i. La preparación es clave (comenzando con la imagen correcta)
* Materia: Los mejores sujetos a menudo tienen rasgos fuertes, ojos expresivos y un comportamiento natural y contemplativo.
* Iluminación durante el brote (idealmente):
* Fuente de luz única: Los retratos de Rembrandt se definen mediante una sola fuente de luz direccional (generalmente desde el lado y ligeramente arriba). Piense en una ventana o en un solo softbox.
* Patrón de iluminación Rembrandt: El sello clave es el "Triángulo Rembrandt":un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto es crucial.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o neutral ayuda al sujeto a destacarse y contribuye al estado de ánimo general.
* Exposición controlada: Expone ligeramente subexpuesto. Desea detalles en los reflejos pero espacio para jugar con sombras.
* Calidad de imagen: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Flujo de trabajo de edición de Lightroom
Aquí hay una guía paso a paso, centrándose en los ajustes clave:
1. Panel básico:
* Corrección de perfil: Habilite la corrección del perfil para eliminar la distorsión de la lente.
* Balance de blancos: En general, deje esto como disparado a menos que haya un reparto de color notable. Experimente con "luz del día" o "sombra" para un tono más cálido.
* Exposición: Ajuste la exposición para obtener un buen brillo general. Recuerde, vas por un estado de ánimo más oscuro, así que no sobreexpongas. Por lo general, subexcusirá ligeramente la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) los reflejos o sombras.
* destacados: Tire del control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Esto es crucial si su exposición inicial estaba ligeramente caliente.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras ligeramente para sacar detalles en las áreas más oscuras. No te excedas, quieres mantener el mal humor.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen, asegurando que todavía haya detalles.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer el punto más oscuro. Esto contribuye al contraste y el estado de ánimo generales. Empujar a los negros más abajo creará un efecto más dramático.
* Textura y claridad: Use estos controles deslizantes con moderación. Un toque de textura puede mejorar los detalles, pero demasiado puede parecer duro. La claridad puede agregar definición a los tonos intermedios, pero tenga cuidado de no crear un aspecto antinatural. Por lo general, reducir la claridad puede crear un aspecto más suave y pictórico.
* Dehaze: Evite usar Dehaze, a menos que haya disparado en condiciones nebulosas. Puede parecer antinatural para este estilo.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente la saturación para una sensación clásica más apagada. La vibrancia afecta los colores menos saturados, por lo que puede usarlo para recuperar algo de vida sin hacer que los colores sean demasiado intensos.
2. Curva de tono:
* Curva de punto:
* s curva (sutil): Una curva S muy sutil puede agregar contraste y profundidad. Levante ligeramente los reflejos y baje las sombras ligeramente.
* efecto mate (opcional): Para crear un aspecto mate, levante el punto inferior de la curva para levantar ligeramente los negros.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos le permiten ajustar el equilibrio de color en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Los ajustes sutiles pueden agregar calor o frescura a diferentes áreas de la imagen. Experimente con la curva azul en las sombras para obtener un tono más cálido en las áreas más oscuras.
3. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo, cambiar la naranja hacia el rojo puede mejorar los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen del sujeto. Bajar la saturación de azules y verdes puede ayudar a mantener el enfoque en la cara.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Aumente la luminancia de naranja/amarillo para iluminar los tonos de piel, pero tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales.
4. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas donde no lo desea (por ejemplo, piel lisa). Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando.
* Reducción de ruido: Si es necesario, use la reducción de ruido para suavizar cualquier grano no deseado. Use juiciosamente para evitar suavizar demasiado la imagen.
5. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (positiva o negativa) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez para encontrar un efecto agradable. Las viñetas negativas (oscureciendo los bordes) son comunes para los retratos al estilo Rembrandt.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano puede simular la textura de un lienzo pintado y agregar a la sensación artística. Úselo con moderación.
6. Panel de calibración (avanzado):
* rojo/verde/azul tono primario/saturación/luminancia: Estos controles deslizantes le permiten realizar ajustes de color ajustados a los canales de color individuales. Pueden ser útiles para lograr una paleta de colores específica o corregir los moldes de colores. Generalmente es mejor dejarme intacto a menos que tengas experiencia.
iii. Ajustes locales (cepillo y filtro graduado):
* Pincel de ajuste:
* Dodge &Burn: Use el cepillo con un flujo bajo y una densidad para esquivar sutilmente (aligerar) los resaltados y quemar (oscurecer) las sombras. Concéntrese en mejorar la luz en la cara y profundizar las sombras alrededor de los bordes. Use un cepillo suave y fítelo bien para evitar bordes duros.
* Mejora ocular: Use el cepillo con un ligero impulso de exposición y afilado para hacer que los ojos establezcan. Reduzca ligeramente la saturación para evitar que se vean antinaturales.
* Filtro graduado:
* Darking de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, llamando más atención al tema.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Las mejores ediciones estilo Rembrandt son sutiles y pictóricas. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* Centrarse en la luz: El elemento más importante es la luz. Asegúrese de que el triángulo Rembrandt esté presente y bien definido.
* Paleta de colores: Rembrandt a menudo usaba tonos cálidos y terrosos. Considere ajustar el equilibrio de blancos y los canales de color para lograr un aspecto similar.
* Preservar la textura de la piel: Evite suavizar demasiado la piel. Una ligera cantidad de textura agrega realismo y carácter.
* Imágenes de referencia: Estudie retratos reales de Rembrandt para comprender la iluminación, la composición y la paleta de colores.
* Experimento! No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo personal.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede regresar y hacer cambios.
* use presets como punto de partida (cuidadosamente): Si bien puede encontrar presets al estilo Rembrandt en línea, a menudo deben ajustarse para adaptarse a la imagen específica. Úselos como punto de partida, no como una solución final.
Ajustes de ejemplo (los números son puntos de partida:ajuste a su imagen):
* Exposición: -0.3 a -0.7
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -50 a -70
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a +10
* NEGROS: -20 a -40
* Claridad: -10 a -20 (para ablandar)
* saturación: -5 a -15
* Vibrancia: +5 a +15
* Vignetting: -10 a -30 (cantidad)
Recuerde que estos son solo puntos de partida. La mejor manera de aprender es experimentar y ver cómo cada ajuste afecta la imagen. ¡Buena suerte!