5 consejos para configurar un estudio casero para retratos dramáticos:
Crear retratos dramáticos en casa se puede lograr con un poco de planificación y estos consejos clave:
1. Master the Light (la estrella del espectáculo):
* Embrace Shadows: Los retratos dramáticos prosperan en contraste y sombras. Olvídate de iluminación plana, incluso. Piense en mal humor y esculpido.
* Elija su fuente de luz: Tienes opciones:
* Luz natural: Use una sola ventana como luz de llave. Controle la intensidad con cortinas o difusión. Coloque su sujeto en un ángulo a la ventana para obtener sombras dramáticas. Considere disparar durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para obtener una luz más cálida y suave.
* Luz artificial (estroboscópica/flash): Una sola estroboscópica con un modificador (explicado a continuación) es ideal para el control. Una luz de velocidad (flash en la cámara) también puede funcionar, pero una luz estroboscópica ofrece más potencia y consistencia.
* Iluminación continua (LED/Tungsten): Más fácil de ver el efecto de iluminación en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* El modificador es clave: Un modificador da forma y suaviza la luz. Opciones comunes:
* Softbox: Crea una luz suave y halagadora con caídas graduales. Ideal para un drama más sutil.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y asequible que los softboxes. El brote proporciona una luz más suave, mientras que los paraguas reflectantes dan una luz más especular (más dura).
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado y concentrado. Excelente para resaltar características específicas y crear focos dramáticos.
* Puertas de granero: Conéctate a una luz para dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame de luz sobre el fondo.
* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot pero crea un círculo de luz más definido e incluso.
2. Los fondos establecen el estado de ánimo:
* Manténgalo simple: Un fondo limpio y despejado ayuda a centrar la atención en su tema.
* Considere los tonos oscuros: Los fondos oscuros (negro, gris oscuro, azul profundo) mejoran el drama creando contraste y haciendo que su sujeto establezca.
* Use rollos de tela o papel: Los fondos de muselina o los rollos de papel sin costuras son asequibles y versátiles. Black Velvet es una gran opción para los negros profundos.
* Experimentar con textura: Las paredes texturizadas (ladrillo, madera) o incluso papel arrugado pueden agregar interés.
* Crear distancia: Afire a su sujeto del fondo para evitar sombras no deseadas.
3. Posación y materia de expresión:
* Comuníquese con su tema: Diríjalos con instrucciones claras. Anímelos a relajarse y sentirse cómodos.
* Posas anguladas: Evite posturas rectas. Agregar el cuerpo y la cara crean más líneas y sombras dinámicas.
* usa las sombras: Coloque su sujeto para que las sombras caigan de una manera halagadora, acentuando sus características.
* Domina el "Squinch": Un ligero entrecerrar (contraer el párpado inferior) puede hacer que los ojos parezcan más intensos y seguros.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas o distractoras. Guíe a su sujeto a posar sus manos a propósito, evitando posiciones incómodas.
4. Prepararse (no necesitas todo a la vez):
* Cámara y lente: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) es ideal para profundidad de campo poco profunda y una perspectiva agradable.
* Stand de luz: Esencial para sostener su fuente de luz.
* Modificador de luz (Softbox, Umbrella, Snoot): Como se discutió anteriormente, esto da forma a tu luz.
* Antecedentes: Tela, papel o una pared adecuada.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras y suavizarlas.
* trípode (opcional): Para el encuadre y la nitidez consistentes, especialmente cuando se usan velocidades de obturación más lentas.
* disparador remoto (recomendado): Para disparar la luz estroboscópica sin tener que presionar el botón del obturador de su cámara, lo que puede causar batido de cámara.
5. Editar por impacto:
* Abraza el contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y acentuar las características.
* Afilar estratégicamente: Afila los ojos y otros detalles clave.
* Convierta en blanco y negro: Esto puede intensificar el estado de ánimo y eliminar las distracciones del color.
* Calificación de color: Experimente con sutiles fundiciones de color para mejorar el impacto emocional de la imagen. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden crear una sensación de misterio, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden agregar un toque de calor e intimidad.
Consideraciones importantes:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura. Cuanto más practique, mejor comprenderá cómo crear el aspecto que desea.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta la seguridad eléctrica cuando use estribas o luces continuas.
* ¡Diviértete! No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. Lo más importante es crear imágenes de las que estés orgulloso.
¡Siguiendo estos consejos, estarás en camino de crear retratos impresionantes y dramáticos en tu propio estudio casero! ¡Buena suerte y diviértete!