1. La base:la imagen correcta
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y un personaje fuerte. Piense en alguien con arrugas, ojos profundos o una expresión única. Estos elementos se beneficiarán del fuerte contraste.
* Iluminación: El elemento más crucial es la fuente de luz . Idealmente, desea una luz soltera y fuerte (como una caja suave o una luz natural de una ventana) que viene de un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esta es la clave para crear el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro es esencial. El gris negro o oscuro funciona mejor para enfatizar el tema y minimizar las distracciones.
* pose: Considere una pose que transmite el estado de ánimo y la emoción. Una cabeza ligeramente girada es clásica, lo que permite una mejor interacción de luz y sombra.
2. Configuración de desarrollo de Lightroom:
Aquí hay un desglose detallado de la configuración de Lightroom para ajustar:
a. Panel básico:
* Exposición: A menudo comienza bajando la exposición. Apunta a una base oscura. Recuperarás detalles más tarde. Comience alrededor de -0.5 a -1 eV y ajuste según sea necesario.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos estén. Experimento entre +20 y +50.
* destacados: Tire de los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Esto es crucial para prevenir las áreas de inicio. Intente comenzar en -50 y ajustar.
* sombras: Aumente el control deslizante de sombras ligeramente para levantar algunos detalles de las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen sea plana. Comience con +10 y ajuste.
* blancos: Aumente ligeramente el control deslizante de blancos para agregar algo de brillo a los reflejos, pero tenga cuidado de no sobreexponer. Comience con +5 y ajuste.
* NEGROS: Disminuya el control deslizante Blacks para profundizar las sombras y crear una sensación más fuerte de drama. Pruebe -20 a -40.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para agregar algo de textura y nitidez. Vaya fácil con esto, ya que demasiado puede verse antinatural. +10 a +20 debería ser suficiente.
* Vibrancia/saturación: Ajuste a su preferencia. A menudo, la disminución de la saturación ligeramente puede mejorar el estado de ánimo sombrío. También puede experimentar con una vibrancia ligeramente más alta si los colores se sienten demasiado apagados.
b. Panel de curva de tono:
* curva de puntos (recomendado): Use la curva puntual para el control más fino. Cree una curva S para aumentar el contraste en los tonos intermedios, creando una imagen general más rica. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para los reflejos y la parte inferior hacia abajo para las sombras.
* Curva paramétrica (alternativa): Si lo prefiere, use la curva paramétrica. Aumente el contraste tirando de los reflejos y las sombras hacia abajo.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel si es necesario.
* saturación: Los colores ligeramente desaturate, especialmente los verdes y los azules, para mejorar aún más el mal humor y centrarse en los tonos de piel. Concéntrese en la desaturación de colores que rodean el tema.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales. A menudo, oscurecer la luminancia de los azules y los verdes puede contribuir a la sensación oscura y malhumorada. Ilumine la luminancia de los rojos y las naranjas para mejorar los tonos de piel.
d. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Use una cantidad de afilado que se vea natural, evitando artefactos excesivos. Presta atención al radio y detalla los controles deslizantes para ajustar el afilado. El enmascaramiento es especialmente importante aquí para evitar afilar el fondo.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO más alto. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente.
e. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Una cantidad negativa del control deslizante de viñetas (por ejemplo, -10 a -30) oscurecerá los bordes.
* grano (opcional): Agregar una cantidad muy sutil de grano puede darle a la imagen una sensación clásica de película.
f. Panel de calibración:
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para cambiar sutilmente el tono de color general. Los ajustes menores pueden crear un aspecto más único y matizado.
3. Ajustes locales (crucial para el estilo Rembrandt):
* Pincel de ajuste/filtro radial: Use estas herramientas para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen:
* resalta los ojos: Use un cepillo con una ligera exposición y un aumento de claridad para hacer que los ojos sean más agudos y atractivos.
* esquivar y quemar: "Dodge" manualmente (iluminar) y "quemar" (oscurecer) áreas para esculpir la luz y mejorar la forma del sujeto. Use la herramienta de pincel con un flujo muy bajo (por ejemplo, 5-10%) para ajustes sutiles y graduales. Concéntrese en las áreas donde la luz cae naturalmente y oscurece las áreas más en la sombra.
* Mejore el triángulo Rembrandt: Use cuidadosamente un pequeño cepillo con un toque de exposición para mejorar el triángulo de luz en la mejilla.
* oscurece el fondo: Use un filtro radial para oscurecer selectivamente el fondo aún más, enfatizando el tema.
* Softing Skin: Con un cepillo, configure la claridad en un valor negativo y pinte sutilmente sobre la piel para suavizar y reducir las imperfecciones.
4. Calificación de color (opcional):
* El panel de calificación de color le permite aplicar tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esto puede agregar un toque final de arte. Considere agregar un tinte cálido sutil a los reflejos y un tinte fresco a las sombras para mejorar el contraste y el estado de ánimo.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es un aspecto natural y pictórico, no una imagen obviamente procesada.
* Trabajar de manera no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar libremente y volver a configuraciones anteriores.
* Práctica y experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie la iluminación y las paletas de colores de los retratos de Rembrandt para la inspiración. Presta atención a cómo usó la luz para revelar el personaje y crear drama.
* Preservar la textura de la piel: Tenga mucho cuidado con la reducción de ruido y el afilado para evitar suavizar demasiado la piel. Conserve los detalles que dan al personaje del retrato.
* Considere en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede mejorar aún más el estado de ánimo y el drama, especialmente si se está enfocando en la luz y la sombra. Experimente con diferentes configuraciones de mezcla en blanco y negro para lograr la tonalidad deseada.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Imagen Imagen en Lightroom.
2. Panel básico: Reduzca la exposición, aumente el contraste, reduzca los reflejos, levante ligeramente las sombras, disminuya los negros.
3. Curva de tono: Crea una curva S sutil.
4. hsl/color: Los colores ligeramente desaturate, especialmente los verdes y los azules. Ajuste la luminancia para los tonos de piel.
5. Detalle: Aplicar afilado y reducción mínima de ruido.
6. Efectos: Agregue una viñeta y, opcionalmente, un toque de grano.
7. Ajustes locales: Resalta los ojos, esquivan y queman para esculpir la luz, mejore el triángulo Rembrandt, oscurece el fondo.
8. Calificación de color (opcional): Aplique tonos calientes sutiles a los reflejos y tonos fríos a las sombras.
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de las características específicas de su imagen. Esta guía proporciona un punto de partida, pero los mejores resultados provienen de una observación cuidadosa y experimentación. ¡Buena suerte!