1. Enfatizar el control de la luz:la clave para el drama
* Por qué importa: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de fuertes sombras y reflejos. Necesita la capacidad de dar forma y manipular la luz con precisión.
* Cómo hacerlo:
* Invierta en modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas, las cuadrículas, los snoots y las puertas de granero son *esenciales *. Estas herramientas le permiten suavizar la luz para los gradientes, dirigirla para un contraste más nítido y crear patrones específicos. Piense en comprar modificadores usados para reducir costos.
* Banderas negras/V-Flats: Estos son simples pero increíblemente útiles. Úselos para bloquear la luz de golpear ciertas áreas de su sujeto o fondo, creando sombras más profundas y controlar el derrame de luz. Los tableros de núcleo de espuma negra funcionan bien y son económicos.
* Comience con una o dos fuentes de luz: No te abrumes. Dominar una sola configuración de luz antes de agregar complejidad. Un buen punto de partida es una sola luz de llave con una caja suave grande y un reflector para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Piense en contraste: El alto contraste significa negros profundos y blancos brillantes. Una configuración de luz bien controlada puede crear mucho contraste dentro de una imagen.
2. Seleccione un fondo dramático
* Por qué importa: El fondo contribuye significativamente al estado de ánimo general. Un fondo simple y oscuro puede amplificar el drama, mientras que uno texturizado o estampado puede agregar profundidad e intriga.
* Cómo hacerlo:
* Fondo sólido oscuro: Un telón de fondo gris negro o muy oscuro es una opción clásica. Puede usar un telón de fondo de tela, papel sin costuras o incluso una pared pintada.
* Fondos texturizados: Experimente con superficies texturizadas como paredes de ladrillo, madera envejecida o incluso tela drapeada.
* Flight para la separación: El uso de una fuente de luz separada detrás de su sujeto (una luz de fondo o pateador) puede separarlos del fondo y crear un efecto de halo, agregando profundidad y drama.
* Juego de sombras: Use la luz para crear sombras en el fondo en sí. Esto puede agregar interés y profundidad visuales.
* Consideraciones de color: Mientras que el negro es clásico, los rojos profundos, los azules y los verdes también pueden ser dramáticos. Tenga en cuenta cómo el color de fondo interactúa con el tono de la piel y la ropa de su sujeto.
3. Posar y expresión para el impacto
* Por qué importa: Un retrato dramático se trata tanto de la pose y la expresión del sujeto como sobre la iluminación.
* Cómo hacerlo:
* ángulos y líneas: Experimente con poses dinámicas que crean líneas fuertes. Considere que su sujeto se incline hacia adelante, incline la cabeza o use sus manos para enmarcar su cara.
* Sombras en la cara: Use iluminación para crear sombras dramáticas en la cara. Una luz de llave ligeramente baja puede ser muy efectiva.
* mira intensa: Aliente a su sujeto a hacer contacto visual directo con la cámara (o ligeramente fuera de la cámara para un aspecto más misterioso). Una mirada fuerte y segura puede ser increíblemente poderosa.
* Expresiones exageradas: No tengas miedo de pedirle a tu sujeto que exprese emociones fuertes. Una sonrisa sutil, una ceja fruncida o un toque de rotura pueden agregar profundidad y drama.
* La comunicación es clave: Dirija su tema con claridad. Proporcione comentarios sobre su postura, expresión y presencia general.
4. Prepararse, pero estratégicamente
* Por qué importa: Si bien no necesita el equipo más caro, ciertas herramientas mejorarán significativamente sus resultados.
* Cómo hacerlo:
* estroboscópico/flash: Invierta en una luz estroboscópica o luz de velocidad. Las luces LED continuas pueden funcionar, pero las estribas ofrecen más potencia y control.
* Stand de luz: Esencial para posicionar su fuente de luz.
* disparador: Un gatillo inalámbrico para disparar su flash de forma remota.
* Reflector: Un imprescindible para rebotar la luz y llenar las sombras.
* buena lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) lo ayudará a lograr una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema.
* Configuración de la cámara: Dispara en modo manual para tener control total sobre tu apertura, velocidad de obturación e ISO.
5. Postprocesamiento para el polaco final
* Por qué importa: El postprocesamiento es donde puede ajustar el contraste, los colores y los detalles para crear el aspecto dramático final.
* Cómo hacerlo:
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, esculpir la luz y enfatizar características específicas.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos pueden crear una sensación de drama, mientras que los tonos cálidos pueden agregar un toque de intimidad.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
* B &W Conversión: Considere convertir su imagen en blanco y negro. Esto a menudo puede mejorar el drama eliminando las distracciones y centrándose en la luz y las sombras.
Consejo de bonificación:
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y métodos de postprocesamiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti. Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta recrear sus técnicas.
Al centrarse en el control de la luz, los fondos dramáticos, las posturas convincentes, las opciones de equipo estratégico y el cuidadoso postprocesamiento, puede crear impresionantes retratos dramáticos en su estudio de casa. ¡Buena suerte!