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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar las características del sujeto y presentarlas profesionalmente mientras mantiene un aspecto natural y auténtico. Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:

i. Organización inicial y preparación

1. Importar y organizar:

* import: Importe los disparos en la cabeza en Lightroom.

* Culling: Culle críticamente las imágenes. Elija las fotos más nítidas y compuestas con las expresiones más halagadoras. Use el indicador de "Pick" (P) y "Rechazar" (X) o el sistema de calificación estrella.

* Organizar: Use colecciones o palabras clave para mantener las fotos organizadas (por ejemplo, por nombre del empleado, departamento).

2. Correcciones de lentes y transformación:

* Correcciones de lentes: En el módulo de desarrollo, navegue al panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom aplicará automáticamente correcciones según la lente utilizada para capturar la imagen, corrigiendo la distorsión y la viñeta.

* transformar (opcional): Si la imagen tiene problemas de perspectiva significativos (por ejemplo, los edificios inclinados en el fondo), use el panel "Transformar" para corregir la perspectiva vertical y horizontal.

ii. Ajustes básicos (ajustes globales)

1. Balance de blancos:

* Evaluar: Evaluar el color de color general de la imagen. ¿Es demasiado cálido (amarillo/naranja) o demasiado frío (azul)?

* Ajuste: Use los controles deslizantes "Balance de blancos" (temperatura y tinte) o el "Selector de balance de blancos" (Eyedropper) para encontrar un color neutro. Haga clic en un área gris o blanca en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo neutro) para establecer el balance de blancos automáticamente. Tune fino manualmente si es necesario.

* Objetivo: Neutralizar cualquier molde de color no deseado para tonos de piel precisos.

2. Exposición:

* Evaluar: ¿La imagen es demasiado oscura (subexpuesta) o demasiado brillante (sobreexpuesta)?

* Ajuste: Use el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.

* Objetivo: Lograr una exposición equilibrada que revela detalles tanto en los aspectos destacados como en las sombras.

3. Contrast:

* Evaluar: ¿La imagen se ve plana (bajo contraste) o severa (alto contraste)?

* Ajuste: Use el control deslizante de "contraste" para ajustar el contraste general. Un aumento sutil a menudo agrega profundidad y dimensión.

* Objetivo: Cree una imagen visualmente atractiva con buena separación entre los tonos.

4. Destacados, sombras, blancos y negros:

* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como la frente o la ropa brillante.

* sombras: Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas subexpuestas, revelando detalles en áreas oscuras como el cabello o el traje del sujeto.

* blancos: Use el control deslizante "Whites" para ajustar los puntos más brillantes de la imagen.

* NEGROS: Use el control deslizante "Blacks" para ajustar los puntos más oscuros en la imagen.

* Objetivo: Atrae el rango tonal para crear una imagen equilibrada y agradable. Evite el recorte (perder detalle) en reflejos o sombras. Use el acceso directo "Shift + J" para alternar las advertencias resaltadas y de recorte de sombras.

5. Claridad y textura:

* Claridad: Use el control deslizante "Claridad" con cuidado. Un ligero ajuste positivo puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. Para los disparos a la cabeza, a menudo se prefiere un aumento muy sutil o incluso una ligera disminución.

* textura: Use el control deslizante de "textura" para mejorar o suavizar la textura de la piel. Una ligera reducción puede ser útil para suavizar la piel, pero evite ir demasiado lejos, ya que puede parecer artificial.

* Objetivo: Mejore los detalles sutilmente sin hacer que la imagen se vea demasiado procesada.

6. Vibrancia y saturación:

* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Una buena opción para agregar color general sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.

* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel sobre saturados.

* Objetivo: Agregue el color sutil y la vitalidad mientras mantiene los tonos de piel realistas.

iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)

Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas de la imagen.

1. Alisamiento de la piel y eliminación de imperfecciones:

* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste (k).

* Configuración: Ajuste la siguiente configuración:

* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.

* Feather: Aumente la pluma para crear una transición suave.

* flujo: Mantenga el flujo bajo (por ejemplo, 20-40%) para ajustes graduales.

* densidad: Mantenga la densidad alta (por ejemplo, 80-100%) para evitar resultados irregulares

* Claridad: Baje la claridad ligeramente (-5 a -15) para suavizar la textura de la piel.

* nitidez: Baje la nitidez ligeramente (-5 a -15) para suavizar la textura de la piel

* ruido: Aumente el control deslizante de reducción de ruido para reducir la granidad (solo si es necesario).

* Cepille: Cepille cuidadosamente las áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual de la piel. Evite cepillarse sobre bordes afilados como los ojos, las cejas o los labios.

* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas (Q) para eliminar pequeñas imperfecciones como espinillas, pelos callejeros o manchas de polvo. Elija el modo "Heal" para una mezcla sin problemas.

2. Mejora ocular:

* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste (k).

* Configuración:

* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) para iluminar los ojos.

* Claridad: Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15) para afilar los ojos.

* saturación: Aumente ligeramente la saturación (+3 a +7) para mejorar el color del iris.

* nitidez: Aumente ligeramente la nitidez (+10 a +20) para afilar los ojos.

* Cepille: Cepille cuidadosamente el iris y el área circundante del ojo. Evite cepillarse sobre el blanco del ojo (esclera).

3. Dodge and Burn (resaltado y contorno sutil):

* Dodge (resaltar): Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición positivo (por ejemplo, +0.1 a +0.3) para cepillar suavemente las áreas que desea resaltar, como los pómulos, el hueso de las cejas y el puente de la nariz.

* Burn (contorneado): Use el cepillo de ajuste con un valor de exposición negativo (por ejemplo, -0.1 a -0.3) para cepillar suavemente las áreas que desea contornear, como los lados de la nariz, debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula.

* Objetivo: Mejora sutilmente la estructura facial del sujeto y agregue la dimensión.

4. Ajustes de fondo (opcional):

* Filtro graduado: Use el filtro graduado (M) para oscurecer o aligerar el fondo. Útil para crear un fondo más uniforme o agregar una viñeta sutil.

* Filtro radial: Use el filtro radial (desplazamiento + m) para ajustar selectivamente la exposición, el contraste o el color del fondo. Útil para suavizar el fondo o llamar la atención sobre el tema.

iv. Detalle y afilado

1. afilado:

* Panel: Navegue al panel "Detalle".

* Cantidad: Aumente con cuidado el control deslizante de "cantidad". Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 30-50) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida pero no procesada en exceso.

* radio: Ajuste el control deslizante "Radius". Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.

* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar el nivel de detalles finos que se afilan.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se arrastra) para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilado. Ajuste el enmascaramiento para que solo se estén agudizando los bordes y detalles.

* Objetivo: Afila la imagen para mejorar los detalles y la claridad, pero evite crear bordes duros o artefactos no deseados.

2. Reducción de ruido (si es necesario):

* Panel: Navegue al panel "Detalle".

* Luminance: Si la imagen tiene un ruido notable (granidad), aumente el control deslizante de "luminancia". Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que puede parecer artificial.

* Color: Si hay ruido de color (motas de color), aumente el control deslizante de "color".

* Objetivo: Reduzca el ruido sin sacrificar los detalles o la nitidez.

V. Calificación de color (opcional)

1. HSL/Panel de color:

* tono: Ajuste el tono de los colores individuales. Use con precaución, ya que los cambios drásticos pueden parecer antinaturales.

* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Usar para mejorar o desaturar los colores específicos en la imagen.

* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Use para aligerar u oscurecer los colores específicos en la imagen.

* Objetivo: Atrae los colores en la imagen para lograr un aspecto o estilo específico.

2. Panel de clasificación de color (tonificación dividida):

* Respalos y sombras: Use para agregar tonos de color sutiles a los reflejos y sombras de la imagen. Use con moderación para un efecto sutil.

* mezcla y equilibrio: Ajuste la mezcla y el equilibrio para ajustar la clasificación de color general.

* Objetivo: Agregue una calificación de color sutil y profesional a la imagen. Las opciones comunes incluyen agregar calidez a los reflejos y tonos fríos a las sombras.

vi. Exportación

1. Archivo> Exportar: Vaya a Archivo> Exportar.

2. Configuración de exportación:

* Ubicación: Elija una ubicación para guardar los archivos exportados.

* Nombramiento de archivos: Elija una convención clara y consistente de nombres de archivos (por ejemplo, empleoeename_headshot.jpg).

* Configuración del archivo:

* Formato de imagen: Elija "JPEG" para uso general. Elija "TIFF" para la impresión de archivo o profesional (tamaño de archivo más grande).

* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEG para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Establecido en 100 para TIFF.

* espacio de color: Elija "SRGB" para uso web. Elija "Adobe RGB" para la impresión profesional si la impresora la admite.

* dimensionamiento de la imagen:

* cambiar el tamaño de: Verifique "cambiar el tamaño para que ajuste" si necesita cambiar el tamaño de la imagen a dimensiones específicas. Especifique el ancho y la altura o el borde largo. Desmarque si desea exportar a la resolución completa.

* Resolución: Establezca la resolución en 300 dpi para imprimir o 72 dpi para uso web.

* metadatos: Elija qué metadatos incluir en los archivos exportados.

* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.

3. Exportar: Haga clic en "Exportar".

Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:

* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural o no profesional.

* Profesionalismo: Mantenga un estilo profesional y consistente en todos los disparos en la cabeza.

* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, guarde su configuración como preajuste y aplíquela a las otras imágenes para garantizar la consistencia. Ajuste las imágenes individuales según sea necesario.

* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a la piel saludable y de aspecto natural.

* nitidez: Asegúrese de que la imagen sea nítida, pero evite el exceso de choque. Los ojos deben ser el punto más agudo de la imagen.

* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al editar los disparos a la cabeza. Por ejemplo, la empresa podría tener preferencias de color específicas.

* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente o del sujeto para asegurarse de que estén contentos con los resultados finales.

Resumen de flujo de trabajo:

1. Importar y organizar

2. Correcciones de lentes y transformación

3. Ajustes globales (exposición, contraste, balance de blancos, etc.)

4. Ajustes locales (suavizado de la piel, mejora ocular, esquiva y quemaduras)

5. Detalle y afilado

6. Calificación de color (opcional)

7. Exportación

Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estas consideraciones, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para lograr resultados profesionales, pulidos y de aspecto natural. Recuerde practicar y experimentar para encontrar el estilo de edición que funcione mejor para usted y sus clientes.

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