i. Preparación e importación
1. Importa tu foto:
* Abra Lightroom (Classic o CC).
* Haga clic en el botón "Importar".
* Navegue a la carpeta que contiene su retrato.
* Seleccione la imagen que desea editar.
* Elija su configuración de importación (por ejemplo, copiar como DNG, importar y agregar a la recopilación). Considere crear una colección dedicada de "retratos" para una organización fácil.
* Haga clic en "Importar".
2. Organizar y palabras clave (opcional pero recomendado):
* Cambiar el nombre: Dale a tu imagen un nombre de archivo descriptivo (por ejemplo, `janedoe_portrait_goldenhour.dng`).
* Palabras clave: Agregue palabras clave (etiquetas) para ayudarlo a encontrar la imagen más tarde (por ejemplo, "retrato", "mujer", "hora dorada", "al aire libre"). Use el panel de palabras clave en el módulo de biblioteca.
* Calificaciones/banderas: Use clasificaciones de estrellas o banderas (seleccione/rechazar) para identificar rápidamente sus mejores imágenes.
ii. Ajustes globales básicos (desarrollar módulo)
1. Balance de blancos:
* Apunte a los tonos de piel precisos.
* Método 1 (herramienta EyedRopper): Seleccione la herramienta EyedRopper (tecla W) y haga clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, el blanco del ojo, un fondo gris). Esto a menudo puede acercarte, pero rara vez es perfecto.
* Método 2 (deslizadores): Tune con los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta). Error en el lado más cálido si la imagen se ve demasiado fresca o más fresca si se ve demasiado naranja. ¡Confía en tu ojo!
* Presets: Experimente con los preajustes de balance de blancos (por ejemplo, "auto", "luz del día", "nublado").
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo general correcto.
* No tenga miedo de alegrar u oscurecer la imagen hasta que se vea agradable, pero evite recortar reflejos o perder detalles en las sombras.
* Presta mucha atención al histograma (el gráfico en la parte superior derecha). Una buena exposición generalmente tiene datos en todo el histograma sin un recorte duro en cualquier extremo.
3. Contrast:
* Aumente o disminuya el control deslizante de contraste para mejorar o suavizar el rango tonal. Los ajustes sutiles suelen ser mejores. El alto contraste puede parecer duro, mientras que el bajo contraste puede verse plano.
* A menudo, un aumento * ligero * en contraste es beneficioso.
4. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes proporcionan un control más específico sobre el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, cielos brillantes, resaltados en la cara). Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para recuperar estos resaltados.
* sombras: Iluminar áreas subexpuestas (por ejemplo, sombras oscuras en la cara). Arrastre el control deslizante hacia la derecha para levantar estas sombras.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de Blancos para ver cuándo los resaltados comienzan a recortar (se vuelva rojo). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks para ver cuando las sombras comienzan a recortar (gire azul). Detente justo antes de que ocurra el recorte.
5. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con moderación en los retratos, ya que demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. A menudo, una disminución * ligera * en claridad puede ser beneficiosa para la piel más suave.
* textura: Similar a la claridad pero se centra en los detalles finos. Nuevamente, use con cautela en la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre, especialmente aquellos tomados en condiciones nebulosas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
6. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados sin saturar en exceso los colores ya vibrantes. En general, se prefiere un ligero aumento en la vibración sobre la saturación de los retratos.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
iii. Ajustes locales (edición selectiva)
Los ajustes locales le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen. Lightroom proporciona tres herramientas principales para esto:
1. Pincel de ajuste (K Key):
* Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad, la textura y aumente la reducción de ruido en la piel. (Consulte los detalles a continuación en la sección de retocar en la piel).
* esquivar y quemar: Iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la forma y la forma de la cara.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos.
* Mejora de labios: Aumentar la saturación y la vibración en los labios.
2. Filtro graduado (clave m):
* Aplica un efecto de gradiente, útil para oscurecer los cielos, agregar luz a los primeros planos o crear una viñeta sutil.
* Usos comunes:
* oscureciendo el cielo: Reduzca la exposición y aumente el contraste en el cielo para sacar detalles.
* Agregar luz al primer plano: Aumente la exposición y las sombras en primer plano para equilibrar la imagen.
3. Filtro radial (tecla de cambio + m):
* Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Usos comunes:
* Creando una viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Destacando el tema: Alegrar el sujeto y oscurecer los alrededores.
* Corrección de la luz de la luz: Incluso fuera de la iluminación en una escena donde los bordes son más oscuros que el centro.
Cómo usar herramientas de ajuste locales:
1. Seleccione la herramienta: Haga clic en el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el icono del filtro radial.
2. Ajustar la configuración: Modifique los controles deslizantes (exposición, contraste, temperatura, etc.) para lograr el efecto deseado.
3. Pintar o arrastrar:
* Pincel de ajuste: Pinte sobre el área que desea ajustar. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar el tamaño del cepillo. Ajuste el control deslizante de plumas para un borde más suave o más duro. La opción "Auto Mask" ayuda a permanecer dentro de los bordes de los objetos.
* Filtro graduado: Haga clic y arrastre para crear un gradiente. Las líneas indican el área del gradiente.
* Filtro radial: Haga clic y arrastre para crear una elipse. Use la opción "Invertir máscara" para aplicar los ajustes * afuera * la elipse.
4. Fine-tune: Ajuste los controles deslizantes para el ajuste seleccionado para refinar el efecto.
5. Nuevo ajuste: Haga clic en "Nuevo" para crear otro ajuste con diferentes configuraciones. Esto es crucial para aplicar múltiples ajustes locales.
iv. Retoque de piel
Lightroom no es un editor de fotos completo como Photoshop, por lo que sus capacidades de retoque de piel son limitadas. Sin embargo, puede lograr buenos resultados con estas técnicas:
1. Ajustes globales (primero): Asegúrese de abordar los principales problemas de exposición de color o exposición con los ajustes globales (equilibrio de blancos, exposición, contraste, etc.) * Antes de * comenzará a retocar.
2. Herramienta de eliminación de manchas (tecla Q):
* Use la herramienta de extracción de manchas (Q) para eliminar las imperfecciones, las pequeñas distracciones y los pelos callejeros.
* Modo de curación: Combina la textura y el color del área de origen con el área de destino. Bueno para eliminar las imperfecciones.
* Modo clon: Copia la textura y el color del área de origen al área de destino. Bueno para eliminar distracciones más grandes o llenar los vacíos.
* Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño de la imperfección.
* Haga clic en la imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Si no le gusta la selección automática, arrastre el área de origen a una ubicación más apropiada.
3. Afisa de la piel (cepillo de ajuste):
* Seleccione el pincel de ajuste (k).
* Crear un nuevo pincel: Haga clic en "Nuevo" para crear un nuevo ajuste.
* Establezca los siguientes ajustes:
* Claridad: -10 a -30 (experimento)
* textura: -5 a -20 (experimento)
* Reducción de ruido: +10 a +30 (experimento) *¡No excedas esto! *
* nitidez: -10 a -20 (experimento)
* Feather: 70-100 (cepillo suave)
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando bordes afilados, cabello, ojos, cejas, labios y fosas nasales. Solo quieres suavizar los * planos planos * de la piel.
* Refinamiento de máscara: Si pinta accidentalmente sobre un área que no tenía la intención, puede borrar partes de la máscara:
* Mantenga presionado la tecla Alt/Opción para cambiar el cepillo para borrar el modo.
* Pinte sobre el área que desea borrar de la máscara.
4. Dodge and Burn (pincel de ajuste):
* esquivar (iluminar): Cree un nuevo pincel de ajuste con un valor de exposición positivo (+0.10 a +0.30). Pinte sobre las áreas que desea iluminar (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz, frente).
* Burn (Darken): Cree un nuevo pincel de ajuste con un valor de exposición negativa (-0.10 a -0.30). Pinte sobre las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, debajo de los pómulos, lados de la nariz).
* la sutileza es clave: Use ajustes muy sutiles y aumente el efecto gradualmente.
V. Mejora ocular
1. blanquear los ojos (cepillo de ajuste):
* Cree un nuevo pincel de ajuste (k).
* Configuración:
* Exposición: +0.10 a +0.30 (experimento)
* blancos: +5 a +15 (experimento)
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre los blancos de los ojos (la esclera). Evite pintar sobre el iris o el alumno.
2. Afila los ojos (cepillo de ajuste):
* Cree un nuevo pincel de ajuste (k).
* Configuración:
* nitidez: +20 a +50 (experimento)
* Claridad: +5 a +15 (experimento)
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre el iris y el alumno.
3. Mejore el color del iris (pincel de ajuste):
* Cree un nuevo pincel de ajuste (k).
* Configuración:
* saturación: +5 a +20 (experimento) (ajuste según el color de los ojos)
* Vibrancia: +5 a +15 (experimento)
* pintura: Pinte cuidadosamente sobre el iris.
vi. Calificación de color (paneles de tono dividido y clasificación de color)
Estos paneles le permiten agregar tintes de color creativo a los reflejos y las sombras. A menudo se usan para crear un estado de ánimo o estilo específico.
1. Toning dividido (más básico):
* destacados: Seleccione un tono (color) y saturación para los reflejos. (por ejemplo, una naranja/amarillo cálida para un aspecto soleado).
* sombras: Seleccione un tono y saturación para las sombras. (por ejemplo, un azul/púrpura fresco para un aspecto más dramático).
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o sombras.
2. Calificación de color (más avanzado, Lightroom CC y posterior):
* Ruedas para reflejos, tonos intermedios y sombras: Haga clic en cada rueda para seleccionar un color y saturación para ese rango tonal. Esto proporciona más control granular que la tonificación dividida.
* Mezcla y equilibrio deslizadores: Controle cómo los colores se mezclan y el equilibrio general entre los diferentes rangos tonales.
* Slistas de luminancia: Oscurece o iluminan el color en cada rango tonal.
vii. Detalle y corrección de lentes
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Sostenga la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Desea afilar los ojos, las pestañas y el cabello, pero evite afilar la piel. Enmascarar la piel arrastrando el control deslizante de enmascaramiento hacia la derecha.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante si su imagen es ruidosa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
3. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según el perfil de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
viii. Efectos y calibración
1. Efectos (Vignetting, Grain):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agregue un toque de grano de película para un aspecto vintage o artístico (¡use con moderación!).
2. Calibración:
* Estos controles deslizantes le permiten ajustar los colores primarios (rojo, verde y azul) en la imagen. Están más avanzados y generalmente se usan para ajustar el molde de color general.
ix. Antes y después y exportación
1. antes/después: Use la tecla "\" o el botón "Antes/After" para comparar su imagen editada con el original.
2. Exportar:
* Haga clic en el botón "Exportar".
* Ubicación de exportación: Elija dónde guardar la imagen editada.
* Nombramiento de archivos: Dale a la imagen un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el formato más común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional en Photoshop.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión, pero es posible que no se muestre correctamente en todas las pantallas.
* dimensionamiento de la imagen: Elija la resolución deseada (por ejemplo, cambiar su tamaño para que se ajuste).
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web o "papel brillante" o "papel mate" para imprimir.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel precisos son cruciales para los retratos.
* No sea una piel demasiado suave: Preserve algo de textura para evitar un aspecto de plástico.
* Mejora, no se transforme: El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una persona completamente diferente.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Confía en tu ojo: En última instancia, la mejor edición es la que te parece bien.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importar y organizar.
2. Ajustes globales: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación.
3. Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial para hacer ediciones selectivas.
4. Retoca la piel: Eliminación de manchas, suavizado de la piel, esquivar y quemar.
5. Mejora ocular: Blanquear los ojos, afilar los ojos, mejorar el color del iris.
6. Calificación de color: Toning dividido o clasificación de color.
7. Detalle y corrección de lentes: Afilado, reducción de ruido, correcciones de lentes.
8. Efectos y calibración (opcional).
9. antes/después de la comparación.
10. Export.
Esta guía detallada debe brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. ¡Buena suerte!