Edición de retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un enfoque integral paso a paso para editar retratos en Lightroom. Cubriremos todo, desde ajustes iniciales hasta técnicas más matizadas para resultados hermosos y de aspecto natural.
Antes de comenzar:
* Elija la foto correcta: Comience con una foto bien expuesta y bien compuesta. La buena iluminación y el enfoque agudo son clave.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Desarrolle un estilo: Considere el aspecto general que desea lograr. ¿Natural y sutil? Malhumorado y dramático? Conocer su objetivo guiará sus decisiones de edición.
¡Comencemos!
Paso 1:Importar y organizar
* Importa tus fotos: Vaya a `Archivo> Importar fotos y video ...` y seleccione las imágenes que desea editar.
* Organizar: Cree carpetas y use palabras clave para encontrar fácilmente sus retratos más tarde. Considere usar colecciones para proyectos o temas específicos.
Paso 2:Ajustes básicos (Módulo de desarrollo - Panel básico)
Aquí es donde realiza las mejoras más significativas en su imagen. Trabaja de arriba hacia abajo para un flujo de trabajo lógico.
* Correcciones de perfil: En el panel 'Correcciones de lentes', verifique `eliminar la aberración cromática 'y' habilitar correcciones de perfil '. Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color. Deje que Lightroom seleccione automáticamente el perfil o elija manualmente si es necesario.
* Balance de blancos: Corrija el molde de color. Use la 'herramienta para gotas ocular' (selector de WB) para hacer clic en un área gris neutral en la foto (por ejemplo, camisa blanca, pared gris). Alternativamente, use los preestablecidos (por ejemplo, como disparo, auto, luz del día, nublado, etc.) o ajuste los controles deslizantes `temp` y` tint` manualmente. Apunte a los tonos de piel que se ven naturales.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Evite sobreexponer los reflejos (especialmente la piel) o subexponer demasiado las sombras.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un ligero aumento puede agregar pop, pero demasiado puede parecer duro.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, como el cielo o los reflejos en la piel. Traiga el control deslizante a la izquierda para reducir los reflejos.
* sombras: Alegrar las áreas oscuras de la imagen, revelando más detalles. Traer el control deslizante a la derecha aumenta las sombras. Tenga cuidado de no introducir ruido.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado `alt` (Windows) o` opción '(Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte (áreas que son de blanco puro). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado `alt` (Windows) o` opción '(Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte (áreas que son de negro puro). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. ¡Use con moderación! Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. Una ligera reducción puede suavizar la piel, especialmente para los retratos.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados. Use esto antes de la saturación, ya que se dirige primero a los colores menos vibrantes.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Tenga cuidado de no sobrecargar, especialmente los tonos de piel.
Paso 3:curva de tono
La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste y los ajustes tonales.
* Región: Comience seleccionando una región (por ejemplo, contraste medio, contraste fuerte, lineal) como punto de partida.
* Curva de punto: Para un control más avanzado, cambie a la curva puntual. La curva representa el rango tonal de oscuro a luz.
* s curva: Una curva S suave (elevando la parte superior y bajando la parte inferior) aumenta el contraste.
* Look mate: Bajar el punto de la parte inferior izquierda levanta los negros y crea un aspecto descolorido o mate.
* Ajuste de resaltado/sombra: Haga clic y arrastre en la curva para ajustar rangos tonales específicos.
Paso 4:panel HSL/color (tono, saturación, luminancia)
Este panel le permite ajustar los canales de color individuales. Es especialmente útil para ajustar los tonos de piel.
* tono: Ajuste el color de cada canal de color (por ejemplo, rojos cambiantes hacia naranja o magenta). Los cambios sutiles pueden afectar significativamente los tonos de piel.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de cada color. Tenga cuidado con los rojos y las naranjas, ya que afectan directamente el tono de la piel. A menudo, reducir ligeramente la saturación de estos colores parece más natural.
* Luminance: Ajuste el brillo de cada color. El aumento de la luminancia de la naranja puede iluminar los tonos de piel, mientras que disminuir la luminancia del azul puede oscurecer el cielo.
Centrarse en:
* Orange: Ajusta los tonos de piel. Atrae el tono, la saturación y la luminancia para lograr un aspecto natural y saludable.
* rojo: Afecta el color de los labios y el calor general de la cara.
* amarillo: Impacta lo más destacado y puede influir en los tonos de piel indirectamente.
Paso 5:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Agrega detalles y nitidez a la imagen. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas no deseadas, como la piel lisa. Mantenga presionado `alt` (Windows) o` opción '(Mac) mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Afire los bordes y los detalles, pero evite afilar la piel lisa.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad o el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Luminance: Reduce el ruido de la luminancia (la apariencia granulada). Aumente este control deslizante con cautela, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (los artefactos manchados y de color).
Paso 6:Ajustes dirigidos (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas le permiten realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste (atajo:k): Los ajustes de pintura en áreas específicas, como iluminar los ojos, suavizar la piel o la oscuridad de las distracciones.
* Configuración de cepillo: Controle el `size`,` Feather`, `Flow` y` densidad 'del cepillo. Un cepillo suave con flujo bajo es generalmente mejor para los retratos.
* Ajustes: Ajuste la `exposición`,` contrast`, `resaltaciones`,` sombras`, `claridad`,` nitidez `` nitidez ', etc., para hacer cambios específicos.
Ajustes de pincel comunes para retratos:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con `claridad 'negativa y/o' nitidez 'para suavizar la piel. ¡Use con moderación!
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la 'exposición' y 'claridad' para alegrar y afilar los ojos. Agregue un toque de `saturación` para mejorar el color de los ojos.
* esquivando y quemando: Aumente ligeramente la 'exposición' para aligerar (esquivar) o disminuir la 'exposición' a las áreas específicas (quemar). Por ejemplo, ilumine sutilmente el centro de la cara o oscurece el fondo.
* Mejora de labios: Aumente la 'saturación' y ajuste sutilmente el tono para mejorar el color de los labios.
* Filtro graduado (atajo:m): Aplica ajustes gradualmente sobre un área lineal. Útil para oscurecer el cielo, agregar calor al horizonte o crear una viñeta.
* Filtro radial (atajo:shift+m): Aplica ajustes radialmente, dentro o fuera de una elipse. Útil para crear una viñeta, centrar la atención en el sujeto o las áreas de oscurecimiento/iluminación selectivamente.
Paso 7:Herramienta de eliminación de manchas (atajo:q)
* san/clon: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones de la piel. Use el modo 'Heal' para mezclar texturas y el modo 'Clone` para copiar directamente los píxeles.
* tamaño y pluma: Ajuste el tamaño de la herramienta y la pluma para mezclar la corrección sin problemas.
Paso 8:Panel de calibración (opcional)
* Calibración de la cámara: Ajuste la representación de color de su cámara. Esto es más avanzado y a menudo requiere cierta experimentación.
Paso 9:Exportar
* archivo> exportar ...
* Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para las redes web y sociales. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios de impresión.
* cambiar el tamaño de: Elija las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Afilar para: Elija "pantalla" para la web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
Consejos para el éxito:
* menos es más: Se esfuerza por los resultados de aspecto natural. Evite la edición en exceso.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel naturales y saludables son cruciales para los retratos.
* Use comparaciones antes/después: Compare periódicamente su imagen editada con el original para ver hasta dónde ha llegado y evitar la edición en exceso. (Presione la tecla "\" para alternar entre antes y después).
* Guardar presets: Cree presets para tareas de edición comunes o para su estilo de firma.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y analice el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para ti.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos y convincentes en Lightroom. ¡Buena suerte!