1. Comprender su estilo y visión:
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres evocar? ¿Prefieres?
* cálido y soleado: Evoca un sentimiento de felicidad, comodidad y naturalidad.
* genial y malhumorado: Crea drama, sofisticación e introspección.
* Alto contraste y en negrita: Enérgico, moderno e impactante.
* suave y aireado: Etéreo, romántico y delicado.
* Vintage/Film-inspirado: Nostálgico, con moldes de colores específicos y grano.
* Blanco y negro: Atemporal, enfocado en la forma y la emoción.
* Identifique sus inspiraciones: Mira las fotos que amas. Analice lo que los hace atractivos:paletas de colores, niveles de contraste, nitidez y sensación en general. Los sitios web de Pinterest, Instagram y Fotografía son excelentes recursos.
2. Clave desarrollar configuraciones para manipular:
Estas configuraciones son los bloques de construcción de sus preajustes. Experimente y vea cómo afectan sus imágenes.
* Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Crucial para establecer la temperatura de color general. Ajuste la temperatura (caliente/fría) y el tinte (verde/magenta) para lograr su aspecto deseado.
* Exposición: Iluminar o oscurecer la imagen. Use con moderación, ya que los ajustes excesivos pueden introducir ruido.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Se puede usar para crear looks dramáticos o sutiles.
* destacados: Controla las áreas más brillantes de la imagen. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en cielos o piel brillantes.
* sombras: Controla las áreas más oscuras de la imagen. Levante las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen. Tenga cuidado de no cubrir los blancos (perder detalle).
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Ajuste para controlar la profundidad de las sombras.
* Presencia: (Claridad, vibración y saturación):
* Claridad: Agrega o suaviza el contraste local, afectando la nitidez y los detalles. Los valores positivos pueden ser duros en la piel; Los valores negativos pueden crear un aspecto soñador.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, haciéndolos más vibrantes sin sobresaturación de los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir a resultados antinaturales.
* Curva de tono:
* herramienta potente para ajustar el contraste y el equilibrio de color.
* Curva de punto: Le permite crear curvas complejas para un control preciso sobre reflejos, sombras y tonos intermedios.
* Curvas populares:
* s curva: Aumenta el contraste (clásico).
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste (aplana la imagen).
* Curvas inspiradas en la película: A menudo implica levantar a los negros y/o suavizar ligeramente los reflejos.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, se mueve rojo hacia el naranja).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color.
* Luminance: Controla el brillo de un color.
* Ideal para: Refinar los tonos de piel, mejorar el color de los ojos o crear paletas de colores específicas.
* Panel de clasificación de color:
* Introducido en versiones más nuevas de Lightroom.
* Le permite tintar reflejos, tonos intermedios y sombras con diferentes colores.
* Genial para: Crear moldes de color estilístico, apariencia vintage o agregar armonías de color sutiles.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora la nitidez de la imagen. Úselo con precaución, ya que el exceso de aceleración puede crear artefactos. El enmascaramiento es importante solo para afilar las áreas que lo necesitan (como los ojos, el cabello y las texturas de la ropa).
* Reducción de ruido: Reduce el ruido no deseado en la imagen, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico. Use la reducción de ruido de luminancia con cuidado.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para dibujar el ojo del espectador hacia el centro.
3. El proceso de crear un preajuste:
1. Elija una imagen de prueba: Seleccione una imagen de retrato que esté bien expuesta y representativa del tipo de imágenes que típicamente dispara.
2. Comience con ajustes básicos: Comience corrigiendo la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
3. Desarrolle su estilo: Experimente con la otra configuración, teniendo en cuenta la estética deseada. No tengas miedo de superar los límites y probar cosas diferentes. Use HSL/color para ajustar los canales de color individuales. Experimente con la curva de tono para ajustar el contraste y el equilibrio de color.
4. Refina y ajuste: Acerce la imagen para verificar los artefactos o efectos no deseados. Ajuste la configuración hasta que esté satisfecho con el resultado. Presta mucha atención a los tonos de piel, asegurándote de que se vean naturales.
5. Guardar el preajuste:
* Vaya al módulo de desarrollo.
* Haga clic en el botón "+" junto al panel "Presets" (lado izquierdo).
* Seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su presellante un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "inspirado en la película").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (o crear un nuevo grupo).
* IMPORTANTE: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Para un preajuste universal, es posible que desee * desmarcar * configuraciones como:
* Balance de blancos: A menos que siempre dispares en las mismas condiciones de iluminación.
* Exposición: La exposición es muy específica de la imagen.
* Correcciones de lentes: Las correcciones de perfil de lente son específicas de la lente utilizada.
* transformar: Los ajustes de rotación y perspectiva también son muy específicos de la imagen.
* Haga clic en "Crear".
4. Prueba e iteración:
* Aplique su preajuste a diferentes imágenes: Pruebe el preajuste en una variedad de retratos con diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y fondos.
* Haga ajustes según sea necesario: Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Esté preparado para hacer pequeños ajustes a la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones para optimizar el aspecto de cada retrato individual.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, puede crear variaciones haciendo pequeños ajustes a configuraciones específicas. Por ejemplo, puede crear un "retrato cálido - preestablecido" y un preajuste de "retrato cálido - nublado".
* Obtener comentarios: Comparta sus preajustes con otros fotógrafos y solicite sus comentarios.
Consejos para preajustes creativos:
* Centrarse en los tonos de piel: Al crear presets de retratos, los tonos de piel son primordiales. Evite los tonos naranjas excesivos, que pueden verse antinaturales.
* Embrace la clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos, sombras o tonos intermedios. Esto puede crear un aspecto único y artístico. Intente teñir las sombras azul o verde para un efecto malhumorado.
* Experimentar con grano: Agregar un toque de grano puede darle a sus retratos una sensación de película.
* Crear preajustes en blanco y negro: Los retratos en blanco y negro pueden ser muy poderosos. Experimente con diferentes niveles de contraste y curvas de tono para crear una variedad de estilos en blanco y negro. No solo desaturate; Use el panel de mezcla de B&W para el control individual del canal de color.
* Use filtros radiales y graduados: Cree ajustes localizados para mejorar las áreas específicas de la imagen, como los ojos o el fondo. Estos ajustes se pueden guardar como parte del preajuste (verifique los "ajustes locales" en el cuadro de diálogo de creación preestablecida).
* Presets de pila: Experimente aplicar múltiples presets a una imagen. Esto puede crear efectos únicos y complejos. No puede "apilar" los preajustes en el sentido tradicional, pero puede aplicar uno, hacer ajustes adicionales y luego guardar el * completo * aspecto como un nuevo preajuste.
* Manténgase consistente con su visión: Los mejores presets reflejan una visión artística clara y consistente.
errores comunes para evitar:
* sobreprocesamiento: Evite ajustes excesivos que pueden conducir a tonos de piel antinaturales, pérdida de detalles y artefactos.
* excesivo: El afilado puede mejorar los detalles, pero demasiado puede crear halos y otros efectos no deseados.
* Ignorando los tonos de piel: Siempre preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales y agradables.
* no prueba en diferentes imágenes: Pruebe sus preajustes en una variedad de imágenes para asegurarse de que funcionen bien en diferentes situaciones.
* Confiando demasiado en los presets: Los preajustes son un excelente punto de partida, pero no deben usarse como sustituto de una buena técnica de fotografía. Esté preparado para hacer ajustes a cada imagen para optimizar el aspecto.
Al seguir estos pasos y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom creativo y único para desarrollar presets para retratos que lo ayuden a desarrollar un estilo consistente y reconocible. ¡Buena suerte!