1. Abraza la iluminación controlada (¡tu clave para el drama!)
* Fuente de luz única (comienza aquí): Los retratos dramáticos a menudo dependen de una sola fuente de luz poderosa. Esto crea sombras y reflejos fuertes, definiendo las características del sujeto y agregando profundidad. Una luz estroboscópica (Studio Flash) es ideal debido a su potencia y salida consistente, pero puede comenzar con una potente luz de velocidad.
* Los modificadores de luz son tus amigos: No solo explote la luz directamente en su tema. Experimente con modificadores para dar forma y suavizar la luz. Opciones clave para retratos dramáticos:
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave con sombras graduales. Ideal para una mirada más halagadora, pero aún controlada. Experimentar con diferentes tamaños. Los softboxes más pequeños ofrecen luz más dura.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más barato. Los paraguas de brote proporcionan luz más suave; Los paraguas reflectantes te dan una luz más enfocada y contrasta.
* cuadrículas: Conéctate a tu softbox o reflector para estrechar el haz de luz, creando un efecto de foco y reduciendo el derrame de luz. Excelente para iluminación dramática.
* Snoot: Un cono que concentra la luz en un pequeño círculo. Úselo para resaltar características específicas.
* La colocación lo es todo: Experimente con la posición de la luz en relación con su sujeto. Algunas configuraciones dramáticas clásicas:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado del sujeto, creando un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* El control de fondo es crucial: Piense en cómo cae la luz sobre el fondo. Los fondos negros o oscuros enfatizan el drama. Mueva el sujeto más lejos del fondo para ayudar a mantenerlo oscuro. Use una segunda luz dirigida al fondo para crear un efecto de gradiente o para aligerarla.
2. Controle su entorno (minimice las distracciones)
* Elija un espacio: Dedique un área pequeña a su estudio. Incluso un rincón de una habitación funcionará. Considere el tamaño de sus fondos y cuánto espacio necesita para su luz y su tema.
* oscurece la habitación: Apague todas las luces superiores y bloquee cualquier luz ambiental que salga de las ventanas. La oscuridad le permite controlar * exactamente * cómo cae la luz sobre su sujeto. Las cortinas pesadas, la tela apagada o incluso el cartón pegado a las ventanas pueden ayudar.
* Opciones de fondo:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel que crea un fondo limpio y continuo. Negro, gris y otros colores oscuros son perfectos para retratos dramáticos.
* fondos de tela: La muselina o el terciopelo pueden agregar textura y profundidad.
* pintura: Pinte una pared de color sólido (negro, gris oscuro o incluso un color profundo como Borgoña o Armada) para un telón de fondo permanente.
* Organiza tu equipo: Mantenga sus luces, modificadores, soportes y otros equipos organizados y al alcance de la mano. Esto lo ayudará a trabajar de manera eficiente y mantenerse enfocado.
3. Maestro posando y expresión (contar una historia)
* Dirija la pose: No solo le digas a tu sujeto que "te quedes ahí". Guíalos en poses que creen estado de ánimo y transmitan emoción. Piense en los ángulos de su cuerpo, cabeza y extremidades. Investigación de técnicas de posa para retratos dramáticos.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean nítidos y bien iluminados (o a propósito). Anime a su sujeto a conectarse con la cámara.
* Expresiones faciales: Discuta el estado de ánimo que desea crear con su modelo. Una sonrisa sutil, una ceja fruncida o una mirada penetrante puede agregar al drama.
* Las manos son importantes: Presta atención a las manos. Pueden ser tan expresivos como la cara. Experimente con diferentes posiciones de la mano.
* dispara atado (opcional, pero recomendado): Conectar su cámara a una computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara, lo que hace que sea más fácil ajustar su iluminación, posar y composición.
4. Configuración de la cámara para retratos dramáticos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar su sujeto y difuminar el fondo. Tenga cuidado de clavar su punto de enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena. Por lo general, disparará relativamente rápido (por ejemplo, 1/125 o 1/200 de segundo) para congelar el movimiento y minimizar la luz ambiental. Su velocidad de sincronización flash limitará la velocidad de obturación máxima que puede usar con un flash.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si está usando una luz estroboscópica, configúrelo en "flash" o "estroboscópico". Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo manual: Esencial para resultados consistentes. Controlas todos los aspectos de la exposición.
5. Abrazar el postprocesamiento (¡mejore el drama!)
* Calificación de color: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de la clasificación de color específica. Considerar:
* Conversión en blanco y negro: Clásico para retratos dramáticos. Presta atención al contraste y la tonalidad.
* Desaturación: Reducir la saturación de ciertos colores puede crear una sensación de mal humor y discreta.
* Toning dividido: Agregando sutiles moldes de color a los reflejos y sombras.
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más el contraste y esculpiendo la luz.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, especialmente en los ojos.
* retoque: El retoque sutil puede eliminar las imperfecciones y las distracciones, pero evite el sobreprocesamiento. Mantenga el retrato que se ve natural.
* use presets como punto de partida: Encuentre o cree Lightroom o capture a un presets que cree el aspecto que está buscando. Los presets aceleran su flujo de trabajo, pero es probable que necesite personalizarlos para cada imagen.
Consejo de bonificación: ¡Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de procesamiento. La clave para crear retratos dramáticos es encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. ¡Buena suerte!