i. Preparación y evaluación inicial:
1. Importar y organizar: Importe sus imágenes en Lightroom y organícelas dentro de un catálogo. Use palabras clave (por ejemplo, "disparo corporativo", "Jane Doe") y calificaciones para encontrar y administrar fácilmente sus archivos.
2. Selección de imagen: Elija el mejor disparo. Considerar:
* nitidez: ¿Está la cara, especialmente los ojos, enfocados?
* Expresión: ¿Es la expresión del sujeto profesional, accesible y genuino?
* Composición: ¿El encuadre funciona bien? ¿Hay suficiente espacio para la cabeza?
* Calidad de imagen general: ¿Es incluso la iluminación? ¿Hay algún elemento de distracción?
3. Evaluación inicial: Identificar áreas que necesitan atención. Esto podría incluir:
* Exposición y contraste: ¿La imagen es demasiado oscura, demasiado brillante o carece de un rango dinámico?
* Balance de blancos: ¿El tono de la piel se ve natural? ¿Hay un molde de color (por ejemplo, demasiado cálido, demasiado frío)?
* Distracciones: ¿Hay imperfecciones, pelos callejeros u otros elementos de distracción?
* nitidez: ¿Podría la imagen beneficiarse de un poco de afilado adicional?
ii. Ajustes básicos (esenciales):
* Desarrollar el módulo: Trabaje principalmente dentro del módulo de desarrollo para toda su edición.
1. Balance de blancos (WB):
* Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris).
* Alternativamente, use los controles deslizantes Temp y Tint para ajustar. Apunte a un tono de piel natural. Error en el costado de un poco más cálido (pero no naranja) si no está seguro.
* Los presets pueden ser un punto de partida, pero siempre se ajusta para que coincida con la imagen específica.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen expuesta correctamente. El objetivo es tener buenos detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras. Evite el recorte (reflejos sobreexpuestos o sombras subexpuestas). Use el histograma como guía.
3. Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para agregar profundidad y definición. Evite ir por la borda, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen parezca dura.
4. Highlights &Shadows:
* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, frente brillante).
* Use el control deslizante de sombras para iluminar áreas subexpuestas y revelar detalles en las sombras.
5. Blancos y negros:
* Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo se produce el recorte (áreas se vuelven completamente blancas). Detente justo antes de que comience el recorte.
* Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver cuándo se produce el recorte (áreas se vuelven completamente negras). Detente justo antes de que comience el recorte.
6. Claridad:
* Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea áspera y antinatural. Un toque sutil suele ser mejor.
7. Vibrancia y saturación:
* La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación, ya que aumenta el color de las áreas menos saturadas sin hacer que las áreas ya saturadas parezcan antinaturales.
* Ajuste estos controles deslizantes sutilmente para mejorar los colores sin hacer que se vean artificiales.
iii. Ajustes dirigidos (para ajustar):
1. Pincel de ajuste (ajustes locales):
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con una configuración de baja claridad y nitidez para alisar sutilmente la piel. Cupe los bordes del pincel para una mezcla natural. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que el sujeto se vea de plástico.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar sutilmente y afilar los ojos. Aumente ligeramente la exposición y la claridad. ¡Sea muy sutil!
* esquivando y quemando: Use el cepillo de ajuste con una configuración de exposición positiva para aligerar las áreas (esquivar) y una configuración de exposición negativa para oscurecer las áreas (quema). Esto se puede usar para igualar el tono de la piel, esculpir la cara o reducir las distracciones.
2. Filtro graduado:
* Use el filtro graduado para ajustar la exposición o el contraste sobre un área específica de la imagen, como el fondo. Esto es útil para oscurecer un fondo brillante o agregar una viñeta.
3. Filtro radial:
* Use el filtro radial para realizar ajustes dentro de un área circular o elíptica. Esto se puede usar para alegrar la cara del sujeto o agregar un efecto de viñeta sutil.
iv. Eliminar distracciones (herramienta de eliminación de manchas):
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones.
* Ajuste la configuración de tamaño y plumas para obtener resultados óptimos.
* El modo de curación suele ser mejor para mezclar imperfecciones sin problemas en la piel circundante.
* El modo clon puede ser útil para copiar texturas de un área a otra.
V. Afilto y reducción de ruido:
1. afilado:
* Panel de detalles: Ajuste la cantidad, el radio y los controles deslizantes detallados en el panel de detalles.
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de cada píxel que se agudiza.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en las áreas donde no es necesario, como la piel lisa o los fondos. Mantenga su alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Su objetivo solo afilar los bordes y detalles.
* El afilado es especialmente importante para los ojos.
2. Reducción de ruido:
* Panel de detalles: Ajuste la luminancia y los controles deslizantes de color para reducir el ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
* Use la reducción de ruido con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
vi. Calificación de color (ajustes sutiles):
* HSL/Panel de color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar la paleta de colores general.
* tono: Cambia el color.
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color. Esto es especialmente útil para controlar sutilmente los tonos de piel.
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Esto se puede usar para crear un estado de ánimo o estilo específico. Esto a menudo se usa para efectos muy sutiles y mínimos.
vii. Crop &Transform:
* Herramienta de cultivo:
* Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento de distracción alrededor de los bordes.
* Considere usar la regla de los tercios o la relación dorada para guiar su cultivo.
* Panel de transformación:
* Use el panel de transformación para corregir las distorsiones de perspectiva, como edificios inclinados o horizontes desiguales.
viii. Exportación:
1. Formato de archivo: JPEG es el formato de archivo más común para Web and Print.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas.
3. Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es adecuado para la web.
4. Dimensionamiento de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
5. Calidad: Establezca la configuración de calidad en alto (80-100) para preservar los detalles de la imagen.
6. Marca de agua: Considere agregar una marca de agua para proteger sus imágenes.
Consideraciones específicas para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: Mantener una estética limpia y profesional. Evite ediciones demasiado modernas o estilizadas.
* Look natural: Apunte a un aspecto natural y auténtico. Evite el retoque o suavizado excesivo que pueda hacer que el sujeto parezca falso.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza para la misma compañía, garantice la consistencia en términos de color, tono y estilo.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Asegúrese de que se vea natural y saludable.
* Detalles de la ropa: Asegúrese de que la ropa se vea ordenada y sin arrugas (sutilmente, evite hacer que las telas se vean artificiales)
* fondos: Mantenga los fondos limpios y despejados. Si es posible, asegure la consistencia en los fondos en múltiples disparos a la cabeza.
Consejos clave para una edición exitosa de disparo corporativo:
* menos es más: No edites demasiado. Los ajustes sutiles son a menudo los más efectivos.
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez y los detalles.
* antes y después: Compare las versiones de antes y después de sus ediciones para asegurarse de que está progresando. Use la tecla "\" para alternar rápidamente entre las versiones originales y editadas.
* Guardar presets: Guarde sus ajustes de edición como preajustes para obtener resultados consistentes en múltiples imágenes.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva de sus ediciones.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen efectivamente a sus clientes. Recuerde tener en cuenta las necesidades y preferencias específicas de sus clientes y adaptar su edición en consecuencia.