REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> Edición de video >> Adobe Lightroom

Cómo usar el panel Lightroom HSL para la edición de fotos de paisajismo

El panel HSL (Hue, Saturation y Luminance) en Lightroom es una herramienta poderosa para ajustar los colores en las fotos de su paisaje y lograr estados de ánimo específicos. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarla de manera efectiva:

Comprender el panel HSL:

El panel HSL se divide en tres secciones:

* tono: Esto controla el * color * en sí. Cambiar el tono cambia los colores hacia sus colores vecinos en la rueda de colores. Por ejemplo, cambiar el tono de los azules hacia Cyan los hará parecer más turquesas.

* saturación: Esto controla la * intensidad * del color. El aumento de la saturación hace que los colores sean más vibrantes y puros. La disminución de la saturación opaca los colores, finalmente los gira en escala de grises.

* Luminance: Esto controla el * brillo * del color. El aumento de la luminancia hace que un color sea más brillante, al tiempo que disminuye lo hace más oscuro.

Cada sección tiene controles deslizantes para los siguientes colores primarios y secundarios:

* Rojo

* Naranja

* Amarillo

* Verde

* Cian

* Azul

* Púrpura

* Magenta

Flujo de trabajo general y las mejores prácticas para la edición del paisaje:

1. Comience con ajustes globales: Antes de sumergirse en el panel HSL, haga ajustes básicos a la exposición, el contraste, el balance de blancos y los reflejos/sombras en el panel básico. Esto establece una base para sus ajustes de color.

2. Identificar colores clave: Analice su foto de paisaje e identifique los colores dominantes. ¿Hay muchos verdes de los árboles, azules del cielo, amarillos de una puesta de sol? Estos son los colores que probablemente ajustará más.

3. Elija su enfoque:Herramienta de ajuste dirigida (TAT) o controles deslizantes: Lightroom ofrece dos formas de ajustar HSL:

* deslizadores: Manipule directamente los controles deslizantes para cada canal de color. Esto te da un control preciso.

* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono del círculo (el icono de destino) para activar el TAT. Luego, haga clic y arrastre en el * área * de la foto que contiene el color que desea ajustar. Arrastrar hacia arriba aumenta el valor (tono, saturación o luminancia), mientras que arrastrarlo hacia abajo lo disminuye. Esto a menudo es más intuitivo, especialmente para principiantes.

4. Abordar escenarios específicos:

* Mejora de cielos (azules y cianes):

* * Saturación:* Aumente la saturación de azules y cianos para que el cielo sea más vibrante y dramático. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede parecer antinatural.

* * Luminancia:* Disminuya la luminancia de los azules para oscurecer el cielo y agregar profundidad.

* * Hue:* Cambie el tono de los azules ligeramente hacia Cyan para un cielo más turquesa, o hacia Purple para un azul más profundo y más malhumorado.

* Verdes en el follaje (verduras y amarillos):

* * Saturación:* Aumente la saturación para la vegetación exuberante y vibrante. Disminuya la saturación para un aspecto más apagado y desaturado. Tenga cuidado de no sobresaturar, lo que puede hacer que los verdes se vean artificiales.

* * Luminancia:* Aumente la luminancia para el follaje más brillante e iluminado por el sol. Disminuya la luminancia para verduras más oscuras y más malhumoradas.

* * Hue:* Cambia las verduras hacia el amarillo para un tono más cálido y dorado. Cambie los verdes hacia Cyan para un tono más fresco y azulado. Los amarillos cambiantes hacia el verde pueden crear un tono de follaje más natural.

* Sunsets/Sunrises (amarillos, naranjas, rojos):

* * Saturación:* Aumente la saturación para resaltar la riqueza de los colores del atardecer.

* * Luminancia:* Disminución de la luminancia para profundizar los colores y crear sombras más dramáticas.

* * Hue:* Experimente con naranjas cambiantes hacia el rojo o el amarillo para diferentes variaciones de color del atardecer.

* Agua (Blues, Cyans, Verdes):

* * Saturación:* Ajuste la saturación en función de la claridad y el color del agua. Aumente para un agua más vibrante, disminuya para un aspecto más sutil y apagado.

* * Luminancia:* Oscurece el agua para reflejar o drama, iluminando un aspecto más transparente.

* * Hue:* Cambie el tono basado en el color natural del agua (por ejemplo, hacia el turquesa para las aguas tropicales, hacia el azul más profundo para el océano abierto).

5. Ajustes sutiles: La clave para la edición efectiva de HSL es la sutileza. Los pequeños cambios pueden tener un impacto significativo. Evite los ajustes extremos, lo que puede hacer que sus fotos se vean antinaturales y se procesen demasiado. Ílease a la imagen (1:1) para verificar los artefactos o las bandas de colores causadas por un sobrejuicio.

6. Calificación de color para el estado de ánimo: Más allá de la corrección de color básica, el panel HSL se puede usar para la clasificación de color para evocar un estado de ánimo específico:

* * Cálido y dorado:* Aumente la saturación de amarillos y naranjas.

* * Cool &Moody:* Disminuya la saturación de amarillos y naranjas, aumente la saturación de los azules.

** Monocromo/Duotone:** Reduzca la saturación de la mayoría de los colores a casi cero, luego ajusta sutilmente el tono de uno o dos colores restantes para crear un tono de color específico.

7. Use antes/después de las comparaciones: Compare regularmente sus ediciones con la imagen original para asegurarse de que se dirige en la dirección correcta y no exagere. La tecla "\" alterna entre las vistas de antes y después.

8. Considere la armonía del color: Aprenda sobre la teoría del color (esquemas de color triádico complementario, análogo y triádico). El panel HSL le permite esculpir un esquema de color para lograr resultados visualmente atractivos y armoniosos.

9. Presets y perfiles: Experimente con los presets y perfiles de Lightroom que utilizan el panel HSL para tener una idea de cómo los diferentes ajustes de color pueden afectar sus imágenes. Luego puede personalizar aún más estos preajustes a su gusto.

errores comunes para evitar:

* Saturación excesiva: Esta es la trampa más común. Los colores se vuelven demasiado intensos y antinaturales.

* turnos de tonos extremos: Los cambios de tono radical pueden conducir a colores extraños y poco realistas.

* Ignorando los tonos de piel (si está presente): Si su paisaje incluye a las personas, tenga en cuenta cómo los ajustes de HSL afectan los tonos de piel. Los tonos de piel antinaturales son un sorteo muerto de mala edición.

* Edición inconsistente: Aplique ajustes HSL consistentes en una serie de fotos de la misma sesión para mantener un aspecto cohesivo.

Ejemplo:editar un paisaje con una puesta de sol

1. Ajustes básicos: Exposición +0.5, contraste +10, resaltados -30, sombras +20, blancos +10, negros -10.

2. HSL - Hue:

* Naranja:cambie ligeramente hacia el rojo (+5) para profundizar los colores del atardecer.

* Amarillo:cambie ligeramente hacia el naranja (-5) para mezclar los amarillos y naranjas.

3. HSL - Saturación:

* Naranja:aumento (+20) para mejorar el calor.

* Amarillo:aumento (+15) para intensificar el brillo del atardecer.

* Azul:disminuya ligeramente (-5) para evitar azules saturados en el cielo.

4. HSL - Luminancia:

* Naranja:disminuir (-10) para profundizar el color al atardecer y agregar drama.

* Amarillo:disminuir (-10) para evitar la explosión.

* Azul:Disminución (-5) para oscurecer el cielo.

Este es solo un punto de partida. Ajuste la configuración en función de su foto y visión creativa específica. Recuerde, la experimentación y un toque ligero son clave para lograr ediciones de paisajes naturales y hermosas utilizando el panel HSL de Lightroom. ¡Buena suerte!

  1. Noticias:Lanzamiento de ACDSee Photo Studio Ultimate 2021

  2. Encontrar y lograr su estilo en Lightroom

  3. Cómo usar un estilo de tono dividido en Lightroom Mobile para un feed de Instagram consistente

  4. RAW versus JPEG:¿cuál es el adecuado para usted y por qué?

  5. Cómo crear una imagen fílmica y de alto contraste en blanco y negro en Lightroom 4

  6. Pasos para comenzar en el módulo de desarrollo de Lightroom

  7. Cómo encontrar sus mejores imágenes con la vista de comparación de Lightroom 5

  8. Cómo usar el filtro graduado de Lightroom

  9. Cómo hacer la reducción de ruido en Lightroom (Guía 2022)

  1. Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

  2. Ajustes específicos en Lightroom

  3. La importancia de obtener la imagen correcta en la cámara

  4. 21 consejos para ayudarte a crear mejores panorámicas

  5. Cómo retocar un retrato con el cepillo de ajuste en Lightroom

  6. Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

  7. 5 consejos Cómo configurar un estudio casero para retratos dramáticos

  8. Habitación con vista:cómo crear este retrato de persianas de ventana en cualquier lugar

  9. Domina estos cinco controles deslizantes de Lightroom y tus fotos resaltarán

Adobe Lightroom