i. Preparación (antes de editar):
* Sujeto e iluminación: ¡Esto es crucial! Necesita una sola fuente de luz, preferiblemente un softbox o reflector para crear una luz difusa. La fuente de luz debe colocarse en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará el distintivo triángulo de luz Rembrandt en la mejilla más lejos de la luz. Considere un fondo oscuro.
* posando: Haga que el sujeto se aleje ligeramente de la fuente de luz.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste según sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Establezca una velocidad de obturación que le permita capturar una imagen bien expuesta sin desenfoque de movimiento. Típicamente, 1/60 de segundo o más rápido es un buen punto de partida.
* Balance de blancos: Dispara en formato crudo y ajuste el equilibrio de blancos más adelante en Lightroom. Sin embargo, apuntar a un equilibrio de blancos neutral o ligeramente cálido durante el brote ayudará.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
1. Importación y ajustes iniciales (panel básico):
* Corrección de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente.
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes Temp y Tint para lograr un tono de piel agradable y natural. Una temperatura ligeramente más cálida (por ejemplo, 2900-3500K) puede mejorar el estado de ánimo.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. La iluminación de Rembrandt se trata de sombras dramáticas, así que no tengas miedo de oscurecer. Un punto de partida es a menudo -0.5 a -1.0 se detiene.
* Contrast: Aumente el contraste significativamente para enfatizar la luz y las sombras. Experimente con valores alrededor de +30 a +50.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara.
* sombras: Sacan las sombras ligeramente para revelar más detalles en las áreas más oscuras. Esto ayuda a definir la forma de la cara y evitar que la imagen se vuelva demasiado fangosa. Tenga cuidado de no criarlos demasiado, ya que esto puede aplanar la imagen.
* blancos: Aumente el control deslizante de blancos para alegrar las partes más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no recortar (sobreexponer) los aspectos más destacados.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y agregar más drama. Esté atento al recorte.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y los detalles. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Los valores alrededor de +5 a +15 a menudo son suficientes.
* Dehaze: Use Dehaze para oscurecer sutilmente y enriquecer la imagen. Sea muy sutil, generalmente solo usa hasta +10.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la saturación para un aspecto más apagado y atemporal. Ajuste la vibrancia para sacar tonos de color más sutiles. La reducción de la saturación a entre -5 a -15 a menudo funciona bien.
2. Curva de tono (crucial para el efecto Rembrandt):
* Curva de punto: Cambie al panel de la curva puntual.
* s curva: Crea una curva S sutil. Esto mejorará aún más el contraste, haciendo que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros. Arrastre la parte superior derecha de la curva hacia arriba ligeramente para alegrar los reflejos. Arrastre el punto inferior izquierdo de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras. Evite curvas demasiado empinadas, lo que puede conducir a la dureza.
* Ajustes específicos del canal: Use los canales rojos, verdes y azules individualmente para ajustar sutilmente los tonos de color. Empujar ligeramente el canal rojo hacia abajo en las sombras puede agregar un tono más cálido y rico. Ser sutil.
3. HSL/panel de color (refine tonos de color):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para lograr el aspecto deseado. Por ejemplo, puede ajustar el tono de los tonos naranjas para mejorar el tono de la piel.
* saturación: Desaturar aún más los colores, especialmente aquellos en el fondo, para centrar la atención en la cara del sujeto. Desaturar los azules y los verdes más.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Por ejemplo, puede reducir la luminancia de los azules y los verdes para oscurecer el fondo. Aumentando ligeramente la luminancia de las naranjas y los rojos puede mejorar los tonos de piel.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles en la cara, especialmente los ojos. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducir el ruido. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
5. Panel de efectos (Vignetting and Grain):
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Use el control deslizante de cantidad para ajustar la resistencia de la viñeta. El punto medio y la pluma también son útiles para controlar el efecto.
* grano: Agregar un toque de grano puede darle a la imagen una sensación vintage más similar a la película. Comience con una pequeña cantidad de grano (por ejemplo, 5-15) y ajuste los controles deslizantes de tamaño y rugosidad a su gusto.
6. Panel de calibración (opcional):
* El panel de calibración le permite ajustar el tono de color general de la imagen. Experimente con los tonos primarios rojos, verdes y azules y saturaciones para una calificación sutil de color.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: La iluminación y la edición de Rembrandt son sobre mejoras sutiles, no de cambios drásticos.
* Centrarse en los tonos de piel: Obtenga los tonos de piel bien primero. Son el elemento más importante.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación Rembrandt también funciona bien en blanco y negro. Después de hacer los ajustes de color, considere convertir la imagen en blanco y negro y ajustar el rango de contraste y tonal.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes configuraciones.
* Imágenes de referencia: Estudia las pinturas de Rembrandt. Presta atención a la colocación de la luz, el contraste y el estado de ánimo general.
* Ajustes locales (filtro graduado, pincel de ajuste): Úselos para ajustar áreas específicas. Por ejemplo:
* esquivar y quemar: Aligere los ojos con un cepillo y oscurece los bordes de la cara para crear más forma.
* Mejora la luz: Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente el fondo.
* suaviza la piel: Use el cepillo de ajuste con nitidez y claridad reducidas en la piel (¡ligeramente!).
Ejemplo de configuración de Lightroom (punto de partida - ¡Ajuste a su imagen!):
* Exposición:-0.7
* Contraste:+40
* Lo más destacado:-50
* Sombras:+20
* Blancos:+15
* NEGROS:-25
* Claridad:+10
* Vibrancia:-5
* Saturación:-10
* Curva de tono:ligera curva S
* Vignette:-20
Recuerde ajustar estas configuraciones para adaptarse a las características específicas de su imagen. ¡Buena suerte!