1. Haga hincapié en las sombras con control de luz clave:
* El corazón del drama: Los retratos dramáticos prosperan en un fuerte contraste entre la luz y la sombra. Su luz clave (su fuente de luz principal) es el factor más importante aquí.
* salga de la cámara: Deshaze el flash incorporado. Es esencial un flash fuera de cámara (luz de velocidad) o una luz continua (panel LED con potencia ajustable). Esto le permite colocar la luz para esculpir la cara.
* La colocación es clave: Experimente con la colocación de la luz clave a un lado del sujeto, por encima de ellos en un ángulo de 45 grados (tanto vertical como horizontalmente). Esto crea sombras que definen la cara y agregan profundidad. Considere la iluminación de la mariposa (luz directamente en la parte delantera y ligeramente por encima del sujeto), iluminación Rembrandt (un lado de la cara encendido con un triángulo de luz en la mejilla del lado sombrío) o iluminación lateral para efectos más pronunciados.
* El modificador es importante: Usando un softbox, paraguas (brote o reflectante) o un plato de belleza suavizará la luz y creará transiciones más graduales entre la luz y la sombra. Un modificador más pequeño crea una luz más dura con sombras más definidas. Para el drama, intente experimentar con ambos. Las manchas de la cuadrícula se pueden usar para enfocar la luz aún más precisamente.
* Control de potencia: Aprenda a ajustar la potencia de su luz. El poder más alto crea reflejos más intensos y sombras más profundas. La potencia inferior crea un efecto más sutil.
2. Utilice banderas y reflectores para dar forma a la luz:
* FLAGS para el control de sombras: Las banderas son superficies opacas (a menudo tabla de espuma o tela negra) que se usan para bloquear la luz de llegar a ciertas áreas. Úselos para profundizar las sombras aún más. Por ejemplo, puede marcar el lado de la cara frente a la luz clave para crear un gradiente más fuerte.
* Reflectores para relleno controlado: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, suavizándolas y agregando detalles. Experimente con reflectores de diferentes colores (blanco, plata, oro) para alterar sutilmente el tono de la piel. La plata proporciona un relleno brillante y neutro. White ofrece un relleno más suave. El oro agrega calor. Úselos con moderación para mantener el drama. Un pequeño reflector puede alegrar los ojos para agregar vida al retrato.
* La colocación es crucial: Presta atención a dónde rebota la luz de tu reflector. Incluso los ajustes pequeños pueden tener un impacto significativo en la imagen final.
* Opciones de bricolaje: No necesitas equipos costosos. El tablero de núcleo de espuma blanca de una tienda de suministros de arte es un excelente reflector. El tablero de núcleo de espuma negra funciona perfectamente como una bandera.
3. Elección y separación de fondo:
* Dark es dramático: Los fondos oscuros (negro, gris profundo, marrón oscuro) son clásicos para retratos dramáticos. Permiten que el sujeto se destaque y enfatice el contraste.
* Distancia de fondo: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo para evitar derrames de luz. Esto ayuda a mantener el fondo oscuro y despejado.
* luz de fondo (opcional): * Puede * agregar una luz de fondo sutil o luz de borde para separar el sujeto del fondo y crear un efecto de halo. Esta puede ser una luz de baja potencia apuntada en la parte posterior de la cabeza o los hombros del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada luz disminuirá el drama.
* Simple es mejor: Evite los fondos ocupados o de distracción. Las telas simples, el papel sin costuras o incluso una pared bien iluminada pueden funcionar bien.
4. Pose y expresión:comunicar emoción:
* ángulos y líneas: Experimente con ángulos y líneas en la pose de su sujeto. Inclinar la cabeza, crear ángulos afilados con los brazos y el cuerpo, y usar ubicaciones dinámicas de manos puede contribuir a una sensación dramática.
* La expresión es clave: La expresión del sujeto es primordial. Anímelos a conectarse con la emoción que desea transmitir. Piense en intensidad, misterio, tristeza o desafío. Los cambios sutiles en la expresión pueden alterar dramáticamente el estado de ánimo del retrato.
* Contacto visual directo (o falta de ella): El contacto visual directo puede crear una sensación de conexión e intimidad. Evitar el contacto visual puede crear una sensación de misterio o introspección. Ambos se pueden usar para crear un efecto dramático, todo depende de lo que desee transmitir.
* Orientación y dirección: No tengas miedo de dirigir tu sujeto. Proporcione instrucciones claras y concisas sobre pose y expresión.
5. Postprocesamiento para refinamiento:
* El contraste es tu amigo: Aumente el contraste en el procesamiento posterior para mejorar las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y enfatizando las características clave.
* afilado: Aplique afilado cuidadosamente para sacar detalles y textura.
* Calificación de color: Considere usar la calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Las conversiones monocromáticas (en blanco y negro) a menudo son muy efectivas para retratos dramáticos. Los tonos fríos pueden transmitir una sensación de melancolía, mientras que los tonos más cálidos pueden agregar un toque de drama con una sensación diferente.
* La sutileza es importante: Si bien desea mejorar el drama, evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es crear un retrato convincente, no obviamente manipulado.
Al dominar estos consejos, puede transformar su hogar en un estudio cautivador y crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión! ¡Buena suerte!