1. Abraza la oscuridad:control y fuga de luz maestra
* Por qué es crucial: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la luz de contraste y cuidadosamente esculpida. Cualquier luz ambiental no deseada (fugas de luz desde ventanas, puertas o incluso huecos alrededor de las cortinas) eliminará las sombras y reducirá el efecto dramático.
* Cómo lograrlo:
* Cortinas/material apagado: Invierta en cortinas gruesas y bloqueadas de luz o material de fieltro negro. Cubra ventanas y cualquier otra fuente potencial de fuga de luz. Incluso las pequeñas grietas pueden marcar la diferencia, así que sea meticuloso.
* Room Dark: Elija la habitación más oscura de su casa si es posible. Los sótanos a menudo son ideales. Las habitaciones más pequeñas pueden ser más fáciles de controlar que las grandes.
* Apague todas las luces: Esto parece obvio, ¡pero verifique dos veces! Asegúrese de que todas las luces superiores, las lámparas e incluso la luz de la electrónica (televisores, computadoras) estén apagadas. Cubra cualquier LED con cinta negra si es necesario.
* Evaluar la luz: Una vez que piense que ha terminado, apague todas sus luces de estudio y deje que sus ojos se ajusten. ¿Hay fugas de luz que te hayas perdido? Abordarlos.
2. Configuración de una sola luz (el rey del drama):
* Por qué es poderoso: El uso de una sola fuente de luz es la piedra angular del retrato dramático. Crea sombras profundas y definidas y le permite esculpir la cara con un marcado contraste entre la luz y la oscuridad.
* Cómo configurarlo:
* Colocación de luz: Comience con su luz colocada a un lado y ligeramente frente a su sujeto. ¡Experimento! Mover la luz incluso unas pocas pulgadas puede alterar drásticamente las sombras de la cara.
* Los modificadores son clave: Use modificadores para controlar la calidad de la luz.
* softbox (con cuadrícula): Un softbox de tamaño mediano (alrededor de 24x36 pulgadas) le dará una luz más suave que el flash directo, pero aún direccional. Una cuadrícula unida a la caja blandida estrecha el haz, evitando el derrame de la luz y el aumento del contraste.
* plato de belleza (con calcetín): Un plato de belleza crea una luz más enfocada y especular (más dura) que enfatiza la textura. Un calcetín de difusión suavizará ligeramente la luz.
* paraguas (brote): Un paraguas de brote te da una luz suave y amplia, pero puede extender la luz alrededor de la habitación, reduciendo el contraste. Es menos ideal para un drama extremo, pero se puede usar si controla la luz ambiental a fondo.
* Fumiring la luz: El "plumón" significa inclinación de la luz para que el * borde * de la viga caiga en la cara de su sujeto. Esto a menudo crea una transición más agradable y suave entre la luz y la sombra. Experimente moviendo el ángulo de luz.
3. Antecedentes:mantenlo simple y oscuro
* Por qué es importante: Los antecedentes deben * apoyar * el sujeto, no distraer de ellos. Un fondo oscuro ayuda al sujeto a pop y refuerza el estado de ánimo dramático.
* Qué usar:
* tela negra: Velvet negro, muselina o incluso una gran sábana negra funciona bien. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Muro oscuro: Si tiene una pared de color oscuro, eso puede funcionar perfectamente.
* La distancia es importante: Mantenga su sujeto a una buena distancia lejos del fondo para evitar que el fondo se ilumine con luz de derrame. Cuanto más lejos esté el fondo, más oscuro aparecerá en la foto.
4. Reflectores y banderas (esculpir de sombras):
* Por qué importan: Mientras usa una sola fuente de luz para el drama, aún puede manipular sutilmente las sombras para agregar profundidad y forma.
* Cómo usarlos:
* Reflector (blanco o plata): Un reflector rebota en una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra de la cara, suavizando las sombras sin eliminarlas por completo. Coloque frente a su fuente de luz, en ángulo para rebotar la luz sobre su sujeto.
* Bandera (tarjeta negra/placa de espuma): Se usa una bandera para * bloquear * luz. Puede usarlo para profundizar las sombras, reducir el derrame de luz o crear una forma específica de luz sobre su tema. Experimente colocándolo entre la luz y su sujeto para dar forma a la luz.
5. Postprocesamiento:Mejore el drama:
* Por qué es necesario: El procesamiento posterior es donde refina el aspecto final de su retrato y solidifica la estética dramática.
* Ajustes de clave:
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a la dureza.
* Negro y sombras: Profundiza los negros y las sombras para crear una sensación más malhumorada y atmosférica.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpiendo aún más la cara y enfatizando las características clave.
* afilado: Aplique un afilado sutil para sacar detalles, especialmente en los ojos.
* B &W Conversion (opcional): La conversión en blanco y negro puede quitar las distracciones y centrar la atención en los tonos, las sombras y las texturas, a menudo mejorando el drama. Al convertir, preste atención al mezclador de canales para controlar cómo se representan diferentes colores en monocromo.
Consideraciones importantes:
* Práctica: No esperes la perfección de inmediato. Experimente con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y posiciones reflector para ver qué funciona mejor para su sujeto y el aspecto que está tratando de lograr.
* Interacción de sujeto: Guía tu sujeto. Anímelos a adoptar poses y expresiones que transmitan emoción e intensidad. Los retratos dramáticos se tratan tanto de la conexión del sujeto con la cámara como sobre la iluminación.
* Configuración de la cámara: Dispara en modo manual. Use un ISO bajo (100 o 200) para minimizar el ruido, configure su apertura en alrededor de f/5.6 a f/8 para obtener una buena nitidez y profundidad de campo, y ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición adecuada. Es posible que desee experimentar con aperturas más amplias como f/2.8 o f/4 para una profundidad de campo menos profunda para una sensación más soñadora y artística.
* Seguridad: Si usa estribas de estudio, tenga en cuenta la duración de flash y use salidas de alimentación seguras. Asegúrese de que no haya riesgos de disparo en su espacio de estudio.
¡Al dominar estos consejos, estarás en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en tu propia casa! ¡Buena suerte y diviértete experimentando!