i. Comprender los conceptos básicos:
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con los paneles y controles deslizantes del módulo de desarrollo. Comprender cómo cada configuración afecta la imagen es crucial.
* RAW vs. JPEG: Las imágenes en bruto proporcionan más flexibilidad para la edición. Si es posible, dispara en bruto.
* Comience con una buena imagen: Los preajustes funcionan mejor cuando se aplican a imágenes bien expuestas y adecuadamente enfocadas. Cuanto mejor sea la imagen inicial, menos drástico debe ser el preajuste.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de configuraciones. Así es como descubrirás tu estilo personal.
* la sutileza es clave: A menudo, los mejores presets son aquellos que realizan cambios sutiles pero impactantes. Siempre puede ajustar un preajuste aún más.
* Considere la iluminación y los tonos de piel: El mismo preajuste no funcionará para cada retrato. Considere las condiciones de iluminación de la imagen original (por ejemplo, luz natural, luz de estudio) y el tono de piel del sujeto.
ii. El proceso de crear un preajuste:
1. Elija una imagen de muestra: Seleccione un retrato representativo que le guste y desee construir un estilo. Esto debería ser similar a los tipos de retratos que normalmente tomas.
2. Correcciones básicas (Fundación):
* Corrección de perfil: En *correcciones de lente *, habilite *Eliminar la aberración cromática *y *Habilitar correcciones de perfil *para abordar la distorsión de la lente. Este es a menudo un buen punto de partida para cualquier preajuste.
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes * Temp * y * Tint * para lograr un equilibrio de blancos de aspecto natural. Use una tarjeta gris en sus disparos si es posible para un equilibrio preciso.
* Exposición: Corrija el brillo general con el control deslizante * exposición *. Apunte a un histograma equilibrado.
* Contrast: Ajuste el control deslizante * Contrast * para agregar o reducir el rango tonal.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos sobreexpuestos y levanten las sombras. Use los controles deslizantes * destacados * y * sombras *.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen usando los controles deslizantes * blancos * y * negros *. Esto ayuda a establecer el rango tonal.
* Presencia: Considere agregar un toque de * claridad * para la definición, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear dureza, especialmente en la piel. El control deslizante * Dehaze * puede ser útil en condiciones brumosas o para agregar un efecto más artístico. Ajuste * vibrancia * y * saturación * cuidadosamente. * Vibrancia* se dirige a los colores más apagados, mientras que* saturación* afecta todos los colores por igual. La saturación excesiva puede parecer antinatural, especialmente en la piel.
3. Estilo creativo y estado de ánimo (definiendo su estética):
* Curva de tono: Aquí es donde realmente puedes dar forma al tono de la imagen. Experimente con la curva * punto * o la curva de la región * para crear diferentes efectos.
* s curva: Crea un aspecto clásico de contraste con reflejos brillantes y sombras oscuras.
* aspecto desteñido/mate: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para crear negros desteñidos. Baje suavemente el punto superior derecha para reflejos más suaves.
* Curva aplanada: Reduce el contraste general y crea un aspecto más suave.
* hsl/color: Ajuste el *Hue *, *saturación *y *luminancia *de colores individuales. Esto es poderoso para cambiar los colores específicos en la imagen.
* tonos de piel: Concéntrese en ajustar el *Hue *, *saturación *y *luminancia *de tonos naranja y rojos para la piel halagadora.
* Calificación de color: Use el panel de calificación de color para agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto único y atmosférico.
* Calificación de color (tonificación dividida): Este panel agrega moldes de color a las sombras y los reflejos de forma independiente. Es ideal para una calificación sutil y artística de color.
* Respetales cálidos, sombras frías: Una combinación clásica para una estética similar a una película.
* Look monocromo: Use los controles deslizantes * saturación * para desaturar la mayoría de los colores, luego agregue un tinte de color sutil a los reflejos o sombras para un efecto duotona.
* Detalle: Ajuste *afilado *y *reducción de ruido *. El afilado debe ser sutil para los retratos. Use * Reducción de ruido de luminancia * para suavizar la piel. Use * Reducción de ruido de color * para eliminar la mancha en las sombras.
* Efectos:
* grano: Agregue grano de película sutil para un aspecto vintage o texturizado.
* Vignetting: Use una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Considere una viñeta * blanca * para una sensación más brillante y aireada.
* Calibración: Este panel ajusta cómo Lightroom interpreta los colores de la imagen. Es mejor dejar esto solo a menos que sepas lo que estás haciendo. Los ajustes sutiles pueden crear perfiles de color únicos.
4. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel * Presets *.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Elija un nombre descriptivo que refleje el estilo del preajuste (por ejemplo, "retrato cálido", "piel mate", "alto contraste blanco y negro").
* Grupo: Cree grupos preestablecidos para organizar sus preajustes (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "paisajes").
* Verifique la configuración: Asegúrese de que se verifiquen todas las configuraciones relevantes en la sección "Verificar". * Crucialmente, desactivar la configuración que son específicas de la imagen, como el equilibrio de blancos y la exposición.* La configuración que es mejor que quede sin control varíe de una persona a otra según el tipo de retratos que disparan y los tipos de configuraciones que se encuentran cambiando con frecuencia. Sin embargo, los más comunes que se dejan sin control son la exposición, el equilibrio de blancos, las correcciones de perfil, la transformación y la eliminación de manchas.
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Este es el paso más importante. Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Después de aplicar el preajuste, ajuste la configuración en cada imagen para que sea perfecta. Esto podría implicar ajustar la exposición, el equilibrio de blancos o los canales de color individuales. Tenga en cuenta qué ajustes está haciendo constantemente.
* iterar: Regrese a su imagen de muestra original y ajuste el preajuste en función de los ajustes que se encontró haciendo durante las pruebas. Este proceso iterativo es clave para crear preajustes efectivos y versátiles.
* Considere las variaciones: Cree ligeras variaciones de su preajuste (por ejemplo, "retrato cálido, más contraste", "retrato cálido - menos sombras").
iii. Ideas y ejemplos preestablecidos creativos:
* cálido y dorado:
* Aumente el calor (control deslizante TEMP).
* Agregue un toque de tono dorado en los reflejos con el panel de clasificación de color.
* Aflúe los tonos de piel con una sutil reducción de ruido.
* genial y malhumorado:
* Disminución del calor (control deslizante temperativo).
* Agregue los tonos azules o de color verde azulado a las sombras con el panel de clasificación de color.
* Oscurece la exposición general.
* Matte/Faded:
* Levante los negros en la curva de tono.
* Reducir el contraste.
* Desaturate ligeramente.
* Blanco y negro (alto contraste):
* Convierta en blanco y negro (panel B&W).
* Aumentar el contraste significativamente.
* Ajuste la mezcla de B&W para controlar los tonos de diferentes colores.
* Blanco y negro (suave/soñador):
* Convierta en blanco y negro.
* Reducir el contraste.
* Agregue un toque de claridad y Dehaze.
* inspirado en la película:
* Use la curva de tono para imitar las curvas características de diferentes existencias de películas.
* Agregar grano de película sutil.
* Experimente con la clasificación de color para crear moldes de colores.
* High-Key:
* Aumentar la exposición significativamente.
* Reducir el contraste.
* Levante las sombras y los blancos.
* Editorial/Fashion:
* Alto contraste.
* Estado de color fuerte, a menudo con combinaciones de colores audaces e inusuales.
* Afilado fuerte.
iv. Consejos para el éxito:
* Centrarse en la consistencia: Apunte a un estilo consistente en sus imágenes.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira. Intente replicar su apariencia de ingeniería inversa su configuración.
* No tengas miedo de modificar: Los preajustes son un punto de partida, no una línea de meta. Siempre ajustalos para que se ajusten a la imagen específica.
* Suponga sus presets: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y presets para evitar la pérdida de datos.
* Compartir y colaborar: Comparta sus presets con otros fotógrafos y reciba comentarios. La colaboración puede conducir a nuevas ideas y mejoras.
* Considere vender sus presets: Una vez que haya desarrollado una colección de preajustes de alta calidad, puede considerar venderlos en línea.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!