Antes de comenzar:algunas notas importantes
* Dispara en Raw: Esto es * crucial * para aprovechar al máximo su edición. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que permite una flexibilidad mucho mayor en el procesamiento posterior.
* Comience con una buena imagen: Ninguna cantidad de edición puede arreglar una fotografía mal compuesta o mal iluminada. Asegúrese de que su punto de partida sea una imagen bien expuesta y correctamente enfocada.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que su imagen original permanece intacta. Siempre puede volver al original si es necesario.
* estilo personal: Esta guía proporciona una base. Siéntase libre de adaptar los pasos y la configuración para que coincida con su estética personal. ¡La experimentación es clave!
* Organización: Desarrolle un buen sistema de organización de archivos para localizar fácilmente sus imágenes.
* Presets: Si bien los preajustes pueden ser un punto de partida, evite confiar en ellos a ciegas. Comprender los ajustes subyacentes es esencial.
¡Comencemos! La guía paso a paso
Trabajaremos principalmente en Desarrollar Módulo de Lightroom. Recuerde navegar allí después de importar su foto.
Paso 1:Correcciones básicas y evaluación inicial
* Importar y seleccionar: Importe su imagen en bruto en Lightroom y seleccione. Vaya al módulo de desarrollo.
* Correcciones de lentes: El panel * Correcciones de lente * suele ser el primer lugar para comenzar.
* Pestaña de perfil: Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para la distorsión, la aberración cromática y la viñeta. Si no detecta la lente, seleccione manualmente la marca y el modelo.
* pestaña manual (opcional): Si las correcciones automáticas no son perfectas, puede ajustar la distorsión, la aberración cromática y la viñeta manualmente. Esto es particularmente útil para lentes más antiguas o configuraciones inusuales.
* Panel de transformación (opcional): Si su imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados), use el panel * Transform *. La configuración "automática" a menudo hace un buen trabajo, pero también puede usar los controles manuales (vertical, horizontal, roto, escala, aspecto) para ajustes más precisos. La restricción del cultivo es generalmente bueno para mantener habilitado.
* Evaluación inicial: Eche un buen vistazo a su imagen. Pregúntese:
* ¿La exposición es correcta? Demasiado brillante? Demasiado oscuro?
* ¿Es preciso el balance de blancos? ¿La imagen se ve demasiado cálida (amarilla/naranja) o demasiado fría (azul)?
* ¿Es el contraste agradable? ¿Necesita un rango más o menos dinámico?
* ¿Hay distracciones o imperfecciones importantes?
* ¿Cuál es el estado de ánimo general y la sensación que quieres lograr?
Paso 2:Balance de blancos
* Selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper): Haga clic en la herramienta EyedRopper junto al menú desplegable "WB" (Balance de White).
* Encuentra un punto neutral: Busque un área gris neutral en su imagen (por ejemplo, una pared blanca en la sombra, una tarjeta gris si usó una). Haga clic en esa área. Lightroom ajustará el balance de blancos en función de ese punto.
* Temperatura y tinte deslizadores: Si la herramienta Eyedropper no le da el resultado perfecto, ajuste el balance de blancos usando la temperatura * (ajusta el calor/frialdad) y * tinte * (ajusta el equilibrio verde/magenta) controles deslizantes. Mueva los controles deslizantes hasta que los colores se vean naturales y agradables.
* cálido (amarillo/naranja): Aumente el control deslizante de temperatura.
* Cool (azul): Disminuya el control deslizante de temperatura.
* verde: Disminuir el control deslizante de tinte.
* magenta: Aumente el deslizador de tinte.
* Presets (opcional): El menú desplegable del WB proporciona presets como "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno" y "fluorescente". Experimente con estos como punto de partida, pero rara vez proporcionan el resultado perfecto.
Paso 3:Exposición y ajustes básicos de tono
* Exposición: Ajuste el control deslizante * exposición * para corregir el brillo general de la imagen. Apunte a una cara correctamente expuesta. Evite el recorte de reflejos (áreas que son completamente blancas sin detalles) o sombras aplastantes (áreas que son completamente negras sin detalles).
* Contrast: El control deslizante * Contrast * ajusta la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste puede agregar un golpe, al tiempo que disminuirlo puede crear un aspecto más suave y sutil. ¡Un poco va mucho!
* destacados: El control deslizante * resaltados * controla el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Úselo para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como el cielo o los tonos de piel brillantes.
* sombras: El control deslizante * sombras * controla el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Úselo para alegrar las sombras y revelar detalles en esas áreas.
* blancos: El control deslizante * Whites * ajusta los tonos blancos más brillantes de la imagen. Tiene un efecto más fuerte que el control deslizante destacado. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
* NEGROS: El control deslizante * negros * ajusta los tonos negros más oscuros en la imagen. Tiene un efecto más fuerte que el control deslizante de sombras. Tenga cuidado de no aplastar a los negros.
Una nota sobre ajustes de exposición: En general, es mejor * subexponer * su imagen en la cámara al disparar retratos con luz brillante. Es mucho más fácil recuperar los detalles en las sombras que recuperar los reflejos de desa Sople.
Paso 4:curva de tono (opcional, pero recomendado)
* El panel * Tone Curve * ofrece un control más preciso sobre el rango tonal de su imagen.
* Curva de punto: Haga clic en el icono para cambiar a la curva *punto *. Esto le da una representación visual del rango tonal. Arrastrar la curva hacia arriba ilumina la imagen y arrastrarla hacia abajo la oscurece.
* s curva (popular para retratos): Una curva S sutil es una técnica común para agregar contraste. Tire de la parte superior derecha de la curva ligeramente hacia arriba (iluminando los reflejos) y la parte inferior izquierda de la curva ligeramente hacia abajo (oscureciendo las sombras).
* Look mate: Para crear un efecto mate, levante el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente *hacia arriba *. Esto eleva el punto negro, haciendo que las sombras parezcan menos profundas.
Paso 5:HSL/Color
*El panel *HSL/Color *le permite ajustar el *Hue *, *saturación *y *luminancia *de colores individuales en su imagen.
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando un rojo a una naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color (por ejemplo, hacer que un color sea más o menos vibrante).
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Herramienta de ajuste dirigida: Esto es increíblemente útil. Haga clic en la herramienta, pasee el área sobre el área con el color que desea cambiar, luego haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo para cambiar la configuración. Por ejemplo, para cambiar el rojo de los labios arrastre hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tono, la saturación o la luminancia de los rojos.
* Consejos específicos de retrato:
* naranja y rojo: Estos son los colores primarios en los tonos de piel. Ajuste la * luminancia * de estos colores para iluminar u oscurecer la piel. Ajuste la * saturación * cuidadosamente para evitar que la piel se vea antinatural.
* amarillo: A menudo afecta los tonos de piel. Ajuste el * tono * y * saturación * de amarillo para corregir cualquier yeso amarillo no deseado.
* azul: Puede afectar el cielo o la ropa. Ajuste el * tono * y * saturación * para mejorar o reducir los tonos azules.
* Ajustes comunes:
* Desaturate naranjas: Puede ayudar a reducir los tonos de piel excesivamente naranja.
* Aumente la luminancia de las naranjas: Puede alegrar la piel.
* Ajuste el tono rojo: Para hacer los labios más o menos rojos.
Paso 6:Detalle (afilado y reducción de ruido)
* El * detalle * el panel controla el afilado y la reducción de ruido.
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten el exceso de la piel.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Mantenga presionado la tecla * Alt * Alt * (o * opción * en una Mac) mientras arrastra el control deslizante * enmascarado *. Esto le mostrará una máscara en blanco y negro, donde se afilan las áreas blancas y las áreas negras no lo están. Use esto para evitar afilar la piel y enfocar el afilado en los ojos, las pestañas y el cabello. Una máscara con 70-90 puede ser un buen punto de partida.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante cuidadosamente para evitar suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). Aumente este control deslizante para eliminar el ruido de color sin afectar la nitidez.
* Detalles y contraste: Estos controles deslizantes ajustan el proceso de reducción de ruido.
Paso 7:Ajustes locales (curación, clonación y filtros graduados/radiales)
* Herramienta de eliminación de manchas (curación y clonación): Use esto para eliminar imperfecciones, manchas de polvo y otras distracciones.
* sane: Intenta mezclar el área eliminada con la textura circundante. Bueno para pequeñas imperfecciones.
* clon: Copia píxeles de un área a otra. Bueno para eliminar distracciones más grandes. Haga clic para seleccionar el área que desea clonar *desde *, luego haga clic nuevamente en el área que desea clonar *a *.
* Pincel de ajuste: Use esto para realizar ajustes localizados en áreas específicas de su imagen.
* pinta la máscara: Seleccione el cepillo de ajuste, ajuste la configuración (por ejemplo, exposición, contraste, sombras, claridad, nitidez) y luego pinte sobre el área que desea ajustar. Ajuste el *tamaño *, *pluma *y *flujo *del cepillo para controlar su efecto.
* Usos específicos de retrato:
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer los pómulos). Use ajustes muy sutiles.
* piel suave: Reduzca * claridad * y * nitidez * en la piel para suavizarla. Tenga mucho cuidado de no exagerar esto, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural. Use un valor de afilado negativo aquí para dar el aspecto de "suavizado".
* Mejora los ojos: Aumente *claridad *, *contraste *y *saturación *en los ojos para hacerlos explotar.
* Filtro graduado: Use esto para aplicar ajustes a un área de gradiente de la imagen (por ejemplo, oscurecer el cielo). Haga clic y arrastre por el área que desea afectar.
* Filtro radial: Use esto para aplicar ajustes a un área circular u ovalada de la imagen. Haga clic y arrastre para crear la forma. Puede invertir el efecto para aplicar el ajuste * fuera * del círculo.
Paso 8:Efectos (viñedora y grano)
* El panel * Efectos * le permite agregar una viñeta o grano a su imagen.
* Vignetting:
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los aligeran. La viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
* punto medio: Controla el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de la viñeta.
* destacados: Protege los reflejos de ser oscurecidos por la viñeta.
* grano:
* Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a una imagen digital un aspecto más cinematográfico. Experimente con la cantidad *de *, *tamaño *y *rugosidad *deslizadores.
Paso 9:Calibración (calibración de la cámara - opcional)
* El * calibración de la cámara * se encuentra en la parte inferior del panel de desarrollo. Esto le permite cambiar la forma en que la cámara interpreta el color. Esto es útil para obtener el color correcto del sensor de su cámara y el perfil de color establecido en la cámara.
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, estándar de adobe, estándar de cámara, retrato de cámara) para ver cuál prefiere.
Paso 10:antes/después y exportar
* antes/después de la vista: Use la tecla de barra de barra de barra de inactividad (\) para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver el impacto de sus ediciones. También use la tecla "Y" para una vista de lado a lado.
* Exportar: Cuando esté satisfecho con su edición, exporte la imagen.
* Configuración del archivo: Elija el formato de archivo deseado (JPEG es más común), la calidad y el espacio de color (SRGB es el mejor para uso web).
* dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario.
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida para la pantalla o la impresión.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Principios de edición de retratos clave:
* Tono de piel: Apunte a los tonos de piel de aspecto natural. Evite la saturar en exceso o alisar demasiado la piel. Menos es más.
* Ojos: Los ojos son a menudo el punto focal de un retrato. Afídalos ligeramente y alegrarlos para llamar la atención del espectador. Los reflejos son tu amigo.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo general que desea crear. Los tonos más cálidos pueden evocar una sensación de calidez e intimidad, mientras que los tonos más fríos pueden crear una sensación más dramática o melancólica.
* sutileza: No excedas las ediciones. La mejor edición de retratos es a menudo invisible, mejorando la imagen sin ser obvio.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y configuraciones. Cuanto más experimente, mejor será para encontrar el estilo de edición que funcione mejor para usted.
Problemas y soluciones comunes:
* piel naranja: Desaturate las naranjas en el panel HSL/color.
* Imagen plana: Aumente el contraste, ya sea a nivel mundial o con la curva de tono.
* piel demasiado suave: Reduzca la claridad y la nitidez en la piel con mucho cuidado, o use el cepillo de ajuste con nitidez negativa. Además, asegúrese de no exagerar la reducción de ruido de luminancia.
* sombras duras: Ilumine las sombras con el control deslizante de las sombras o el cepillo de ajuste.
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos e intente recuperar detalles con el control deslizante de blancos.
* colores antinaturales: Ajuste el balance de blancos, la configuración de HSL/color y la calibración de la cámara.
Esta guía proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!