1. Conceptualización e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo estás apuntando? ¿Te atrae?
* cálido y soñador: Piense en tonos de piel dorados, reflejos suaves y sombras apagadas.
* Cool &Moody: Matices azules o verdes, colores desaturados y contraste dramático.
* Limpio y vibrante: Colores brillantes y contundentes, tonos equilibrados y detalles nítidos.
* Negro y negro (atemporal): Concéntrese en el rango tonal, el contraste y la estructura.
* Reunir inspiración: Recopile imágenes que resuenen con su estética deseada. Mire el trabajo de los fotógrafos que admira, navegue por las tablas de Pinterest y analice los colores, los tonos y la sensación en general de los retratos que le guste.
* Considere los tonos de piel: Recuerde que los retratos * principalmente * se centran en los tonos de piel, que pueden variar en tono. Pruebe en un * rango * de tonos de piel, no solo los suyos.
2. Elegir una imagen inicial:
* Encuentra un archivo sin procesar: Siempre comience con un archivo sin procesar. Los archivos sin procesar contienen la mayor cantidad de información, lo que permite la mayor flexibilidad en la edición.
* Seleccione una imagen representativa: Elija una foto que esté bien expuesta (o ligeramente subexpuesta), en enfoque, y tenga un punto de partida bastante neutral. Evite imágenes con problemas de exposición importantes o moldes de colores pesados.
3. Edición en el módulo de desarrollo de Lightroom:
Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay un desglose de los paneles clave y cómo usarlos creativamente:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr el equilibrio de color deseado. Experimente con tonos cálidos o fríos según su estilo. *Presta atención a cómo WB afecta los tonos de piel.*
* Exposición: Correcto brillo general. Tenga en cuenta los aspectos más destacados de la piel, especialmente en la piel.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre áreas de luz y oscura. El alto contraste puede ser dramático, mientras que el bajo contraste es más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, especialmente la piel.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar más detalles.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para establecer el rango tonal. Las blancas y los negros ligeramente recortados pueden agregar un golpe.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Estos controles deslizantes tienen un impacto significativo en el aspecto general:
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Use con moderación, especialmente en la piel.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén pop. Se puede usar para un aspecto más nítido o más definido.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. También puede crear un efecto único y estilístico.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia mejora sutilmente los colores apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. Use vibrancia para un efecto más natural y menos duro.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde puede crear ajustes de contraste más complejos.
* s curva: Aumenta el contraste (popular para los retratos).
* Surve S Inversa: Reduce el contraste para un aspecto más suave.
* Look mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda) para crear un efecto de película descolorido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color cambiando los canales de color individuales. Esta es una herramienta poderosa para crear grados de color únicos.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro. Use sutilmente para ajustar los colores específicos (por ejemplo, ajuste los tonos de piel cambiando el tono naranja).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de los colores individuales. Desaturar los colores no deseados (por ejemplo, tonos verdes en la hierba).
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de distracción.
* Calificación de color:
* Midtones, reflejos, sombras: Agregue tintes de color a rangos tonales específicos. Por ejemplo, agregue tonos calientes a los reflejos y tonos fríos a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* mezcla y equilibrio: Atrae el efecto de clasificación de color.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar áreas ruidosas (por ejemplo, piel). * ¡IMPORTANTE PARA RETRATOS!* Menos es más.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en sombras o imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de los bordes.
* transformar:
* deslizadores verticales y horizontales: Ajuste la perspectiva si es necesario.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
4. Iteración y refinamiento:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones. No hay una forma "correcta" de crear un preajuste.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable.
* la sutileza es clave: Las imágenes sobreprocesadas rara vez se ven bien. Apunte a ajustes sutiles que mejoren la imagen sin ser demasiado obvio.
* Use los botones de deshacer/rehacer: No tengas miedo de volver a configuraciones anteriores si no te gusta la dirección que vas.
5. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Hora dorada cálida", "retrato de mal humor").
* Seleccione la configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración desea guardar en el preajuste. *Importante:*
* Correcciones de transformación y lente: Estos a menudo son específicos de la lente y no son universalmente aplicables. A menos que desee aplicar correcciones de distorsión específicas, *no incluya estas *.
* Extracción de manchas, cultivo, ajustes de cepillos: Estos son específicos de la imagen y nunca deben incluirse.
* Mantenga el equilibrio de blancos si su objetivo es una "mirada". Si desea que el preajuste sea flexible en diferentes condiciones de iluminación, * desmarque * balance de blancos.
* Crear un grupo (opcional): Organice sus preajustes en grupos para facilitar el acceso (por ejemplo, "estilos de retrato", "blanco y negro").
* Haga clic en "Crear".
6. Prueba y adaptación:
* Aplique el preajuste a una variedad de imágenes: Pon a prueba tu preajuste en las fotos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y tema.
* Ajuste según sea necesario: Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Prepárese para hacer ajustes menores en cada imagen.
* Ajuste y refine: Si encuentra que su preajuste necesita constantemente los mismos ajustes, regrese y modifique el preajuste en sí.
* Considere las variaciones: Cree variaciones de su preajuste con diferentes niveles de intensidad. Por ejemplo, una versión "ligera cálida" y una versión "fuerte".
Consejos para preajustes creativos:
* Calificación de color: Experimente con la tonificación dividida (ahora clasificación de color) para agregar tintes de color únicos a diferentes rangos tonales.
* Look mate: Cree un efecto similar a una película elevando el punto negro en la curva de tono.
* Alto contraste en blanco y negro: Use la curva de tono para crear una curva S dramática en blanco y negro.
* Efecto infrarrojo: Experimente con la mezcla de canales en el panel B&W para crear un efecto infrarrojo. Cambiar rojo hacia el azul.
* Color selectivo: Use el panel HSL para desaturar todos los colores, excepto los tonos de piel o un color de acento específico.
* Grain &Vignette: Agregue grano sutil y viñeta para una sensación vintage o cinematográfica.
errores comunes para evitar:
* sobreprocesamiento: Evite el afilado excesivo, la claridad y la saturación.
* Ignorando los tonos de piel: Priorice siempre la piel natural y de aspecto saludable.
* Guardar configuraciones específicas de imagen: No incluya cosechas, eliminación de manchas o ajustes locales en sus presets.
* no prueba en diferentes imágenes: Pruebe a fondo sus presets en una variedad de fotos.
* usando una imagen inicial que ya está muy editada.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear presets de Lightroom únicos y creativos que lo ayudarán a desarrollar su estilo exclusivo y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. ¡Buena suerte!