i. Comprender la base:¿Qué hace un buen retrato preset?
* SUJET-FOCUS: Los preajustes deben mejorar el sujeto, no distraer de ellos.
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y agradables son primordiales. Evite los moldes de naranja, magenta o verde.
* Look natural (a menos que estilizado intencionalmente): Mejoras de equilibrio con un sentido de realismo. Las imágenes sobreprocesadas a menudo parecen anticuadas.
* Versatilidad (hasta cierto punto): Si bien algunos preajustes son altamente específicos, se puede aplicar un buen punto de partida a varias imágenes y modificados.
* Claridad y nitidez: Correctamente equilibrado, pueden agregar definición sin crear dureza.
* estado de ánimo: Considere la sensación de que desea evocar (cálido, fresco, dramático, suave, etc.).
ii. Guía paso a paso para crear presets de retratos en Lightroom:
1. Elija una imagen inicial:
* Seleccione una imagen en bruto que esté bien expuesta, en enfoque y represente una situación de iluminación típica que encuentre. Esto es crucial para un preajuste equilibrado.
* Evite las imágenes con extremos bajo/sobreexposición o moldes de color significativos inicialmente.
2. Ajustes básicos del panel (base de su preajuste):
* Balance de blancos:
* Comience con "como disparo" o "auto".
* Atrae los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales. Use la herramienta EyedRopper (seleccionador de color) y muestree un área gris neutra (como una pared blanca o una tarjeta gris si está presente) como punto de partida.
* ¡Experimento! Los tonos ligeramente más cálidos a menudo más plano de la piel.
* Exposición:
* Ajuste para lograr un brillo general adecuado. No le resalte (demasiado brillante) o sombras (demasiado oscuras). Use el histograma como guía.
* Apunte a una exposición bien equilibrada donde los detalles son visibles en áreas brillantes y oscuras.
* Contrast:
* Los ajustes sutiles son clave. Demasiado puede parecer duro.
* Reduzca el contraste si desea un aspecto más suave y etéreo. Aumente para un aspecto más definido y dramático.
* Respaldos, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes le dan un control de grano fino sobre el rango tonal.
* * Destacados:* Recupere los detalles en áreas brillantes. Reduzca si se explotan los aspectos más destacados.
* * Sombras:* Abra áreas oscuras para revelar detalles. Aumente si las sombras son demasiado oscuras.
* * Blancos:* Controle los puntos más brillantes de la imagen.
* * NEGROS:* Controle los puntos más oscuros de la imagen. Más bajo para agregar contraste y profundidad.
3. Curva de tono (refinando el tono):
* La curva de tono es donde agrega personalidad y estilos específicos.
* Curva de puntos (más común):
* s curva: Agrega contraste y vitalidad. Cuanto más empinada la "s", mayor será el contraste. Úselo con precaución. Una curva S suave suele ser más halagador.
* Curva lineal: Reduce el contraste para un aspecto plano y mate.
* Curvas personalizadas: ¡Experimento! Levante la parte inferior de la curva para levantar negros (aspecto mate), o baje la parte superior para oscurecer los reflejos.
* Curvas específicas del canal (RGB, rojo, verde, azul):
* Calificación de color sutil: Introduce moldes de colores en reflejos y sombras. Por ejemplo, agregar un toque de azul a las sombras y el amarillo a los reflejos crea un efecto de tono dividido fresco/cálido.
* Solución de problemas de color: Corrija las fundiciones de color ajustando los canales individuales.
4. hsl / color (ajustes de color creativo):
* tono: Ajuste los colores ellos mismos (por ejemplo, rojos cambiantes hacia el naranja). Hacer pequeños ajustes.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. La disminución de la saturación puede crear un aspecto vintage o desaturado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. Ilumine los tonos de piel (a menudo realizados al aumentar ligeramente la luminancia de naranja y amarillo).
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste dirigida (el pequeño punto) para hacer clic en un color específico en la imagen y ajustarla directamente.
5. Calificación de color (tonos de color sutiles):
* Este panel le permite aplicar diferentes colores a sus reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Crear efectos sutiles de tonos divididos. Por ejemplo, aplique tonos calientes a los reflejos y los tonos fríos a las sombras.
* Use con moderación. Demasiada calificación de color puede parecer antinatural.
6. Panel de detalles (reducción de nitidez y ruido):
* afilado:
* Agregue detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente (introduce halos).
* Cantidad: La fuerza del efecto de afilado. Comience bajo (20-40) y aumente según sea necesario.
* radio: El tamaño de los detalles que se agudizan. Los radios más pequeños (0.5-1.0) suelen ser mejores para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es * crítico * para retratos. Use la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver qué áreas se están agudizando. Desea enmascarar áreas más suaves como la piel para evitar la textura. Afilar bordes y detalles, no de piel.
* Reducción de ruido:
* Reduzca el grano o el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Demasiado puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
7. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* Eliminar la aberración cromática: Corrección de la franja de color.
* Estas correcciones generalmente son seguras para incluir en sus preajustes.
8. transformación (corrección de perspectiva):
* Use este panel si necesita corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, los edificios inclinados).
* A menudo innecesario para el trabajo de retrato, a menos que esté filmando en espacios muy ajustados.
9. Efectos (Vignetting, Grain):
* Vignetting:
* Agregue un oscurecimiento sutil alrededor de los bordes (viñetas posteriores al cultivo). Puede atraer el ojo del espectador al centro. Use con moderación y considere el estilo al que apunta.
* Cantidad: Determina la fuerza de la viñeta. Los valores negativos se oscurecen, los valores positivos se iluminan.
* punto medio: Controla donde la viñeta comienza a desvanecerse.
* Ronda: Ajusta la forma de la viñeta.
* Feather: Suaviza los bordes de la viñeta.
* grano:
* Agregue un efecto de grano sutil y similar al cine. Puede agregar textura e interés.
10. Calibración:
* Este panel le permite ajustar los perfiles que Lightroom usa para representar los colores.
* Por lo general, es mejor que quede en la configuración predeterminada (estándar de Adobe) a menos que tenga un aspecto específico en mente o esté tratando de igualar los colores de una cámara en particular.
11. Creando el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, vaya a Desarrollar Módulo Presets panel (a la izquierda).
* Haga clic en "+" ícono en la parte superior del panel de preajuste (o vaya a desarrollar> nuevo preajuste).
* Nombra tu preajuste: Use un nombre descriptivo que refleje el estilo o el propósito del preajuste (por ejemplo, "retrato suave y cálido", "B&W de alto contraste").
* Elija un grupo: Organice sus presets en carpetas (por ejemplo, "Retrato - Color", "Portrait - B&W").
* Verifique qué configuración incluir: *Crucialmente, seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste.*
* Considere excluir:
* Exposición: La exposición es altamente específica de la imagen y generalmente debe ajustarse individualmente.
* Balance de blancos: Si bien es posible que desee un punto de partida, el balance de blancos a menudo necesita ajustes por imagen.
* Extracción de manchas: Estos ajustes son específicos para cada imagen y nunca deben incluirse en un preajuste.
* transformar: Raramente aplicable en diferentes imágenes.
* Versión de proceso: Por lo general, esto debe dejarse sin control, a menos que esté seguro del motor de procesamiento anterior que se desee.
* generalmente seguro para incluir:
* Curva de tono
* HSL/Ajustes de color
* Calificación de color
* Detalle (afilado y reducción de ruido) - * Sin embargo, considere crear presets de afilado separados basados en diferentes lentes y niveles de ISO. *
* Correcciones de lentes
* Efectos (viñetas, grano)
* Experimento! El mejor enfoque es probar y ver qué funciona para usted.
* Haga clic en Crear .
iii. Prueba y refina su preajuste:
* Aplicar a diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y composiciones.
* hacer ajustes: No esperes que el preajuste sea perfecto cada vez. Esté preparado para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones para optimizar la imagen.
* iterar: Según sus pruebas, regrese y refine el preajuste. Ajuste ligeramente los controles deslizantes y guarde la versión actualizada.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones haciendo pequeños ajustes en configuraciones específicas (por ejemplo, una versión más cálida, una versión más fría, una versión más contrastada).
iv. Ideas y técnicas creativas para presets de retratos:
* mira mate/desvaída: Mayor contraste, levante los negros (usando la curva de tono) y desaturan ligeramente los colores.
* Vintage/Film-inspirado: Agregue grano, viñeta sutil y un fundido de color cálido (amarillo/naranja en los reflejos, tonos fríos en las sombras). Considere una curva de tono similar a una película.
* B&W de alto contraste: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, oscurece las sombras y agudiza los detalles.
* Soft/Dreamy: Aflúe ligeramente la imagen (reduzca la claridad), agregue un brillo sutil (deshaze positivo) y use una paleta de colores suave.
* Dramático/Moody: Oscurece la imagen general, aumenta el contraste y usa tonos fríos.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras (por ejemplo, reflejos de naranja/amarillo, sombras azules/verde azulado).
* énfasis en tono de piel: Concéntrese en crear tonos de piel saludables y radiantes. Ajuste la luminancia y la saturación de naranja y amarillo. Use un equilibrio de blancos ligeramente más cálido.
V. Consideraciones y consejos importantes:
* RAW vs. JPEG: Los archivos RAW ofrecen mucha más flexibilidad para la edición y son muy recomendables para crear preajustes.
* La iluminación es clave: Los preajustes funcionarán mejor en imágenes con buena iluminación. No pueden arreglar fotos mal iluminadas.
* Suponga sus presets: Lightroom a veces puede corromper los archivos. Realice una copia de seguridad regular de sus preajustes a una unidad externa o almacenamiento en la nube.
* Experimente y diviértete! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y encontrar lo que funciona para su estilo. No tengas miedo de romper las reglas y crear algo único.
* Aprenda de los demás: Analice los preajustes existentes (gratuitos y pagados) para ver cómo se construyen y obtener inspiración. Pero no solo copie; ¡Desarrolla tu propio estilo!
* Procesamiento de lotes: Después de aplicar un preajuste, use el botón "Sync" para aplicar los mismos ajustes a una serie de imágenes similares. Esto le ahorrará tiempo y garantizará la consistencia. Recuerde verificar dos veces la exposición y el equilibrio de blancos en cada imagen.
* Ajustes locales: Los presets solo aplican ajustes globales. Para un control más preciso, use herramientas de ajuste locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste) para dirigirse a áreas específicas de la imagen.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que mejoren sus retratos y agilizarán su flujo de trabajo de edición. ¡Buena suerte!