografía son excelentes fuentes.
2. Comience con una base sólida (una buena foto):
* Elija una fotografía bien expuesta y bien compuesta. Es más fácil ajustar una buena imagen que tratar de salvar una pobre.
* Considere su estilo de tiro. ¿Estás disparando principalmente luz natural o luz de estudio? Los mejores presets a menudo se adaptan a condiciones de tiro específicas.
3. Explore el módulo de desarrollo (el corazón de la creación preestablecida):
* Domina el panel básico: Este es tu punto de partida.
* Balance de blancos: Crucial para un color preciso. Experimente con los controles deslizantes Temp y Tint. "Como disparo" es un buen punto de partida, pero a menudo necesita un ajuste.
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Ajuste la separación entre la luz y la oscuridad.
* Respaldos, sombras, blancos, negros: Estos son sus controles de rango tonal. Úselos para recuperar los detalles en los reflejos explosivos y las sombras bloqueadas. Piense en un rango suave e incluso tonal para muchos retratos, o un rango más dramático para un estado de ánimo específico.
* Claridad: Agrega un puñetazo a los tonos mid. Use con moderación, ya que demasiado puede crear dureza. La claridad negativa puede crear un efecto soñador.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia agrega color a los tonos apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. En general, la vibración es mejor para los retratos, ya que ayuda a evitar los tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono: Permite un control preciso sobre el rango tonal.
* Curva de punto: Más avanzado, pero increíblemente poderoso para crear estados y miradas específicos. Experimente con curvas S para un contraste adicional, o curvas S invertidas para un aspecto mate desvaído.
* Curva paramétrica: Más fácil de usar que la curva puntual.
* HSL / Panel de color: Controle el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Aquí es donde realmente puedes ajustar los tonos de piel y crear paletas de colores únicas.
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, hacer que las naranjas sean más rojos o amarillos).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. ¡Ten cuidado con los tonos de piel!
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. Los rojos y naranjas iluminantes pueden hacer que los tonos de piel brillaran. El blues oscuro puede crear una atmósfera más malhumorada.
* Calificación de color: (Toning anteriormente dividido) le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. La calificación sutil de color puede mejorar significativamente un retrato.
* Balance: Controla el dominio de los colores destacados o de sombra.
* Detalle:
* afilado: Agregue la nitidez, pero no exagere. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. La reducción de ruido de luminancia es más importante para los retratos.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Casi siempre es una buena idea.
* Eliminar la aberración cromática: Corrección de la franja de color.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen. Úselo con sutileza.
* Calibración:
* rojo, verde, azul primario: Estos controles deslizantes afectan la interpretación general del color de su imagen y pueden usarse para ajustar sutilmente los tonos de piel y el equilibrio de color general. Es una herramienta avanzada, pero puede hacer una gran diferencia.
4. Iteración y refinamiento:
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué sucede. No hay una respuesta "correcta".
* Trabaje incrementalmente: Haga pequeños ajustes y vea cómo afectan la imagen. Evite hacer cambios drásticos de una vez.
* Prueba en diferentes fotos: Aplique su preajuste a una variedad de fotos de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos. Esto es crucial para garantizar su versatilidad.
* Guardar y cambiar el nombre: Una vez que esté satisfecho con un conjunto de configuraciones, guárdelo como un preajuste. Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "luz natural cálida", "retrato de mal humor fría", "suave de alta tensión").
* Ajuste según sea necesario: Recuerde que los presets son solo puntos de partida. A menudo deberá hacer más ajustes a las fotos individuales para lograr el resultado perfecto. Piense en ellos como acelerar su flujo de trabajo en lugar de automatizarlo por completo.
5. Ideas preestablecidas específicas para explorar:
* Look natural/limpio: Concéntrese en tonos de piel precisos, contraste sutil y un ligero impulso en claridad. A menudo, menos es más.
* cálido y soñador: Aumente la temperatura, agregue un toque de magenta y reduzca ligeramente el contraste. Use una viñeta suave. Experimentar con claridad negativa.
* genial y malhumorado: Reduzca la temperatura, agregue un toque de azul y aumente el contraste. Oscurece sombras y reflejos.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro y luego refine los tonos. Experimente con diferentes configuraciones de mezcla de B&W (consultado haciendo clic en el botón "B&W" en el panel básico). Agregue un tono dividido sutil (por ejemplo, un tinte sepia).
* Vintage/Film Look: Agregue grano, clasificación sutil de color (por ejemplo, sombras verdes y reflejos cálidos) y una ligera viñeta. Experimente reduciendo el contraste y agregando un ligero efecto mate usando la curva de tono.
Consejos clave para presets de retratos:
* El tono de la piel es el rey: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado anaranjados, rojos o desaturados. Use el panel HSL/color para ajustarlos.
* la sutileza es clave: Los preajustes demasiado agresivos a menudo parecen antinaturales. Apunte a un aspecto equilibrado y matizado.
* Considere la iluminación: Cree preajustes separados para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, hora dorada).
* Personalizar: No tengas miedo de romper las "reglas" y experimentar con tu propio estilo único. Sus preajustes deben reflejar su visión artística.
* Use la herramienta de pincel: Para ajustes más localizados (por ejemplo, suave en la piel, ojos brillantes), use el cepillo de ajuste en Lightroom. Luego puede guardar estas configuraciones de pincel como preajustes locales para una aplicación rápida.
* Aprenda de los demás: Si bien es importante desarrollar su propio estilo, estudiar los preajustes de otros fotógrafos puede ser una experiencia de aprendizaje valiosa. Analice lo que están haciendo e intenta entender por qué funciona.
* Suponga sus presets: ¡Guarde sus preajustes en un lugar seguro para que no los pierda!
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, estará en camino de crear una luz impresionante y única que desarrolle presets para retratos que mejoren su fotografía y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde que la práctica hace la perfección, así que sigue experimentando y refinando tu proceso. ¡Buena suerte!