i. La base:antes de comenzar (disparar la imagen)
Si bien puede intentar crear este efecto en el procesamiento posterior, los mejores resultados provienen de comenzar con una fotografía bien iluminada y apropiada. Considere estos factores durante el brote:
* Iluminación:
* luz de llave única: La iluminación de Rembrandt se basa en una sola fuente de luz clave, típicamente colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, tanto horizontal como verticalmente. Esto es crucial.
* Luz dura: Una fuente de luz más dura (más pequeña en relación con el sujeto) crea sombras más definidas, lo cual es esencial. Piense en usar un flash con un pequeño modificador o una bombilla desnuda.
* parche Rembrandt: Apunte al "parche de luz" de luz de la firma:un pequeño parche de luz triangular en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto es lo que define el estilo.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro o negro. Esto ayuda a que el sujeto se destaque y contribuya a la sensación general de mal humor.
* sujeto y pose:
* poses clásicas o simples: Considere posturas que evocan un sentido de contemplación o introspección. Evite posturas demasiado dinámicas o orientadas a la acción.
* Ropa: La ropa oscura o apagada complementa la estética oscura.
* Tipo de archivo: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles y ajustar la exposición.
ii. Ajustes de Lightroom:paso a paso
Ahora, vamos a sumergirnos en los ajustes de Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Eche un vistazo a la imagen e identifique las áreas de mejora. ¿Es correcta la exposición? ¿Son las sombras lo suficientemente profundas? ¿Deben atenuar los aspectos más destacados?
2. Ajustes básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros):
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de exposición para lograr el brillo general que desea. En general, para un aspecto Rembrandt, querrá una imagen ligeramente subexpuesta. Sin embargo, no exagere, ya que no desea perder detalles.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén. Alrededor de +10 a +30 podría ser un buen punto de partida.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos significativamente (por ejemplo, -50 a -80 o incluso más) para recuperar detalles en las áreas brillantes de la cara y la ropa. Esto evitará los aspectos más destacados y retenerá la textura.
* sombras: Aumente ligeramente el control deslizante de las sombras (por ejemplo, +10 a +30) para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no levantarlos demasiado, ya que desea mantener la atmósfera de mal humor.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Es posible que desee reducirlo un poco para evitar la sobreexposición.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un fondo más rico y oscuro. Este es un paso crucial. Apunte a una configuración donde algunas áreas de la imagen estén cerca de negro puro, pero sin perder detalles en el tema.
3. Curva de tono (crucial para el aspecto Rembrandt):
* Aquí es donde refinarás el contraste y el rango tonal. Use la curva de punto (Se encuentra en el panel de la curva de tono).
* Crear una curva "S": Agregue un punto en el área de reflejos (arriba a la derecha de la curva) y tírelo ligeramente hacia abajo. Agregue un punto en el área de las sombras (abajo a la izquierda) y tírelo ligeramente. Esto crea una curva sutil "S", que aumenta el contraste y agrega profundidad. No te vayas demasiado extremo; Una curva sutil es clave.
* Tune fino: Ajuste los puntos en la curva para ajustar más los reflejos y las sombras. También puede experimentar con la adición de puntos en los tonos intermedios para ajustar el brillo general.
4. Calificación de color (panel HSL/color):
* tono: Ajuste el tono de diferentes colores para crear el estado de ánimo deseado. Puede cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja o ajustar los azules para que se apague.
* saturación: Reduzca la saturación de colores (especialmente los colores vibrantes) para crear una sensación más apagada y atemporal. Bajar la saturación general mejorará el estado de ánimo sombrío.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. Puede oscurecer el blues en el fondo, por ejemplo.
5. Calificación de color (panel de clasificación de tono dividido/color):
* destacados: Agregue un toque de calor (por ejemplo, un tinte naranja o amarillo sutil) a los reflejos. Esto puede crear una sensación clásica y pictórica. Use un valor de saturación muy bajo (por ejemplo, 5-10).
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, un tinte sutil azul o púrpura) a las sombras. Nuevamente, mantenga la saturación muy baja. Esto crea contraste y profundidad.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afila la imagen ligeramente para sacar detalles. Use la cantidad, el radio y los controles deslizantes detallados para controlar el efecto de afilado. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla. La reducción del ruido de luminancia suele ser más efectiva que la reducción del ruido de color.
7. Panel de efectos (viñedora y grano):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de la cantidad en el panel de efectos y arrástrelo hacia la izquierda (valores negativos). Ajuste el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para controlar la forma y la intensidad de la viñeta.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación clásica similar a la película. Use el control deslizante de la cantidad en el panel de efectos. Ajuste el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para controlar la apariencia del grano.
8. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para iluminar sutilmente las áreas (esquivar) que desea enfatizar (por ejemplo, los ojos) y las áreas de oscurecer (quemar) que desea recuperar (por ejemplo, distrayar elementos de fondo).
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer aún más el fondo o para crear un gradiente sutil de luz.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de foco o para oscurecer áreas específicas alrededor del sujeto.
9. Calibración (calibración de la cámara):
* En el panel de calibración de la cámara, experimente con el perfil, el tinte de las sombras y el tono primario rojo/verde/azul y los controles deslizantes de saturación. Los ajustes sutiles aquí pueden ajustar el equilibrio de color y el aspecto general de la imagen. Intente experimentar con diferentes perfiles de cámara para ver cuál se adapta mejor a su imagen.
iii. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El aspecto Rembrandt se trata de matices y sutilezas, no de efectos exagerados.
* Preservar la textura de la piel: Tenga mucho cuidado de no suavizar la piel. Conserve la textura natural para un aspecto más realista y atemporal.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y tengan buenos detalles. Puede iluminarlos sutilmente usando el pincel de ajuste.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para tus imágenes.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie la iluminación y el estado de ánimo de las pinturas de Rembrandt para obtener una mejor comprensión del estilo.
* Use presets como punto de partida (pero no confíe en ellos): Hay presets de Lightroom estilo Rembrandt disponibles en línea. Estos pueden ser un punto de partida útil, pero asegúrese de personalizarlos para adaptarse a su imagen específica. Confiar únicamente en los preajustes a menudo dará como resultado un aspecto genérico.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
Estos son solo ejemplos. Ajustarlos en función de su imagen específica:
* Exposición:-0.3 a -0.7
* Contraste:+15
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:-10
* NEGROS:-40
* Curva de tono:curva suave "s"
* Saturación:-10
* Vignette:-15 a -30
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la clave es comenzar con una fotografía bien iluminada y hacer ajustes sutiles y matizados. ¡Buena suerte!