Edición de retratos de Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un enfoque integral para editar retratos en Lightroom, cubriendo ajustes y técnicas esenciales para mejorar sus sujetos de forma natural y bellamente.
Antes de comenzar:
* Consideraciones de disparo: Una imagen bien disparada facilita la edición. Considere su iluminación, composición y expresión del sujeto durante la sesión de fotos.
* RAW vs. JPEG: Siempre dispare en formato crudo si es posible. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Hábitos organizacionales: Importe sus imágenes en Lightroom y organícelas de manera eficiente utilizando colecciones, palabras clave y calificaciones.
¡Comencemos!
Esta guía está estructurada alrededor de los módulos y paneles de Lightroom, suponiendo que esté familiarizado con el diseño básico.
Paso 1:Módulo de biblioteca:selección y sacrificio
* import: Importe sus imágenes a Lightroom yendo a `Archivo> Importar fotos y videos`.
* Culling: Realice sus imágenes y seleccione las mejores utilizando calificaciones (1-5 estrellas) o etiquetas de color. Esto te ayuda a concentrarte en las imágenes más fuertes. Presione `P` para marcar las imágenes que desea mantener y 'X` para rechazar las malas.
Paso 2:Desarrollar el módulo - Ajustes básicos
¡Aquí es donde sucede la magia! Comenzaremos con ajustes globales para establecer la base de la imagen.
* a. Correcciones de perfil: En el panel 'Correcciones de lentes', verifique `Enable correcciones de perfil '. Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta específica de su lente.
* b. Balance de blancos:
* Auto: Comience con el balance de blancos `auto`. Lightroom a menudo lo hace bien.
* Eye Gotper: Use la 'herramienta para gotas ocular' y haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (si existe). Este es a menudo el blanco del ojo o una camisa blanca.
* Manual: Atrae los controles deslizantes `temp` y` tint` para lograr un tono de piel natural. Evite tonos demasiado fríos o calientes. Apunte a un aspecto saludable y vibrante.
* c. Exposición:
* histograma: Use el histograma como guía. El objetivo es tener detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras sin recortar (áreas completamente blancas o negras).
* Slider de exposición: Ajuste el control deslizante de `exposición` para iluminar o oscurecer la imagen general.
* Contrast Slider: Aumente `contrast` sutilmente para agregar un golpe, pero evite exagerarlo, ya que puede duramente.
* d. Respaldos y sombras:
* destacados: Reduzca los 'resaltados' para recuperar detalles en áreas voladas como la frente o el cielo.
* sombras: Aumente 'sombras' para iluminar áreas más oscuras y revele detalles sin hacer que la imagen se vea plana.
* e. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste `Whites` hasta que vea algunos reflejos recortados en el histograma. Esto ayuda a agregar brillo a la imagen.
* NEGROS: Ajuste `negros 'hasta que vea algunos negros recortados en el histograma. Esto ayuda a agregar profundidad y riqueza.
* f. Claridad y vibrancia/saturación:
* Claridad: Use 'Clarity` *con moderación *. Un poco puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y texturizado. Reduzca para suavizar la piel, especialmente en sujetos más antiguos. La claridad negativa puede crear un efecto soñador.
* Vibrancia: Aumente 'vibrancia' para aumentar los colores apagados sin los tonos de piel sobre saturar. Esto generalmente se prefiere sobre la 'saturación'.
* saturación: Use 'saturación' con cautela, ya que afecta todos los colores por igual. Puede conducir rápidamente a tonos de piel antinaturales.
Paso 3:Desarrollar el módulo - Ajustes dirigidos
Ahora utilizaremos herramientas para dirigir áreas específicas de la imagen para ajustes más refinados.
* a. Pincel de ajuste (k): Este es tu mejor amigo para la edición de retratos.
* Smoishing Skin: Seleccione la herramienta `Ajuste de pincel '(presione' K`). Cree un nuevo preajuste de pincel con la siguiente configuración:
* `Clarity`:-10 a -30 (ajuste al sabor basado en la textura de la piel)
* `` Nitidez ':-10 a -30 (ajuste al sabor basado en la textura de la piel)
* `Reducción de ruido`:+10 a +30 (ajuste al sabor según la calidad de la imagen y los niveles de ruido)
* Tamaño del cepillo:ajuste según sea necesario, ligeramente más pequeño que el área que está cepillando.
* Flujo y densidad:mantenga estos alrededor del 50-75% para desarrollar el efecto gradualmente.
* Auto máscara:apagar
* Feather:aumente la pluma para una transición más suave.
* cepille cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como ojos, labios y cabello. Use un tamaño de cepillo más pequeño para áreas más ajustadas. Use la herramienta ERASE (Tecla Alt/Opción) para corregir cualquier error.
* esquivando y quemando: Cree un nuevo pincel preset para esquivar (iluminar) y quemar (oscurecer).
* Dodge:
* `Exposición`:+0.10 a +0.30 (ajuste en función del área)
* Tamaño del cepillo:más pequeño que el área que está esquivando.
* Flujo y densidad:más bajo (20-40%) para efectos sutiles.
* Cepille este cepillo en las áreas que necesitan aparecer como debajo de los ojos, resaltar en los mejillas.
* Burn:
* `Exposición`:-0.10 a -0.30 (ajuste en función del área)
* Tamaño del cepillo:más pequeño que el área que está quemando.
* Flujo y densidad:más bajo (20-40%) para efectos sutiles.
* Cepille este cepillo en las áreas para oscurecerse como las cejas por encima, alrededor de las fosas nasales para reducir la iluminación y las sombras severas.
* Mejora de los ojos: Cree un nuevo pincel preset para mejorar los ojos:
* `Exposición`:+0.20 a +0.40 (ilumina el iris)
* `Clarity`:+10 a +20 (afilar el iris)
* `Saturación ':+5 a +10 (mejorar el color)
* Tamaño del cepillo:ligeramente más pequeño que el iris.
* Flujo y densidad:más bajo (20-40%) para efectos sutiles.
* Cepille este cepillo en el iris de los ojos.
* b. Filtro graduado (M): Use esto para ajustar la exposición o la temperatura de color de grandes áreas, como el cielo o el primer plano.
* c. Filtro radial (cambio+m): Esto crea una máscara circular o elíptica, útil para llamar la atención sobre el sujeto u oscurecer el fondo. Úselo para suavizar la piel en el área circundante o llamar la atención hacia la cara.
Paso 4:Desarrollar el módulo - HSL/Panel de color
Tonos de color fino y castores de color correctos.
* tono: Ajuste el tono de colores específicos para cambiarlos. Por ejemplo, puede ajustar sutilmente el tono naranja para obtener mejores tonos de piel.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Desaturar los colores del problema como el rojo en una tez manchada.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Oscurece el azul en el cielo, o ilumina los rojos en los labios.
Paso 5:Desarrollar el módulo - Panel de detalles
Afilar la imagen y reducir el ruido. Tenga cuidado de no excesivamente, especialmente en la piel.
* afilado:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Un radio más pequeño (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla `alt/opción` al ajustar el control deslizante` enmascarado`. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Enmascarar la piel para evitar afilar los poros y las arrugas.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de la luminancia para suavizar las áreas granuladas.
* Color: Reduzca el ruido de color para eliminar las manchas de color no deseadas.
Paso 6:Desarrollar el módulo - Panel de calibración (opcional)
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de calibración de la cámara para ver si mejoran la representación de color de la imagen. Esto puede alterar sutilmente la apariencia general.
Paso 7:Exportar
* archivo> exportar: Elija la configuración de exportación adecuada en función de su uso previsto (web, impresión, etc.).
* Formato de archivo: JPEG para Web, TIFF para impresión de alta calidad.
* Calidad: Establecido en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB para impresión (si su impresora lo admite).
* cambiar el tamaño de: Especifique las dimensiones deseadas para el uso web.
* Afilar para: Pantalla o papel mate (dependiendo de su salida).
Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el retrato, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a un aspecto saludable y natural. Evite la piel demasiado naranja o pálida.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.
* Presets: Cree sus propios presets para configuraciones de uso frecuente para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y aprenda del trabajo de otros fotógrafos de retratos.
Más allá de esta guía:
* Integración de Photoshop: Para un retoque más avanzado, puede integrar sin problemas Lightroom con Photoshop. En Photoshop, puede realizar tareas como eliminar imperfecciones, suavizar la piel con más detalle y remodelar las características.
* Herramientas de retoque: Invierta en retoques herramientas para racionalizar el flujo de trabajo, especialmente para el suavizado de la piel. Imagenai, por ejemplo, ofrece automatización con edición de IA.
Siguiendo esta guía completa y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes y de aspecto natural en Lightroom. ¡Buena suerte!