Antes de comenzar:Preparación
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda la mayor flexibilidad y control en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar contienen todos los datos capturados por el sensor de su cámara, lo que le permite hacer ajustes significativos sin perder la calidad de imagen.
* Balance de blancos correcto en la cámara (idealmente): Si bien puede ajustar el balance de blancos en Lightroom, es mejor que comenzará lo más posible en la cámara. Esto le proporciona un mejor punto de partida para refinar su color.
* Comprende tu tema: Considere el estado de ánimo que desea crear y las características de su tema. Esto influirá en sus opciones de edición.
* tiene una visión: Antes de comenzar a editar, visualice el resultado final al que apunta. Esto te ayuda a tomar decisiones intencionales.
Paso 1:Importar y organizar sus fotos
* Importar a Lightroom: Abra Lightroom e importe sus archivos RAW. Elija su configuración de importación preferida (por ejemplo, agregue palabras clave, aplique desarrollar preajustes). Considere usar la opción "Copiar como DNG" para convertir sus archivos RAW en formato DNG de Adobe para obtener una mejor compatibilidad y beneficios de archivo.
* Organice sus imágenes: Use el módulo de biblioteca de Lightroom para organizar sus fotos. Puede crear carpetas, colecciones y usar palabras clave para encontrar fácilmente sus imágenes más adelante.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de su sesión y rechace el resto. Esto ahorra tiempo y te ayuda a concentrarte en las fotos más fuertes. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrella para marcar sus favoritos.
Paso 2:Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen y sientan las bases para ediciones más detalladas.
* Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo (o presione la tecla "D"). Aquí es donde sucede la magia.
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta Selector de balance White Balance (Eyedropper) :Haga clic en un área gris neutral en su imagen para establecer el balance de blancos. Evite hacer clic en blancos puros o negros.
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes temperados (temperatura - azul/amarillo) y tinte (magenta/verde). Ajuste para crear un tono de piel natural. Generalmente se prefieren los tonos de piel cálidos, pero evite hacer que el sujeto se vea demasiado naranja.
* Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer (reventar los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras). Mira el histograma.
* Contrast Slider: Agregue o reduzca la diferencia entre los reflejos y las sombras. Una pequeña cantidad de contraste generalmente mejora la imagen, pero evite el contraste excesivo que puede hacer que la piel se vea dura.
* Respaldos, sombras, blancos y controles deslizantes negros:
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar los detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Use esto para abrir sombras y revelar más detalles.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen. Esto controla los blancos más brillantes.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen. Esto controla a los negros más profundos.
* Panel de presencia (opcional, pero a menudo útil):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Úselo con precaución. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. La claridad negativa puede suavizar la piel, pero también puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Use esto para mejorar o reducir el aspecto "atmosférico" en la imagen.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores menos saturados en la imagen, protegiendo los tonos de piel. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Agrega saturación a todos los colores en la imagen. Use con moderación, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
Paso 3:Ajustes locales (ediciones selectivas)
Estos ajustes le permiten dirigir áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (k): Use el cepillo de ajuste para realizar ajustes localizados.
* Configuración: Elija la configuración que desea ajustar (por ejemplo, exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, nitidez, saturación, color).
* Tamaño de pincel, pluma, flujo, densidad:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Un alto valor de plumas crea una transición suave y gradual.
* flujo: Controla la velocidad a la que se aplica el efecto.
* densidad: Controla la fuerza máxima del efecto.
* Enmascaramiento: Pinte sobre las áreas que desea ajustar. Use los signos "+" y "-" para agregar o restar de la máscara. La opción "Auto Mask" puede ayudarlo a permanecer dentro de los bordes de los objetos.
* Usos comunes para el cepillo de ajuste:
* suavizado de la piel (sutil): Reduzca ligeramente la claridad y la nitidez sobre la piel. Use un cepillo muy suave con bajo flujo y densidad.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, el contraste y la nitidez ligeramente en los ojos. Agregue un toque de vibración al iris.
* Mejora de labios: Agregue un toque de saturación y claridad a los labios. También puede cambiar sutilmente el tono.
* Ajustes de fondo: Oscurecer o difuminar el fondo para llamar más atención al tema.
* Filtro graduado (M): Aplica ajustes en un gradiente.
* Usos comunes:
* oscureciendo el cielo: Oscurece gradualmente el cielo para agregar drama y reducir las distracciones.
* Agregar luz: Aligere gradualmente un área en la imagen.
* Filtro radial (Shift+M): Aplica ajustes dentro o fuera de una forma elíptica.
* Usos comunes:
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Destacando el tema: Aligere el sujeto y oscurece el área circundante.
* Corrección de la iluminación desigual: Iluminar o oscurecer áreas que están iluminadas de manera desigual.
Paso 4:Ajustes de color
* HSL/Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambie de naranja a rojo).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad del color.
* Luminance: Cambia el brillo del color.
* Usos comunes:
* Ajustes de tono de piel: Ajuste los tonos naranja y amarillos para refinar los tonos de piel. Los ajustes de luminancia pueden iluminar o oscurecer la piel.
* Mejora del color de los ojos: Mejora sutilmente el color de los ojos.
* Ajustes de color de fondo: Cambie los colores en el fondo para complementar el sujeto.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue color a los reflejos, sombras y tonos intermedios.
* Usos comunes:
* Creando un estado de ánimo: Use diferentes colores para crear un estado de ánimo o estilo específico (por ejemplo, tonos cálidos para un estado de ánimo soleado y alegre; tonos fríos para un estado de ánimo de mal humor y dramático).
* Complementar los tonos de piel: Agregue colores sutiles a los reflejos y sombras para complementar el tono de piel del sujeto.
Paso 5:Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido)
* Panel de detalles:
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Controla donde se aplica el afilado. Use esto para evitar afilar el ruido en el fondo o en áreas lisas de la piel. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas). Tenga cuidado de no exagerar la reducción de ruido, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.
Paso 6:Transformar (Corrección de la perspectiva)
* Panel de transformación:
* Si su imagen tiene líneas sesgadas u otros problemas de perspectiva (a menudo notables en retratos arquitectónicos o al disparar en ángulo), use el panel de transformación para corregirlos.
* Las opciones incluyen:vertical, horizontal, roto, escala, aspecto, x, y y guiado. La configuración "automática" a menudo puede proporcionar un buen punto de partida.
Paso 7:Exportar su foto
* archivo> exportar: Elija su configuración de exportación.
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente una buena opción para el uso e impresión web. TIFF es un formato sin pérdidas que es mejor para fines de archivo y edición adicional.
* Calidad: Para los JPEG, una configuración de calidad de 70-80 suele ser suficiente.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB o ProPhoto RGB son mejores para imprimir si su impresora los admite.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija las dimensiones a las que desea cambiar el tamaño de la imagen. Para uso en la web, un ancho de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
* Resolución: Se recomienda una resolución de 300 ppp para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* Afilamiento de la salida: Afila la imagen para la salida prevista (por ejemplo, pantalla, papel mate, papel brillante). Elija "estándar" para un afilado de uso general.
* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, configuración de la cámara).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
Consejos y mejores prácticas:
* Edición no destructiva: Lightroom es un editor no destructivo, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran. Todos los ajustes se almacenan en el catálogo de Lightroom.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Ajuste la configuración para adaptarse a sus imágenes individuales. Puede crear sus propios preajustes para obtener consistencia.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira y trata de emular sus técnicas.
* Considere la edad del sujeto: El suavizado de la piel debe aplicarse con mucho cuidado en los sujetos más antiguos, ya que puede hacer que se vean antinaturales. Concéntrese en mejorar su belleza natural.
* Respalde tu catálogo: Realice regularmente su catálogo de Lightroom para proteger su trabajo.
* antes/después de las comparaciones: Use la tecla "Y" para cambiar entre las vistas anteriores y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Pequeños cambios incrementales: Hacer cambios en pequeños incrementos. Es más fácil ajustar sus ediciones si realiza ajustes sutiles en lugar de grandes y abruptos cambios.
* No edite demasiado: El objetivo es mejorar el retrato, no transformarlo por completo. Esforzarse por un resultado natural y creíble. A veces, menos es más.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa. Esto es crucial para hacer ajustes de color precisos.
Esta guía paso a paso debería brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!