i. Preparación y flujo de trabajo
1. Importar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
2. Culling: Seleccione las mejores fotos. Considerar:
* Nitidez
* Expresión (natural y atractiva)
* Posando
* Composición
* Iluminación (buena exposición, sombras halagadoras)
3. Presets (opcional): Use un retrato sutil y de uso general como punto de partida. No confíes en él por completo; Los ajustes manuales son clave. Los buenos presets podrían:
* Aumenta ligeramente el contraste y la claridad
* Ajuste el equilibrio de blancos hacia un tono más cálido
* Afilar sutilmente
ii. Ajustes globales (panel básico)
* Balance de blancos:
* Evaluar: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, un cuello de camisa blanca, una pared gris). Ajuste la temperatura y el tinte manualmente si es necesario.
* AIM: Tonos de piel naturales y precisos. Evite los colores demasiado cálidos o fríos. Un poco más cálido suele ser preferible para los retratos.
* Exposición:
* Evaluar: Verifique el histograma. Desea detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Ajuste: Corrija el brillo general sin recortar reflejos o sombras. Err en el lado de ligeramente subexpuesto si no está seguro; Puede recuperar sombras más fácilmente que los reflejos.
* Contrast:
* Ajuste: Un aumento sutil en el contraste puede agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar; Demasiado contraste puede enfatizar las arrugas y las imperfecciones.
* destacados:
* Ajuste: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como frente o mejillas. Esto también puede suavizar la iluminación dura.
* sombras:
* Ajuste: Levante ligeramente las sombras para iluminar la cara y agregar detalles en áreas más oscuras, especialmente debajo de los ojos y la barbilla. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* Blancos y negros:
* Ajuste: Use estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver dónde se produce el recorte. Evite el recorte excesivo.
* Claridad:
* Ajuste: Usa con mucho más sentido. Una disminución * ligera * en claridad puede suavizar sutilmente la piel. Un * aumento * podría usarse para enfatizar las características faciales agudas, pero generalmente no se necesita para los disparos corporativos.
* Vibrancia y saturación:
* Ajuste:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciendo que los tonos de piel se vean más saludables sin exagerar.
* saturación: Ajuste con moderación para controlar la intensidad general del color. Ser cauteloso; La saturación excesiva puede hacer que la piel se vea antinatural.
iii. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado)
Estas herramientas le permiten dirigirse a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (herramienta clave!):
* suavizado de la piel:
* Configuración: Reduzca la claridad (-10 a -20), reduzca la textura (-10 a -20), una ligera reducción en la nitidez. *Baje el flujo a alrededor del 10-20% para una aplicación más gradual.*
* Aplicación: Cepille cuidadosamente la piel, evitando los bordes de la cara, las cejas, los ojos, los labios y el cabello. * ¡No sea demasiado suave!* Preserve la textura natural de la piel.
* múltiples pinceles: Use múltiples cepillos con diferentes configuraciones y tamaños para diferentes áreas de la cara. Por ejemplo, un pincel más pequeño con menos reducción de claridad para debajo de los ojos.
* Mejora ocular:
* Configuración: Aumente la exposición (+0.10 a +0.20), aumente la claridad (+5 a +10), aumente las sombras (+5 a +10).
* Aplicación: Cepille cuidadosamente el iris y la pupila para hacer que los ojos brillen.
* blanqueamiento dental (sutil):
* Configuración: Aumente la exposición (+0.10 a +0.20), reduzca la saturación (-10 a -20). *Evite un color blanco puro, que se ve antinatural.*
* Aplicación: Cepille cuidadosamente los dientes.
* Dodge &Burn (modelado sutil):
* Dodge: Use un cepillo con un * muy * ligero aumento en la exposición (+0.05 a +0.10) para iluminar áreas que capturan naturalmente la luz, como los pómulos y el puente de la nariz.
* Burn: Use un pincel con una disminución * muy * ligera en la exposición (-0.05 a -0.10) para oscurecer las áreas para crear sombras y agregar definición, como debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula. *¡Esto debería ser muy sutil!*
* Eliminar distracciones: Use una combinación de la herramienta de curación/clon y el cepillo de ajuste (reduciendo la saturación, el aumento de las sombras) para eliminar las imperfecciones menores, los pelos perdidos o los elementos de distracción en el fondo.
* Filtro radial:
* viñeta (sutil): Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre la cara del sujeto. Oscurece ligeramente los bordes de la imagen. Use una pluma grande para mezclar el efecto sin problemas.
* Iluminación local: Use un filtro radial para alegrar la cara del sujeto. Aumente ligeramente la exposición y las sombras dentro del círculo. Invierta la máscara para afectar el fondo.
* Filtro graduado:
* Ajustes de fondo: Si el fondo distrae, use un filtro graduado para oscurecer sutilmente o difuminarlo.
iv. Panel de detalles
* afilado:
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado, pero no exagere. Apunte a los detalles alrededor de los ojos y las pestañas. Mantener la alternativa/opción al ajustar el control deslizante de la cantidad le muestra las áreas que se están agudizando.
* radio: Mantenga el radio pequeño (alrededor de 1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Controle el nivel de detalle que se agudiza.
* Enmascaramiento: Sostenga la opción Alt/al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si tuviera que levantar las sombras significativamente, es posible que deba reducir el ruido de la luminancia. Ajustar cuidadosamente; Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
* Color: Use la reducción de ruido de color para eliminar los colores manchados, especialmente en las sombras.
V. Panel de color (HSL/Color/B&W)
* tono: Ajuste el tono de colores específicos a los tonos de piel fina. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranja hacia el rojo para una tez más cálida.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos para que sean más o menos vibrantes. Reduzca la saturación de los colores que distraen en el fondo.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar los tonos de naranja puede iluminar los tonos de piel.
vi. Calibración de la cámara (perfil)
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara. El perfil estándar de Adobe es un buen punto de partida. Algunos perfiles están diseñados para retratos y pueden producir tonos de piel más agradables.
vii. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI suele ser suficiente para la web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas.
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Naturalismo: Preserve la textura natural de la piel y evite un aspecto demasiado aerógrafo.
* sutileza: Hacer pequeños ajustes incrementales.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza dentro de una empresa.
* Profesionalismo: Mejore las características del sujeto de una manera halagadora y respetuosa.
* Edición no destructiva: El flujo de trabajo de edición no destructivo de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente la imagen original.
Consejos y trucos:
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica puede proporcionar un control más preciso al usar el pincel de ajuste.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar la nitidez y los detalles.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Guarde su configuración: Guarde sus ajustes favoritos como preajuste para aplicar a otros disparos a la cabeza.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
* Obtener comentarios: Pídale a otros comentarios sobre sus ediciones para asegurarse de que se vean naturales y profesionales.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos profesionales pulidos que mejoren las mejores características del sujeto mientras mantienen un aspecto natural y auténtico. Recuerde que la clave es sutileza y consistencia. ¡Buena suerte!