1. Importar y seleccionar su imagen:
* Abra Adobe Lightroom.
* Importa el retrato que quieres retocar.
* Seleccione la imagen en el módulo de biblioteca y cambie al módulo de desarrollo.
2. Ajustes globales básicos (opcional, pero recomendado):
* Antes de usar el pincel de ajuste, a menudo es útil hacer ajustes globales básicos a toda la imagen en el panel básico.
* Considere ajustar el:
* Exposición: Alegrar o oscurecer la imagen general.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados.
* sombras: Abre sombras oscuras.
* blancos: Establezca el punto blanco.
* NEGROS: Establezca el punto negro.
* Claridad: Agregar o reducir el contraste de tono medio.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color.
* Estos ajustes crearán un mejor punto de partida para el retoque dirigido.
3. Seleccione la herramienta de pincel de ajuste:
* En el módulo de desarrollo, ubique la herramienta de pincel de ajuste. Parece un icono de pincel, generalmente cerca de la esquina superior derecha de los paneles.
* Haga clic en él para activar la herramienta.
4. Comprensión de la configuración del cepillo de ajuste:
* Antes de comenzar a pintar, familiarícese con la configuración en el panel de cepillo de ajuste. Estos son cruciales para controlar el efecto y la precisión de su retoque.
* Tamaño: Determina el diámetro del cepillo. Use un tamaño más pequeño para ediciones precisas y un tamaño más grande para áreas más amplias. Puede ajustar el tamaño con la rueda de desplazamiento en su mouse o usando las teclas "" "y"] ".
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave, combinando el ajuste con las áreas circundantes. Una pluma inferior crea una ventaja más definida.
* flujo: Determina cuánto se aplica el ajuste con cada carrera. Un flujo más bajo le permite aumentar el efecto gradualmente. Piense en ello como la pintura en capas.
* densidad: Establece la resistencia máxima del ajuste. Incluso con múltiples golpes, el efecto no excederá la configuración de densidad. Esto es crucial para prevenir la edición excesiva.
* máscara automática: Cuando se revisa, Auto Mask intenta detectar bordes y evita que el cepillo pinte fuera de ellos. Útil para pintar características como ojos o labios, pero a veces puede ser poco confiable.
* Show Mask Superlay: Marque esta casilla para ver una superposición roja que indique las áreas que ha pintado con el pincel. Esto facilita ver dónde ha aplicado sus ajustes. Puede cambiar el color de la superposición haciendo clic en la muestra de color junto a "Show Mask Overlay".
5. Retocando áreas específicas:
Aquí hay algunas técnicas de retiro de retratos comunes que utilizan el pincel de ajuste, junto con la configuración sugerida (ajustelas en función de su imagen y los resultados deseados):
* Smoishing Skin:
* Objetivo: Reduzca la apariencia de imperfecciones, líneas finas y textura desigual de la piel.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste en función del área que esté suavizando.
* Feather: Alto (50-80). Los bordes blandos son clave para la piel de aspecto natural.
* flujo: Bajo (10-20). Construya el efecto gradualmente.
* densidad: Moderado (50-70). ¡No sea demasiado suave!
* Claridad: Negativo (-10 a -30). Reduzca la claridad para suavizar la textura de la piel. Tenga cuidado de no exagerar, o la piel se verá antinatural.
* nitidez: Negativo (-5 a -15). Suaviza aún más la piel.
* Cómo:
* Acerca el área que desea suavizar (por ejemplo, frente, mejillas).
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando el cabello, los ojos, los labios y otros detalles afilados. Use golpes pequeños y superpuestos.
* Si pinta accidentalmente fuera del área deseada, mantenga presionada la tecla 'Alt` (Windows) o `opción' (Mac). El cepillo se convertirá en un borrador, lo que le permitirá eliminar el ajuste. Libere la clave para volver a la pintura.
* Ojos brillantes:
* Objetivo: Haga que los ojos parezcan más brillantes y más atractivos.
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para encajar dentro del iris y los blancos de los ojos.
* Feather: Moderado (30-50). Los bordes blandos evitan líneas duras.
* flujo: Bajo (10-20). Construya el efecto gradualmente.
* densidad: Moderado (50-70).
* Exposición: Positivo (+0.15 a +0.30). Aumente ligeramente la exposición.
* destacados: Aumente ligeramente (+5 a +10).
* blancos: Aumente ligeramente (+5 a +10).
* Cómo:
* Zoom en los ojos.
* Pinte cuidadosamente sobre el iris y los blancos de los ojos (esclera). Evite pintar sobre las pestañas o los bordes de los párpados.
* Si los ojos se ven demasiado brillantes o antinaturales, reduzca la exposición o resalte el control deslizante.
* Mejora de los labios:
* Objetivo: Agregue un toque de color y definición a los labios.
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño a mediano, para caber dentro de los labios.
* Feather: Moderado (30-50).
* flujo: Bajo (10-20). Construya el efecto gradualmente.
* densidad: Moderado (50-70).
* saturación: Positivo (+5 a +15). Aumente ligeramente la intensidad del color.
* Claridad: Positivo (+5 a +10). Agregue un toque de definición.
* Cómo:
* Zoom en los labios.
* Pinte cuidadosamente sobre los labios, permaneciendo dentro de la línea de labios. Auto Mask puede ser útil aquí.
* Evite la saturar los labios, ya que esto puede parecer antinatural.
* esquivando y quemado (aligeramiento y oscurecimiento):
* Objetivo: Esculta sutilmente la cara al aclarar los reflejos y las sombras oscurecidas.
* Dodge (Lightening):
* Configuración:
* Tamaño: Ajustar según el área.
* Feather: Alto (50-80).
* flujo: Muy bajo (5-10).
* densidad: Bajo (30-50).
* Exposición: Positivo (+0.05 a +0.15).
* Áreas: Aplicar a los reflejos en los pómulos, el hueso de las cejas, el puente de la nariz y el centro de la frente.
* Burn (oscurecimiento):
* Configuración:
* Tamaño: Ajustar según el área.
* Feather: Alto (50-80).
* flujo: Muy bajo (5-10).
* densidad: Bajo (30-50).
* Exposición: Negativo (-0.05 a -0.15).
* Áreas: Aplique a las sombras debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y en los lados de la nariz.
* Cómo:
* Use ajustes extremadamente sutiles para evitar que la cara se vea antinatural.
* Construya el efecto gradualmente con múltiples golpes.
6. Ajuste y revisión de sus ediciones:
* show/ocultar superposición de máscara: Alterne la casilla de verificación "Show Mask Superlay" para ver las áreas que ha ajustado. Esto le ayuda a identificar cualquier área que haya perdido o en exceso.
* Ajuste las pinceladas individuales: Cada pincelada que haces crea un "pin" en la imagen. Haga clic en un PIN para reajustar la configuración de esa pincelada específica. Esto le permite ajustar sus ajustes sin afectar otras áreas. También puede eliminar pines individuales seleccionándolos y presionando la tecla 'Eliminar'.
* zoom y sale: Acercar para verificar los detalles finos y alejar para ver el efecto general.
* antes/después de la comparación: Presione la tecla `\` (invertida) para alternar rápidamente entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen. Esto le ayuda a ver el impacto de sus ajustes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
7. Consejos clave para retoque de aspecto natural:
* la sutileza es clave: El objetivo de retocar es mejorar la imagen, no alterarla por completo. Use ajustes sutiles para evitar que el sujeto se vea antinatural o plástico.
* Evite la suavización: La suavización de la piel es un error común. Deje algo de textura para mantener una apariencia natural.
* Presta atención a la luz y la sombra: Considere cómo la luz y la sombra afectan la cara del sujeto. Use técnicas de esquivación y quema para mejorar la luz existente.
* Respeta las características naturales del sujeto: No intentes cambiar drásticamente la apariencia del sujeto. Abrazar sus características únicas.
* Use ajustes globales sabiamente: A menudo, un poco de ajuste global puede ahorrarle tiempo y esfuerzo con el pincel de ajuste.
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para usar el pincel de ajuste para crear retratos de aspecto natural y hermosos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá usar el pincel de ajuste en Lightroom para retocar retratos de manera efectiva y crear resultados impresionantes. Recuerde ser paciente, experimentar con diferentes entornos y siempre esforzarse por un aspecto natural y favorecedor. ¡Buena suerte!