1. Controle su luz:comience con la oscuridad
* Consejo: La base de los retratos dramáticos es luz controlada. Piense en ello como esculpir con luz. La clave es comenzar con un entorno oscuro. Las cortinas apagadas son esenciales. Apagarse todas las luces superiores y evitar que cualquier luz perdida ingrese a su espacio le permite controlar con precisión dónde aterriza la luz. El drama proviene del contraste entre la luz y la sombra.
* Por qué funciona: La luz ambiental mata el drama. Al comenzar con un espacio completamente oscuro, puede ser intencional y desarrollar la luz exactamente donde lo desea, creando sombras profundas y reflejos para el impacto.
2. Una luz (o una luz de llave con relleno):manténgala simple, luego esculta
* Consejo: Comience con una fuente de luz principal (su "luz de llave"). Una luz estroboscópica, luz de velocidad con un modificador o incluso una fuerte luz LED continua funcionará. El modificador A es crucial para dar forma a la luz. Las buenas opciones incluyen:
* Puertas de granero: Excelente para controlar el derrame y dar forma a un rectángulo de luz.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado y apretado para reflejos dramáticos.
* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot, pero con una cuadrícula para refinar aún más el haz de luz.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura con una caída de sombra definida, enfatizando la textura de la piel.
* Agregar relleno (opcional): Si las sombras son demasiado duras, use un reflector (blanco o plateado) opuesto a la luz clave para rebotar un poco de luz hacia las sombras. Una segunda luz muy baja también puede funcionar como relleno.
* Por qué funciona: La simplicidad es clave para los principiantes. Comenzar con una luz le permite comprender cómo interactúa la luz con la cara y las características de su sujeto. Los modificadores dan forma a la luz, evitando que se derrame en todas partes y cree un efecto más enfocado y dramático. El reflector o la luz de relleno se suaviza, pero no elimina, las sombras.
3. Preste atención a los antecedentes y la distancia:
* Consejo: Para retratos dramáticos, a menudo un fondo oscuro y simple es el mejor. Considerar:
* papel o tela negra sin costura: La elección de referencia para un telón de fondo limpio y oscuro.
* Una pared oscura: Si tiene una pared de color oscuro, puede funcionar bien.
* Creación de distancia: Coloque su sujeto relativamente lejos del fondo. Esto ayuda a mantener el fondo oscuro y fuera de foco, especialmente cuando se usa una amplia apertura. También reduce el derrame de luz sobre el fondo, manteniendo la sensación dramática.
* Por qué funciona: Un fondo oscuro enfatiza el tema y la luz en su rostro. La distancia ayuda a difuminar el fondo, atrayendo aún más atención a su tema.
4. Posación y expresión maestra:
* Consejo: Los retratos dramáticos tienen que ver con la expresión y pose del sujeto.
* Poses de práctica: Experimente con jawlinas fuertes, ángulos definidos y ubicaciones interesantes de las manos.
* Dirija la mirada: Una mirada directa e intensa puede ser muy poderosa. Mirar ligeramente fuera de cámara también puede crear una sensación de misterio.
* Comuníquese con su modelo: Guíalos para evocar la emoción deseada. Explique el aspecto que está buscando y ofrece comentarios constructivos.
* Considere inclinar la cabeza: Las inclinaciones sutiles de la cabeza pueden cambiar la forma en que la luz cae en la cara y agregar interés.
* Por qué funciona: Una expresión y pose convincentes son esenciales para transmitir drama y emoción. Complementan la iluminación dramática y crean un retrato cautivador.
5. Abrazar alto contraste y postprocesamiento:
* Consejo: No tengas miedo de adoptar un alto contraste en tus imágenes. Los retratos dramáticos a menudo se benefician de la edición en negrita.
* Aumente el contraste: En el procesamiento posterior (Lightroom, Photoshop, etc.), aumente el contraste de separar aún más los aspectos más destacados y las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpiendo aún más la luz.
* Afilar selectivamente: Afila los ojos y otras áreas clave para atraer la atención del espectador.
* Considere en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y centrar la atención en los tonos y las texturas.
* Por qué funciona: El procesamiento posterior le permite refinar la luz y el estado de ánimo de su imagen, llevándola de lo bueno a verdaderamente dramático. El alto contraste agrega impacto, mientras que esquivar y quemar le permite ajustar la iluminación y enfatizar las características clave.
Consejo de bonificación: ¡Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y técnicas de posar para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. El retrato dramático se trata de crear un estado de ánimo y sentimiento, ¡así que explora y diviértete con él!