i. Preparación y ajustes básicos:
1. Importar y seleccionar su imagen: Importa el retrato a Lightroom y elige la foto que quieres gritar. Idealmente, comience con una imagen que ya tenga algún carácter, textura o es un poco imperfecto.
2. Exposición básica y equilibrio de blancos: Comience haciendo ajustes básicos a la exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. Desea garantizar una buena base antes de agregar los efectos del grunge. Una imagen ligeramente subexpuesta o malhumorada a menudo funciona bien para un efecto grunge.
3. Afilamiento y reducción de ruido (opcional): Ajuste el afilado y la reducción de ruido según sea necesario. Un poco de afilado suele ser bueno, pero no se excedan. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea plana y elimine los detalles que son importantes para la textura del grunge.
ii. Agregar los elementos de grunge (el núcleo del proceso):
Aquí es donde sucede la magia. Experimente con estas técnicas, colocándolas y ajustando la configuración para obtener el aspecto que desea.
* a. Ajustes de la curva de tono (agregando contraste y un aspecto vintage):
1. Vaya al panel de curva de tono: Encuentre el panel de curva de tono en el módulo de desarrollo.
2. Experimentar con la curva: El objetivo aquí es crear una curva sutil "S" para aumentar el contraste, o una curva "plana" o "mate" para someter el contraste, dependiendo de su efecto deseado. Un aspecto de grunge típico se inclina hacia el contraste más bajo y una apariencia ligeramente desvaída.
3. Ajuste los reflejos y las sombras: Arrastre la parte superior de la curva hacia abajo ligeramente hasta los reflejos de silencio y la parte inferior hacia arriba para levantar las sombras. Esto crea un aspecto menos contrastado.
4. Ajuste sutil de los tipos intermedios: Atrae los tonos intermedios para equilibrar el tono general.
5. Opcional:curvas RGB: Para un control más avanzado, cambie a los canales RGB (rojo, verde, azul) dentro del panel de curva de tono. Ajustar los canales de color individuales puede crear cambios de color y agregar una sensación vintage. Por ejemplo, bajar sutilmente el azul en los reflejos puede introducir un tono cálido.
* b. Ajustes de panel HSL/Color (clasificación de color para un estado de ánimo deseado):
1. Vaya al panel HSL/Color: Encuentre el panel HSL/color en el módulo de desarrollo.
2. tono: Cambie los tonos ligeramente para cambiar la paleta de colores general. Los amarillos cambiantes hacia el naranja, o los azules hacia el verde azulado, son comunes para los looks vintage/grunge.
3. Saturación: Desaturar ciertos colores para crear un efecto apagado. A menudo, los amarillos y naranjas desaturantes pueden crear un aspecto más envejecido. Bajar la saturación en rangos de color específicos puede aislar ciertos colores y hacerlos explotar.
4. Luminance: Ajuste la ligereza de los colores individuales. La oscurecimiento de los colores específicos puede crear un efecto más dramático.
* c. Toning dividido (agregando un lavado de color):
1. Vaya al panel de tonificación dividida: Encuentre el panel de tonificación dividida en el módulo de desarrollo.
2. Destacados: Elija un color para los reflejos. Los tonos cálidos como el naranja o el amarillo son populares para una sensación vintage. Ajuste la saturación para controlar la intensidad del color.
3. Sombras: Elija un color para las sombras. Los tonos fríos como el azul o el verde pueden contrastar muy bien con los reflejos cálidos. Nuevamente, ajuste la saturación.
4. Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras. Un valor negativo enfatiza el color de la sombra, mientras que un valor positivo enfatiza el color destacado.
* d. Grano (agregar textura y una calidad de película):
1. Vaya al panel de efectos: Encuentre el panel de efectos en el módulo de desarrollo.
2. Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad para agregar grano. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de textura.
3. Tamaño: Ajuste el control deslizante de tamaño para controlar el tamaño de las partículas de grano. El grano más grande es más notable y agrega una textura más gruesa.
4. Rugosidad: Ajuste el control deslizante de rugosidad para controlar la aleatoriedad del grano. Una rugosidad más alta crea una textura más orgánica y desigual.
* e. Vignetting (oscureciendo los bordes):
1. Vaya al panel de efectos: Encuentre el panel de efectos en el módulo de desarrollo.
2. Cantidad: Arrastre el control deslizante de la cantidad a la izquierda (valor negativo) para crear una viñeta oscura. Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
3. punto medio: Ajuste el control deslizante de punto medio para controlar el tamaño de la viñeta. Un valor de punto medio inferior hace que la viñeta sea más pequeña y más concentrada.
4. Ronda: Ajuste el control deslizante de redondez para controlar la forma de la viñeta. Un valor de redondez más bajo hace que la viñeta sea más elíptica.
5. Feather: Ajuste el control deslizante de plumas para controlar la suavidad del borde de la viñeta. Un valor de pluma más alto crea una transición más suave.
iii. Ajustes locales (refinar el efecto):
* Pincel de ajuste, filtro radial y filtro graduado: Estas herramientas le permiten aplicar los ajustes mencionados anteriormente a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Oscurece los bordes con un filtro graduado para una viñeta más fuerte.
* Ilumina los ojos del sujeto con el cepillo de ajuste.
* Aflúe la piel con el cepillo de ajuste (reduzca la claridad y la nitidez en áreas específicas).
iv. Experimentación y refinamiento:
* Presets: Busque en línea grunge o preajustes de inspiración vintage. Este puede ser un excelente punto de partida, pero generalmente necesitará ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
* antes/después de la palanca: Use el alternar antes/después (generalmente una tecla de barra de inactividad de barra de barra de barra de inactividad) para ver qué tan lejos ha llegado y si se está moviendo en la dirección correcta.
* la sutileza es clave: Los efectos del grunge pueden volverse exagerados fácilmente. No tengas miedo de marcar los ajustes si comienzan a parecer artificiales o distractores. Un enfoque más sutil a menudo produce los mejores resultados.
* Considere el tema: El mejor efecto de grunge complementa el sujeto y el estado de ánimo general de la imagen. Un retrato de un niño, por ejemplo, podría no ser el mejor candidato para un tratamiento grunge pesado.
Consideraciones clave para retratos de grunge:
* El tema correcto: Elija temas que se presten bien a la estética del grunge. Los sujetos con características interesantes, texturas o una apariencia un poco más dura a menudo funcionan bien.
* Composición e iluminación: La fuerte composición y la iluminación interesante pueden mejorar el efecto del grunge. Considere usar iluminación lateral o retroiluminación para crear sombras dramáticas.
* sobrecarga de textura: Tenga en cuenta agregar demasiada textura. Si su imagen ya tiene mucha textura (por ejemplo, de la ropa o un fondo), es posible que deba ser más sutil con los efectos del grunge.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas en Lightroom, puede crear impresionantes retratos de grunge que estén llenos de interés y interés visual. ¡Buena suerte!