Antes de comenzar:
* Importa tus fotos en Lightroom: Obtenga sus fotos en su biblioteca de Lightroom.
* Organice sus fotos: Use colecciones, banderas o calificaciones para priorizar sus mejores tomas.
* Comprender su archivo sin procesar: La edición de archivos sin procesar (como .cr2, .nef, .arw) le brinda la mayor flexibilidad e información para trabajar. Si estás filmando JPEG, algunas opciones serán limitadas.
flujo de trabajo de edición de retratos de Lightroom (paso a paso):
i. Ajustes iniciales y correcciones básicas (desarrollar módulo):
1. Correcciones de lentes (perfil):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática". Esto arregla el color de los bordes.
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si Lightroom no reconoce su lente, puede seleccionarlo manualmente desde los menús desplegables.
2. Transform (opcional):
* Si su foto tiene problemas de perspectiva (inclinación de edificios, líneas sesgadas), vaya al panel "Transformar".
* Experimente con "auto", "nivel", "verticales" y "completas". "Guiado" te permite dibujar líneas verticales y horizontales para la corrección. Use esto con moderación, ya que puede recortar la imagen.
3. Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo (seleccionador de color): Haga clic en el selector de balance de blancos (cuentagotas) y muestree un área gris neutra en su imagen (como una tarjeta gris, una pared blanca en la sombra o algo que sabe que debe ser neutral).
* Presets: Pruebe la opción de balance de blancos "Auto" como punto de partida.
* controles deslizantes manuales (temperial y tinte): Use el control deslizante "temperatura) (temperatura) para ajustar la calidez general (amarillo/azul) y el control deslizante" Tint "(magenta/verde) para ajustar el balance de color. Ajuste al gusto, apuntando a un tono de piel natural.
4. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (áreas que se vuelven blancas puras sin detalles). Mire el histograma para el recorte.
* Apunte a una imagen bien expuesta, pero no tenga miedo de subexponer ligeramente para preservar los reflejos.
5. Contrast:
* El control deslizante de "contraste" controla la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. Un poco de contraste puede hacer que una imagen establezca, pero demasiado puede parecer duro.
* Considere usar la curva de tono (siguiente paso) para ajustes de contraste más sutiles.
6. Respaldos, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes le dan un control más granular sobre el rango tonal:
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes. Use esto para recuperar los aspectos más destacados.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Use esto para revelar detalles en las sombras.
* blancos: Controla los blancos más brillantes de la imagen. Ajustar esto ayuda a definir el punto más brillante absoluto.
* NEGROS: Controla a los negros más oscuros de la imagen. Ajustar esto ayuda a definir el punto más oscuro absoluto.
* Ajuste estos controles deslizantes para refinar el equilibrio tonal general y el rango dinámico. Evite empujarlos demasiado lejos, ya que esto puede introducir artefactos.
7. Curva de tono:
* La curva de tono proporciona una forma visual de ajustar el contraste. La curva "lineal" predeterminada es una línea recta.
* Curva de puntos (recomendado para retratos): Haga clic en el icono para la curva de puntos (el que parece un pequeño gráfico).
* s curva (sutil): Cree una curva sutil "S" agregando un punto en el cuadrante superior derecha y tirando ligeramente (ilumina los reflejos). Agregue un punto en el cuadrante inferior izquierda y tírelo ligeramente hacia abajo (oscurece las sombras). Esto agrega contraste sin ser duro. Evite las curvas extremas.
* aplanado (opcional): Si el contraste es demasiado alto, puede aplanar la curva S o incluso crear una curva S inversa.
8. Presencia (textura, claridad, deshaze):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Úselo con precaución, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Una ligera reducción puede ser útil para los retratos, especialmente para suavizar la piel. Prueba -5 a -10.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Evite usar demasiada claridad, ya que puede hacer que la piel se vea envejecida y texturizada. Una ligera reducción puede ser beneficiosa para ablandar la piel. Prueba -5 a -10.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Usa esto con moderación. En los retratos, un ligero valor negativo (eliminar un poco de neblina) a veces puede mejorar la claridad.
9. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados sin sobresaturación de los tonos de piel. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos. Intente aumentar un poco la vibración (por ejemplo, +5 a +15).
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores. Use con moderación, ya que puede conducir rápidamente a tonos de piel de aspecto antinatural.
ii. Ajustes específicos (usando máscaras - Nuevo y mejorado en las versiones recientes de Lightroom):
Aquí es donde ajusta las áreas específicas del retrato. Las herramientas de enmascaramiento de Lightroom son poderosas y le brindan un control preciso.
1. Crear una máscara: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono de enmascaramiento (círculo con un contorno punteado). Verás varias opciones:
* Seleccionar sujeto: Lightroom intentará automáticamente identificar el tema (generalmente la persona en el retrato).
* Seleccionar cielo: (Menos común para los retratos, pero útil si el cielo es parte de la composición).
* Seleccionar fondo: Lightroom intentará seleccionar todo * excepto * el sujeto.
* Selección de objetos: Dibuja una caja o garabatea sobre un objeto que desee seleccionar. Lightroom refinará la selección.
* pincel: Pinte sus ajustes en áreas específicas.
* gradiente (lineal o radial): Aplique ajustes gradualmente en un área lineal o circular.
* Máscara de rango (color, luminancia, profundidad): Seleccione áreas basadas en su color, brillo o distancia de la cámara (si su cámara admite información de profundidad).
2. Refinamiento de máscara (crítico): Después de crear una máscara, las selecciones automáticas de Lightroom a menudo son imperfectas. Use estas herramientas para mejorar la máscara:
* Agregar a la máscara: Use el cepillo, el gradiente u otras herramientas de selección para agregar áreas a la máscara existente.
* Resta de la máscara: Use el pincel (con el "-" seleccionado) u otras herramientas para eliminar las áreas de la máscara. El botón "Refinar" puede ayudar con los bordes.
* invertir: Cambie el área seleccionada (por ejemplo, de sujeto a fondo).
* Mostrar superposición: Alterne la casilla de verificación "Show Overlay" (o presione "O") para ver el área seleccionada claramente resaltada.
3. Ajustes dirigidos (dentro de la máscara): Una vez que tenga una máscara refinada, use los controles deslizantes en el panel para hacer ajustes * solo dentro de esa área seleccionada. * Aquí hay usos comunes:
* suavizado de la piel (¡sutil!):
* Crear una máscara dirigida a la piel. "Seleccionar sujeto" es un buen punto de partida, luego reste de la máscara para eliminar el cabello, los ojos, los labios, etc.
* Reduzca ligeramente la "textura" (-5 a -15) y/o reduzca ligeramente la "claridad" (-5 a -15). ¡Menos es más!
* También puede aumentar ligeramente las "sombras" dentro de la máscara para suavizar las arrugas, pero tenga cuidado de no hacer que la piel se vea plana.
* Ojos:
* Cree una máscara dirigida a los ojos (use la herramienta de pincel).
* Aumente la "exposición" ligeramente para alegrar los ojos.
* Aumente el "contraste" ligeramente para hacer que los ojos sean más agudos.
* Aumente ligeramente la "saturación" para mejorar el color del ojo (¡muy sutil!).
* Agregue un toque de "claridad" al iris.
* labios:
* Cree una máscara dirigida a los labios (use la herramienta de pincel).
* Aumente ligeramente la "saturación" para mejorar el color del labio.
* Aumente la "exposición" ligeramente para alegrar los labios.
* cabello:
* Crear una máscara dirigida al cabello.
* Ajuste "reflejos" y "sombras" para sacar detalles en el cabello.
* Agregue un toque de "claridad" para la textura.
* Ajuste la "saturación" si es necesario.
* Antecedentes:
* Crear una máscara dirigida al fondo. "Seleccionar fondo" es un buen punto de partida.
* Puede desdibujar sutilmente el fondo reduciendo "claridad" o "textura" para llamar más atención al tema. Esta es una forma sutil de imitar la profundidad de campo poco profunda. Alternativamente, puede oscurecer el fondo reduciendo la "exposición".
* También puede ajustar el color de fondo cambiando los controles deslizantes "Temp" o "Tint".
iii. Calificación de color (panel de clasificación de color):
* El panel de "clasificación de color" te permite teñir las sombras, los tonos intermedios y los reflejos con diferentes colores. Aquí es donde creas un estado de ánimo o estilo específico.
* sombras: Elija un color sutil para las sombras (por ejemplo, un toque de azul o verde azulado para un estado de ánimo más frío, o un toque de naranja o marrón para un estado de ánimo más cálido). Ajuste los controles deslizantes "tono" y "saturación".
* Midtones: Elija un color para los tonos intermedios. Esto puede ser similar al color de la sombra, o algo complementario.
* destacados: Elija un color para los reflejos. Esta puede ser una versión más clara del color de la mano mid, o un color completamente diferente.
* mezcla y equilibrio: Experimente con los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrar" para controlar cómo la clasificación de color afecta la imagen general.
iv. Detalle y afilado:
* Panel de afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente esto si desea agudizar detalles muy pequeños.
* Enmascaramiento: Esto es * crucial * para retratos. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento". Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. El objetivo es afilar solo los detalles que desea (ojos, cabello) y evitar afilar la piel (lo que puede hacer que se vea texturizado y antinatural). Establezca el control deslizante de enmascaramiento para que solo los bordes y los detalles sean blancos.
* Panel de reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), puede reducirla aquí. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
V. Efectos (opcionales):
* grano: Agregue el grano de película para un aspecto vintage. Use con moderación.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo o aligerando los bordes) para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
vi. Exportación:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija una ubicación: Seleccione dónde desea guardar el archivo exportado.
* Nombramiento de archivos: Dé a su archivo un nombre descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso general. TIFF es mejor para la impresión y el archivo.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de la impresión. Adobe RGB tiene una gama de colores más amplia, pero puede no ser compatible con todos los dispositivos.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, marque esta casilla y especifique las dimensiones deseadas.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir. Establezca la cantidad en "estándar" o "alto" dependiendo del tamaño de la imagen.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos importantes para la edición de retratos:
* menos es más: Los ajustes sutiles son casi siempre mejores que las ediciones de mano dura.
* Centrarse en los tonos de piel naturales: Evite los colores de la piel demasiado saturados o antinaturales.
* Preserve los detalles en los ojos: Los ojos son el punto focal de la mayoría de los retratos.
* Evite la piel demasiado suave: Deje algo de textura para mantener un aspecto natural.
* use máscaras de manera efectiva: Los ajustes dirigidos son clave para los resultados de aspecto profesional.
* Presta atención al histograma: Use el histograma para monitorear su rango tonal y evite recortar reflejos o sombras.
* Calibre su monitor: La representación de color precisa es esencial para la edición.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* use presets como punto de partida: Puede encontrar o crear preajustes para aplicar un aspecto consistente a sus retratos, pero siempre ajustarlos para que se ajusten a la imagen específica.
* antes/después de la comparación: Compare regularmente su imagen editada con el original para asegurarse de que no lo exagere.
Esta guía detallada debe brindarle un excelente punto de partida para editar retratos en Lightroom. ¡Experimente con las herramientas, encuentre su propio estilo y disfrute del proceso!