i. Preparación y organización
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom Classic (o Lightroom:la versión basada en la nube) e importe sus imágenes de retratos.
* La organización es clave: Cree carpetas (por ejemplo, "ClientName_SessionDate") para cada brote. Cambie el nombre de sus archivos lógicamente (por ejemplo, "ClientName_001.CR2/DNG/JPG").
2. Culling (seleccionando lo mejor):
* Use el módulo "Biblioteca" y la "Vista de la cuadrícula" para revisar rápidamente todas las imágenes.
* Use marcas (seleccione/rechazar banderas, las teclas "P" y "X") o las clasificaciones de estrellas (1-5) para identificar sus tomas favoritas. Concentre sus esfuerzos de edición en estas imágenes seleccionadas.
* Eliminar u ocultar los rechazos (aunque generalmente los escondo).
ii. Ajustes básicos (la base)
Estos son los ajustes que generalmente hará * primero * y se aplican a la imagen * completa *. Trabajar en el módulo "Desarrollar".
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* En el módulo "Desarrollar", encuentre el panel "Correcciones de lentes".
* Compruebe "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de colores según su lente. Si no es así, seleccione manualmente el perfil de su lente de los menores desplegables.
2. Balance de blancos:
* Objetivo: Para lograr colores precisos y un tono general agradable.
* Opciones:
* Presets: Pruebe los preajustes en el menú desplegable White Balance ("como disparo", "auto", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente", "flash"). "Auto" puede ser un buen punto de partida.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en su imagen (por ejemplo, una tarjeta gris si usó una durante el brote o un objeto de tonos neutros como una pared de concreto).
* Ajuste manual: Use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (verde/magenta) para ajustar el balance de blancos. Ajuste hasta que los tonos de piel se vean naturales y los colores se sientan equilibrados. Errizar en el lado ligeramente más cálido a menudo es agradable para los retratos.
3. Exposición:
* Objetivo: Para ajustar el brillo general de la imagen.
* Use el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la foto. Preste atención al histograma (el gráfico en la parte superior derecha del módulo de desarrollo) para evitar el recorte (perder detalle en los reflejos o sombras). Idealmente, desea que los datos llenen el histograma sin tocar los bordes.
* IMPORTANTE: ¡No sobreexponga! Es más fácil recuperar los detalles de las áreas subexpuestas que de las sobreexpuestas.
4. Contrast:
* Objetivo: Para ajustar la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Aumente el contraste para hacer que la imagen sea "pop", pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras y reflejos. La disminución del contraste puede crear un aspecto más suave y apagado.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar los detalles en los reflejos de explosión (como un cielo o una piel brillante que es demasiado brillante).
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Use esto para alegrar las sombras y revelar más detalles.
* blancos: Establece el punto blanco en la imagen. Un ligero aumento puede agregar brillo y golpe.
* NEGROS: Establece el punto negro en la imagen. Una ligera disminución puede agregar profundidad y contraste.
* flujo de trabajo: Comience con reflejos y sombras, luego ajuste a las blancas y negros para ajustar el rango tonal general.
6. Claridad, textura y Dehaze:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con moderación, ya que demasiado puede verse artificial y duro, especialmente en la piel.
* textura: Mejora los detalles finos, particularmente en texturas como ropa o cabello. También se puede usar para suavizar la piel si se usa negativamente (ver más abajo).
* Dehaze: Elimina la neblina y agrega contraste y saturación, especialmente en paisajes o retratos al aire libre. También puede oscurecer ligeramente la imagen. Use con precaución en la piel, ya que puede acentuar las arrugas.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen, dejando los colores ya vibrantes relativamente intactos. Generalmente una opción más segura que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Demasiada saturación puede conducir a tonos de piel de aspecto antinatural.
* Recomendación general: Comience con vibrancia y solo agregue saturación si es necesario.
iii. Ajustes locales (edición dirigida)
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen, en lugar de toda la foto. ¡Aquí es donde los retratos realmente cobran vida!
1. Pincel de ajuste (herramienta clave para la edición de retratos):
* Seleccione la herramienta de cepillo de ajuste (el pequeño icono de pincel).
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la "textura" y/o "claridad" (valores negativos) para suavizar la piel. ¡Sea sutil! No quieres hacer que la piel se vea de plástico. Agregue un toque de "suave de piel" preestablecido al cepillo para comenzar, pero experimente con su propia configuración.
* Ojos brillantes: Aumente la "exposición" ligeramente para hacer que los ojos establezcan. Agregue un toque de "claridad" y "afilado" a los ojos para hacerlos brillar.
* esquivando y quemando: Use la "exposición" positiva para iluminar (esquivar) y la "exposición" negativa para oscurecerse (quemar). Use esto para dar forma a las características sutiles, agregar reflejos y crear profundidad.
* Darniciando fondos de distracción: Reduzca la "exposición" y la "saturación" en las áreas de distracción del fondo.
* Configuración de pincel importante:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del pincel para que coincida con el área en la que está trabajando. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar rápidamente el tamaño.
* Feather: Controla la suavidad del borde del pincel. Un alto valor de plumas crea una transición gradual, mientras que un valor bajo de plumas crea una ventaja más aguda. Use una pluma alta para suavizar y mezclar la piel.
* flujo: Controla qué tan rápido se aplica el ajuste. Un flujo bajo permite ajustes más graduales y controlados. Comience con un flujo bajo para la mayoría de los ajustes.
* densidad: Limita el efecto máximo del ajuste.
* máscara automática: Ayuda al cepillo a permanecer dentro de los bordes de los objetos. Útil para seleccionar ojos o labios.
* Creación de múltiples pinceles: Haga clic en el botón "Nuevo" para crear un nuevo pincel con diferentes configuraciones. Esto le permite hacer diferentes ajustes en diferentes áreas de la imagen.
* Show Mask Superlay: Presione "O" para activar y desactivar la superposición de la máscara. Esto te muestra exactamente a qué áreas estás afectando.
2. Filtro graduado:
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (el icono del rectángulo).
* Usos comunes:
* cielos oscuros: Reduzca la "exposición" y los "destacados" para oscurecer un cielo sobreexpuesto.
* Agregar ajustes tonales graduales: Úselo para iluminar sutilmente o oscurecer áreas que necesitan un ajuste de gradiente.
3. Filtro radial:
* Seleccione la herramienta de filtro radial (el icono del círculo).
* Usos comunes:
* Creando una viñeta: Use una "exposición" negativa para oscurecer los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el tema. Invertir la máscara (marque la casilla "Invertir") para afectar el área * dentro * del círculo.
* Simulante de luz: Use una "exposición" positiva para alegrar el sujeto y simular una fuente de luz.
* aislando el sujeto: Reduzca la exposición en todo lo que está alrededor del sujeto para que se destaquen.
iv. Calificación de color (opciones estilísticas)
Esta sección le permite agregar efectos de color creativos.
1. HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el tono de un color (por ejemplo, cambiando un rojo a una naranja). Úselo con precaución.
* saturación: Ajusta la intensidad de un color.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color.
* Ajustes de color dirigidos: Use este panel para ajustar los colores específicos en la imagen. Por ejemplo, es posible que desee reducir la saturación de los amarillos para minimizar la amarga en la piel.
2. Panel de clasificación de color (reemplaza el panel de tonificación dividida):
* Le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Los efectos sutiles pueden ser muy agradables. Experimente a agregar un tono cálido a los reflejos y un tono más fresco a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* mezcla: Determina cómo se combina el efecto de clasificación de color con la imagen original. Los valores más altos significan un efecto más fuerte.
* Balance: Cambia la clasificación de color hacia los reflejos o las sombras.
3. Panel de calibración:
* Este panel es para usuarios más avanzados. Le permite ajustar las primarias de color (rojo, verde, azul) para crear un aspecto específico. En general, deje esto solo a menos que sepa lo que está haciendo.
V. Ajustes de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Protege áreas lisas (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras se ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando.
* flujo de trabajo: Ídas al 100% para evaluar la nitidez. Comience con una cantidad baja y radio, luego aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos. Use el enmascaramiento para proteger los tonos de piel.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad) en la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (píxeles descoloridos).
* Detalle: Conserva detalles mientras reduce el ruido.
* Contrast: Ajusta el contraste del efecto de reducción de ruido.
* flujo de trabajo: Acercar al 100% para evaluar el ruido. Aumente la luminancia y los controles deslizantes de color hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable. Use los controles deslizantes de detalles y contraste para ajustar el efecto.
vi. Efectos (opcionales)
1. grano: Agrega grano artificial a la imagen, a menudo utilizado para un aspecto cinematográfico. Use con moderación.
2. viñeta: Agrega una viñeta oscura o ligera a los bordes de la imagen. El filtro radial a menudo es una mejor opción para crear viñetas.
vii. Guardar y exportar
1. Configuración de sincronización (edición por lotes): Si tiene varias fotos similares de la misma sesión, seleccione la primera foto editada y luego seleccione todas las otras fotos a las que desea aplicar la misma configuración. Haga clic en "Sincronizar" (o "Síndriza automática") para copiar la configuración de desarrollo. Es posible que deba ajustar cada foto individualmente después de sincronizar.
2. Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Ubicación de exportación: Elija dónde guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Cambie el nombre de los archivos con una convención de nomenclatura clara y consistente.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para la web y el intercambio. TIFF es mejor para la impresión. DNG es un archivo de formato RAW sin pérdidas.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100 para obtener los mejores resultados.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios de impresión. Adobe RGB es mejor para la impresión profesional si su impresora la admite.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Especifique las dimensiones deseadas para la imagen exportada. Esto es importante para el uso web para reducir el tamaño del archivo.
* Resolución: 300 DPI es el estándar para la impresión. 72 DPI es suficiente para la web.
* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (por ejemplo, configuración de cámara, información de derechos de autor) en los archivos exportados.
* Armado de agua: Opcionalmente, agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
Consejos para la edición de retratos:
* ser sutil: Menos es a menudo más. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Preservar la textura de la piel: No elimine completamente toda la textura de la piel. Una pequeña cantidad de textura es importante para crear una imagen de aspecto natural.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* coincide con tu estilo: Desarrolle su propio estilo de edición que refleje su gusto personal.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será.
* use presets como punto de partida: Hay muchos presets Lightroom gratuitos y pagados disponibles en línea. Úselos como punto de partida, pero no tenga miedo de personalizarlos a su gusto.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* Considere el uso previsto: Editar de manera diferente para Web vs. Imprimir.
Ejemplo de flujo de trabajo (resumen):
1. Importar y sacrificar.
2. Correcciones de lentes.
3. Balance de blancos (comienza con "Auto" o Eyedropper).
4. Exposición.
5. Contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
6. Claridad (pequeña cantidad o valor negativo para la piel), textura (use negativo en la piel si es necesario), deshaze (use con moderación).
7. Vibrancia y saturación.
8. Cepillo de ajuste:suavizado de la piel (textura negativa/claridad), iluminación de los ojos, esquivación/quema.
9. HSL/Color:colores específicos de ajuste fino (especialmente los tonos de piel).
10. Calificación de color (tonos sutiles en reflejos/sombras).
11. Afilamiento (con enmascaramiento).
12. Reducción de ruido (si es necesario).
13. Exportación.
Esta es una guía completa, pero recuerde que la edición de retratos es un proceso creativo. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti y tu visión. ¡Buena suerte!