i. Preparación (comprensión de la iluminación Rembrandt)
* Patrón de iluminación Rembrandt: Antes de tocar Lightroom, comprenda el patrón de iluminación Rembrandt de firma. Se caracteriza por un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Este triángulo es clave para el aspecto. Querrá una sola fuente de luz fuerte colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza.
* pose del sujeto: Anglule ligeramente la cara de su sujeto de la fuente de luz para mejorar las sombras y crear profundidad.
* Antecedentes: Un fondo oscuro enfatizará aún más la luz sobre el tema.
ii. Importar y ajustes básicos en Lightroom
1. Importa tu foto: Importe su archivo RAW o JPEG en Lightroom.
2. Balance de blancos: A menudo, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (alrededor de 3200-3600k) puede mejorar el estado de ánimo. Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales pero con un toque de calor. Use la herramienta Selector de balance de blancos si es necesario, haga clic en un área gris neutral de la imagen (si está disponible).
3. Exposición: Comience bajando la exposición general. Estás apuntando a una imagen más oscura, pero no aplastas por completo las sombras. Ajuste al gusto, pero errar en el lado de la subexposición. El objetivo es que los aspectos más destacados sean el foco.
4. Contrast: Aumente el control deslizante de contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos, creando más separación.
5. Destacados: Traiga el control deslizante de reflejos * hacia abajo * significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes de la imagen y evitará que sean expulsados. Este paso es crucial para una apariencia pictórica.
6. Sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres mantener una sensación de oscuridad y misterio. Piense en ello como revelando suficiente información para sugerir el formulario.
7. Blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para ajustar el contraste general. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes. Cuando vea el recorte (áreas que se vuelven de color blanco puro o de negro puro), deténgase. Desea maximizar el rango dinámico pero evitar perder detalles. Apunte a * solo * recortar algunos píxeles.
iii. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es su herramienta más poderosa para controlar el estado de ánimo.
1. Curva de punto: Cambie a la curva puntual (la que tiene la curva editable).
2. S curva: Cree una curva S sutil agregando puntos y arrastrando:
* Coloque un punto en las sombras (cuarto inferior izquierdo) y tírelo suavemente hacia abajo. Esto oscurecerá aún más las sombras.
* Coloque un punto en los aspectos destacados (cuarto superior derecho) y tírelo suavemente hacia arriba. Esto alegrará los aspectos más destacados.
* La ligera forma de "S" mejorará el contraste y creará un rango tonal más dramático.
3. Tune fino: Ajuste la curva a su gusto, prestando atención a cómo afecta el estado de ánimo y los detalles generales en los aspectos más destacados y las sombras. Evite las curvas duras e irregulares. Las transiciones suaves son clave.
iv. HSL/Ajustes de color
Refina los colores para complementar la estética oscura y malhumorada.
1. tono:
* Ajuste sutilmente los tonos de piel en los tonos naranja y amarillos para que parezcan más naturales o ligeramente más cálidos. Evite cambios drásticos.
* Si tiene un color de fondo, es posible que desee ajustar sutilmente su tono para complementar el estado de ánimo general.
2. Saturación:
* Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes, para desaturar la imagen y crear una paleta más apagada.
* Puede aumentar ligeramente la saturación de los tonos de piel (naranja y rojo) para agregar calidez y vitalidad a la cara del sujeto, pero tenga cuidado de no exagerar.
3. Luminance:
* Baje ligeramente la luminancia de los colores en las sombras para profundizarlos aún más.
* Aumente la luminancia de los tonos de piel (naranja y rojo) ligeramente para que la cara del sujeto se destaque.
V. Afraso de detalle y reducción de ruido
1. afilado:
* Aumente el control deslizante de la cantidad en el panel de afilado. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 40-60).
* Ajuste el control deslizante de radio para controlar el área afectada por el afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Aumente el control deslizante de detalles para agudizar los detalles más finos. Tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se arrastra) para restringir el afilado a los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel. Esto es vital para los retratos.
2. Reducción de ruido:
* Si es necesario, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen. Comience con una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia (por ejemplo, 5-15).
* Ajuste la reducción del ruido de color si ve artefactos de color en las sombras.
vi. Efectos (calificación y viñeta)
1. Calificación (tono dividido/clasificación de color):
* Use las sombras, los tonos en medio y resalta las ruedas para calificar sutilmente su imagen.
* A menudo, agregar un tono cálido sutil a los reflejos (por ejemplo, un toque de amarillo o naranja) y un tono más fresco a las sombras (por ejemplo, un toque de azul o verde) puede mejorar el estado de ánimo. Use cambios muy sutiles.
2. Vignetting: Agregue una ligera viñeta posterior al cultivo para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Elija "resaltar prioridad" o "prioridad de color" para una viñeta más suave y natural. Use una cantidad negativa para oscurecer las esquinas. Ajuste el punto medio, la redondez y los deslizadores de plumas para ajustar la viñeta.
3. grano: Agregar una cantidad sutil de grano (panel de efectos) puede mejorar la sensación pictórica. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad. Menos es a menudo más.
vii. Calibración (opcional)
* El panel de calibración permite cambios de color globales que pueden mejorar el estado de ánimo general. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules, pero sea sutil. A menudo, un ligero cambio hacia tonos más fríos puede ser efectivo.
viii. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado)
Estas herramientas le permiten refinar áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la cara, esquivar y quemar (aligerar los reflejos, las sombras oscurecidas) o la piel suave. Use un flujo bajo y densidad para cambios graduales y controlados.
2. Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de foco, iluminando la cara del sujeto y oscureciendo el área circundante. Invierta la máscara para afectar el exterior del círculo.
3. Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo o agregar un efecto de gradiente sutil a la imagen.
ix. Consideraciones y consejos clave
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales producirán los mejores resultados.
* Referencia: Tenga en cuenta una pintura Rembrandt mientras trabaja. Analice la iluminación, las sombras y los colores.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables, incluso con la estética general oscura y malhumorada.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar colores y tonos precisos.
* RAW vs. JPEG: Trabajar con archivos RAW le brinda más flexibilidad en la edición.
* Presets: Si bien puede usar presets como punto de partida, es importante personalizar la configuración para adaptarse a su imagen específica. Evite confiar únicamente en los ajustes preestablecidos.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes configuraciones.
Valores de ajuste de ejemplo (¡estos son puntos de partida, no absolutos!)
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +50
* Lo más destacado:-50 a -100
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +10 (ajuste justo antes del recorte)
* NEGROS:-30 a -10 (ajuste justo antes del recorte)
* Temperatura:3200-3600K
* Vignetting:-5 a -20
Recuerde que estos valores son solo puntos de partida. Los ajustes específicos que necesite dependerán de su foto original y su estética deseada. Lo más importante es comprender los principios de la iluminación de Rembrandt y cómo las diferentes herramientas de Lightroom afectan la imagen. ¡Buena suerte!