i. Antes de comenzar:disparando para la iluminación Rembrandt
Si bien puede lograr un efecto similar en el procesamiento posterior, comenzar con una foto bien iluminada que imita el estilo de Rembrandt hará que su vida sea mucho más fácil. Esto es lo que debe buscar:
* Fuente de luz única: La iluminación de Rembrandt generalmente usa una sola fuente de luz direccional. Esto podría ser una luz estroboscópica de estudio, una ventana o incluso una lámpara bien ubicada.
* Posicionamiento: La fuente de luz debe colocarse alta y ligeramente al costado del sujeto. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz:el sello distintivo de la iluminación Rembrandt.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayuda a aislar el sujeto y enfatizar el juego de la luz y la sombra.
* Luz de relleno sutil (opcional): Una luz de relleno muy sutil (reflector o una luz estroboscópica de baja potencia) puede suavizar ligeramente las sombras, pero evite lavar el drama.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para capturar la cantidad máxima de información para el postprocesamiento.
ii. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso
Esta guía utiliza Lightroom Classic, pero los principios también se aplican a otras versiones de Lightroom.
1. Importar y configuración inicial:
* Importa tu foto en bruto en Lightroom.
* Corrección de perfil (opcional pero recomendado): En el módulo de desarrollo, vaya al panel de correcciones de lente. Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá las distorsiones de la lente y la franja de color.
2. Ajustes básicos del panel (la base):
* Exposición: Comience ligeramente * Subexposición * la imagen. Vas por una sensación más oscura y de mal humor. Apunte a un histograma que se desplaza ligeramente hacia la izquierda. No tengas miedo de quedar bastante oscuro; Llegará detalles más tarde.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y mejorará los reflejos. Experimente para encontrar un equilibrio, ya que demasiado contraste puede parecer duro.
* destacados: Arrastre el control deslizante de reflexiones *hacia abajo *. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitará que se recorte.
* sombras: * Ligeramente* Aumente el control deslizante de sombras. Esto traerá algunos detalles en las áreas más oscuras de la cara, pero tenga cuidado de no exagerar. Todavía quieres sombras profundas.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Use la tecla "J" para activar la advertencia de recorte destacado. Ajuste hasta que los reflejos apenas estén recortando (algunas manchas rojas deberían estar bien).
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Use la tecla "J" para activar la advertencia de recorte de sombras. Ajuste hasta que las sombras apenas estén recortando (algunas manchas azules deberían estar bien). Se desea una imagen más oscura en general.
* Claridad: Un aumento * ligero * en claridad puede agregar textura y definición, pero úsela con moderación. Demasiada claridad puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Vibrancia/saturación: Baje la saturación ligeramente. Los retratos de Rembrandt a menudo tienen una paleta de colores apagados. También puede aumentar la vibración para aumentar sutilmente los colores más apagados. Experimentar al gusto.
3. Ajustes de la curva de tono (ajuste):
* Curva de punto: La curva de tono es crucial para dar forma a la luz y la sombra.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire hacia abajo, el punto de las sombras ligeramente para oscurecerlas y tire de la punta de los reflejos ligeramente para iluminarlas.
* Curvas específicas del canal: También puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para refinar los colores en la imagen.
4. HSL/Ajustes de color (calificación sutil de color):
* tono: Haga ajustes menores al tono de colores específicos, si es necesario. Presta atención a los tonos de piel; Evite hacer que se vean antinaturales.
* saturación: Desaturar ciertos colores para lograr una paleta de colores más apagada. Preste atención a la reducción de la saturación de amarillos y naranjas si son demasiado prominentes.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para dar forma aún más a la luz. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules y verdes en el fondo.
5. Ajustes de panel detallados (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre la nitidez deseada. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del afilado excesivo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen. Comience con una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
6. Filtro graduado/Pincel de ajuste (Ajustes locales - Clave!):
Aquí es donde realmente esculpes la luz para imitar el estilo de Rembrandt.
* Filtro graduado:
* oscureciendo el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo. Aplíquelo desde la parte superior y/o lados, tirando hacia abajo de la exposición y los negros. También puede disminuir la claridad y la saturación en el fondo para empujarlo aún más hacia las sombras.
* Pincel de ajuste: Este es tu mejor amigo.
* esculpiendo la luz: Use el cepillo de ajuste con un * cepillo * Soft * y un flujo * bajo * para oscurecer o aligerar selectivamente áreas de la cara.
* profundizar las sombras: Oscurece las sombras alrededor de los ojos, la nariz y la mandíbula para crear un efecto más dramático.
* resaltar áreas clave: Aligere las áreas que ya están iluminadas, como el triángulo de la luz en la mejilla, para enfatizarlas aún más.
* esquivar y quemar: Esto es esencialmente esquivando y ardiendo en Lightroom. Aligere cuidadosamente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para refinar la luz y la sombra.
* Use "Auto Mask" juiciosamente: La característica de la "máscara automática" puede ayudarlo a permanecer dentro de los bordes de áreas específicas, pero tenga cuidado de no confiar demasiado en ella, ya que puede crear bordes duros.
* Feathering: Use una configuración de pluma alta en el cepillo de ajuste para crear transiciones suaves entre las áreas ajustadas y no ajustadas.
7. Ajustes finales (pulido):
* Revisión: Da un paso atrás y revise cuidadosamente la imagen. ¿Son las sombras lo suficientemente profundas? ¿Son los aspectos más destacados lo suficientemente brillantes? ¿Es consistente la paleta de colores?
* Tune fino: Haga cualquier ajuste final a la exposición, el contraste y el equilibrio de color.
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Exportar: Exportar la imagen en el formato y resolución deseados.
Consejos y consideraciones:
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL/color y el cepillo de ajuste para refinarlos.
* Detalles en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien definidos. Puede usar el pincel de ajuste para alegrarlo ligeramente.
* la sutileza es clave: La iluminación de Rembrandt es dramática, pero también debería ser sutil. Evite exagerar los ajustes.
* Fotos de referencia: Mire las pinturas REMBRANDT reales para obtener inspiración. Presta atención a la forma en que usó la luz y la sombra para crear una sensación de drama y emoción.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt en Lightroom.
* No se sobreprocese: Es fácil dejarse llevar por Lightroom, pero resistir el impulso de procesar la imagen en exceso. Un retrato de Rembrandt de aspecto natural siempre es mejor que uno de aspecto artificial.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
Estos son solo puntos de partida; Su configuración variará según la foto específica.
* Exposición: -0.5 a -1.5 se detiene
* Contrast: +20 a +50
* destacados: -50 a -100
* sombras: +10 a +30
* blancos: +5 a +15
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: +5 a +15
* saturación: -5 a -15
* Curva de tono: Curva S sutil
* Pincel de ajuste (ejemplos):
* Sombra profundizando: Exposición:-0.2 a -0.5, sombras:-10 a -20, flujo:10-20
* Mejora resaltada: Exposición:+0.1 a +0.3, destacados:+10 a +20, flujo:10-20
Recuerde que estas son solo pautas. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para sus fotos. ¡Lo más importante es divertirse y ser creativo! ¡Buena suerte!