i. Preparación e importación
1. Selección: Elija las mejores imágenes de la sesión de fotos. Considerar:
* Nitidez y enfoque.
* Expresión y pose (¿transmiten confianza y accesibilidad?).
* Composición general e iluminación.
2. Importar a Lightroom: Importe los archivos RAW elegidos (preferidos) o JPEGS en su catálogo de Lightroom. Use palabras clave y organización para mantener sus archivos fácilmente accesibles (por ejemplo, "Jane Doe Headshot", "sesión de fotos corporativa 2024"). Aplique un preajuste de importación básico si tiene uno, como la corrección básica de lentes.
3. Configure su espacio de trabajo de Lightroom:
* Cambie al módulo Desarrollar .
* Considere configurar su White Balance Selector a "auto" o "como disparo" como punto de partida.
* Habilitar las correcciones de lentes Bajo el panel de correcciones de lente.
* Habilitar correcciones de perfil * Si* es el aspecto previsto (tenga cuidado, ya que puede deformar los bordes ligeramente).
* Habilitar Eliminar la aberración cromática .
ii. Ajustes globales (panel básico)
Aquí es donde tendrá el mayor impacto en la imagen general. Apunte a mejoras sutiles y de aspecto natural.
1. Balance de blancos (WB):
* Objetivo: Asegúrese de que los tonos de piel se vean precisos y saludables. Evite el calor o la frialdad excesiva.
* Ajuste: Use la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte para ajustar. Puede usar la herramienta Selector de Balance White para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) para establecer un punto de partida.
* Notas: Presta mucha atención a la cara del sujeto. Un tono ligeramente más cálido es generalmente más halagador que un tono fresco. Ajuste a las preferencias del cliente, si se conoce.
2. Exposición:
* Objetivo: Corrija el brillo general de la imagen.
* Ajuste: Aumente o disminuya el control deslizante de exposición hasta que la imagen esté expuesta correctamente. Prestar atención al histograma; Evite recortar reflejos o sombras.
* Notas: Error en el lado de una ligera subexposición si le preocupa perder detalles en los aspectos más destacados.
3. Contrast:
* Objetivo: Agregue o reduzca la separación entre las partes más ligeras y más oscuras de la imagen.
* Ajuste: Aumente ligeramente el contraste para agregar más definición, o reducirla para crear un aspecto más suave.
* Notas: Evite el contraste excesivo, que puede parecer duro. Un aumento suave suele ser mejor.
4. Highlights &Shadows:
* Objetivo: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Ajuste:
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para traer detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, resaltados en el cabello).
* sombras: Levanta el control deslizante de las sombras para aclarar áreas oscuras y revelar más detalles.
* Notas: Estos controles deslizantes son poderosos para recuperar información perdida. Úselos cuidadosamente para evitar crear un aspecto plano o artificial.
5. Blancos y negros:
* Objetivo: Establezca los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen.
* Ajuste:
* blancos: Aumente el control deslizante de blancos hasta que vea algunos reflejos recortados muy pequeños.
* NEGROS: Disminuya el control deslizante Blacks hasta que vea algunas sombras recortadas muy pequeñas.
* Notas: Esto ayuda a establecer el rango dinámico de la imagen y agregar una sensación de profundidad. La opción de retención (Mac) o Alt (PC) mientras arrastra los controles deslizantes le mostrará los puntos de recorte.
6. Claridad:
* Objetivo: Agregue contraste y definición locales a la imagen.
* Ajuste: Aumente la claridad * muy * sutilmente (generalmente entre +5 y +15).
* Notas: La claridad excesiva puede acentuar las arrugas y la textura de la piel, que generalmente no es deseable en los disparos a la cabeza. Menos definitivamente es más aquí. Considere usar una herramienta de pincel para agregar claridad selectivamente a los ojos y al cabello.
7. Dehaze:
* Objetivo: Reduzca o mejore la neblina y la perspectiva atmosférica. No se usa a menudo en los disparos de estudio.
* Ajuste: Solo use si la imagen se ve nebulosa o necesita claridad adicional. Use con moderación.
8. Vibrancia y saturación:
* Objetivo: Mejore los colores en la imagen.
* Ajuste:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores menos saturados en la imagen. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen.
* Notas: La vibración es generalmente una opción más segura que la saturación, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean no naturales. Un ligero aumento en la vibración puede agregar un brillo saludable. Tenga cuidado con la saturación, exagerando, puede hacer que la piel se vea naranja o antinatural.
iii. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (más común):
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la textura ligeramente más baja en las áreas de la piel (evite la suavización de la textura natural). Cupe los bordes del cepillo.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, la claridad y el afilado en los ojos para hacerlos explotar.
* Detalle del cabello: Aumente la claridad y aumente ligeramente la textura en el cabello.
* EDITAR Y BURNING: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para dar forma a la cara y agregar dimensión. Use un flujo y densidad muy bajo.
* Consejos:
* Use un cepillo grande con una pluma suave para una mezcla más suave.
* Ajuste los controles deslizantes de flujo y densidad para controlar la resistencia del cepillo.
* Use la función de máscara automática para ayudar al cepillo a permanecer dentro de los bordes de un objeto.
* Cree cepillos separados para cada ajuste para mantener el control.
2. Filtro graduado:
* Usos comunes:
* Fondos de oscurecimiento/aclaramiento: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo detrás del sujeto, creando más separación.
* Agregar viñetas: Cree una viñeta sutil oscureciendo los bordes de la imagen.
* Consejos:
* Coloque el filtro cuidadosamente para crear un gradiente de aspecto natural.
* Use un ajuste de exposición negativa para oscurecer el área.
3. Filtro radial:
* Usos comunes:
* Efecto de atención: Cree un efecto de atención sutil en la cara del sujeto.
* Distracciones suavizantes: Ablandar o oscurecer elementos de distracción en el fondo.
* Consejos:
* Ajuste la configuración de plumas para crear una transición suave.
* Invierta el filtro para afectar el área fuera del círculo.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Objetivo: Mejore la nitidez de la imagen sin crear artefactos no deseados.
* Ajuste:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 30-50).
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger las áreas lisas (por ejemplo, la piel) del afilado. Esto es * crucial * para los disparos a la cabeza. Enmascarar la piel, dejando afilar los ojos, el cabello y la ropa.
* Notas: El exceso de choque puede hacer que la piel se vea dura y resalte las imperfecciones. El afilado debe ser sutil.
2. Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido (granidad) en la imagen, especialmente en las áreas de sombra.
* Ajuste:
* Luminance: Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 5-15).
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (manchas de color).
* Notas: La reducción excesiva de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y pierda detalles. Aplíquelo con moderación y selectivamente.
V. HSL/Panel de color
* Objetivo: Refina los colores individuales para un aspecto más pulido.
1. tono: Cambiar el color de tonos específicos. Sea muy cauteloso, ya que esto puede verse fácilmente antinatural. A veces se usa para corregir los dientes ligeramente amarillos.
2. Saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales.
3. Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto puede ser útil para alegrar los ojos ajustando la luminancia de los tonos azules o verdes.
vi. Correcciones de lentes y transformar
1. Correcciones de lentes: Asegúrese de que se verifique "eliminar la aberración cromática" y habilite las "correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente.
2. Transformar: Si es necesario, use el panel de transformación para corregir los problemas de perspectiva (por ejemplo, si el sujeto está inclinado o las líneas en el fondo no son rectas). Use con moderación.
vii. Configuración de exportación
1. Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para el uso web y general. TIFF es mejor para la impresión.
2. Espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las aplicaciones impresas.
3. Dimensionamiento de la imagen:
* Resolución: 300 DPI para impresión; 72 DPI para la web.
* Dimensiones: Ajuste las dimensiones al tamaño deseado (por ejemplo, 8x10 pulgadas para imprimir, dimensiones específicas de píxeles para la web).
4. Calidad: Establezca la calidad en un alto nivel (por ejemplo, 80-100) para minimizar los artefactos de compresión.
viii. Consejos y consideraciones generales
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite los ajustes de mano dura.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos a la cabeza, use la función de configuración de sincronización en Lightroom para aplicar los mismos ajustes a todas las imágenes.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a un aspecto natural y saludable.
* Preferencias del cliente: Si es posible, discuta las preferencias del cliente de antemano (por ejemplo, nivel preferido de retoque).
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para una representación de color precisa.
* antes y después: Use la vista antes/después en Lightroom con frecuencia para comparar sus ediciones con la imagen original.
* zoom en: Acerca al 100% o 200% para verificar los artefactos o imperfecciones.
* copias de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Procesamiento de lotes: Si tiene una gran cantidad de disparos en la cabeza, considere crear un preajuste y aplicarlo a todas las imágenes, luego hacer ajustes individuales según sea necesario.
* Manténgalo real: Evite el suavizado excesivo o la alteración de las características faciales que podrían tergiversar al tema. Concéntrese en mejorar sus características naturales y presentarlas de la mejor manera posible.
En resumen, la edición de los disparos en la cabeza corporativos en Lightroom se trata de realizar mejoras sutiles que transmitan profesionalismo, confianza y accesibilidad. Concéntrese en los tonos de piel de aspecto natural, los ojos afilados y una imagen general equilibrada.