Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso

Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso

Esta guía proporciona un enfoque integral paso a paso para editar retratos en Adobe Lightroom. Tiene como objetivo ayudarlo a lograr resultados naturales y halagadores mientras se mantiene un flujo de trabajo consistente.

i. Preparación:importación y organización

1. Imágenes de importación: Abra Lightroom y vaya al módulo "Biblioteca". Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda. Elija su carpeta fuente y seleccione las imágenes que desea editar.

2. Configuración de importación (opcional pero recomendado): En la ventana "Importar", puede aplicar presets y metadatos durante la importación. Esto ahorra tiempo después. Considerar:

* Desarrollar configuraciones: Aplique un preajuste básico como "Adobe Standard" o un punto de partida personalizado. Evite cualquier cosa demasiado drástica inicialmente.

* metadatos: Agregue información de derechos de autor, palabras clave (por ejemplo, "retrato", "interior", "nombre de ubicación") e información de subtítulos.

3. Organizar: Después de importar, use colecciones, colecciones inteligentes y palabras clave para mantener sus imágenes organizadas. Esto le ahorrará mucho tiempo cuando necesite encontrar imágenes específicas más tarde.

ii. Ajustes básicos (ajustes globales)

1. Seleccione su imagen: Cambie al módulo "Desarrollar" haciendo clic en "Desarrollar" en la parte superior derecha. Elija el retrato que desea editar.

2. Balance de blancos (WB):

* Use la herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la foto (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris).

* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte: Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y equilibrados. Busque moldes amarillos o verdes y corregirlos.

3. Exposición:

* Use el histograma: El histograma muestra el rango tonal de su imagen. Apunte a un histograma equilibrado con detalles tanto en los reflejos como en las sombras.

* Ajuste el control deslizante de exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para alegrar u oscurecer la imagen general hasta que se vea bien expuesta.

4. Contrast:

* Ajustes sutiles: Ajuste el control deslizante de contraste para agregar o reducir la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. Un ligero aumento generalmente ayuda.

5. Destacados, sombras, blancos y negros:

* Detalles de recuperación: Estos controles deslizantes le dan un control más preciso sobre el rango tonal.

* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, cielo brillante, piel brillante). Deslice el control deslizante "resaltados" a la izquierda.

* sombras: Trae detalles en sombras oscuras. Deslice el control deslizante de "sombras" hacia la derecha.

* blancos: Establezca el punto más brillante en su imagen sin recortar.

* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en su imagen sin perder detalles.

6. Presencia (claridad, vibración, saturación):

* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, haciendo que la imagen parezca más nítida o más suave. Use con moderación en los retratos; Demasiado puede exagerar la textura de la piel. Un pequeño ajuste negativo puede suavizar la piel.

* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que resulta en un impulso de aspecto más natural. Use esto antes de la saturación.

* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use esto cuidadosamente; Demasiado puede hacer que la imagen se vea antinatural.

iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales)

Las herramientas de ajuste locales de Lightroom le permiten realizar cambios en áreas específicas de su retrato.

1. Pincel de ajuste (k):

* Softing Skin: Crea un nuevo pincel. Establezca la nitidez en un valor negativo (por ejemplo, -20 a -50). Reduzca ligeramente la claridad (-5 a -15). Cepille la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello.

* esquivando y quemando: Cree cepillos separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer). Establezca el control deslizante de exposición en consecuencia (por ejemplo, +0.1 a +0.3 para esquivar, -0.1 a -0.3 para la quema). Use configuraciones de bajo flujo y densidad para ajustes graduales y controlados. Use esquivar para resaltar áreas como los ojos y la nariz, y arder para agregar definición a los pómulos.

2. Filtro graduado (M):

* Agregar un gradiente: Cree una transición gradual de ajustes, como oscurecer el cielo o agregar luz al primer plano.

* exposición, contraste y temperatura: Use los controles deslizantes para crear el efecto deseado.

3. Filtro radial (cambio+m):

* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Coloque el filtro radial alrededor del sujeto e inviértelo si es necesario. Baje la exposición ligeramente.

* Ojos destacados: Use un pequeño filtro radial alrededor de los ojos. Aumente ligeramente la exposición y la claridad para hacerlos explotar.

iv. Mejora de detalles y reducción de ruido

1. afilado:

* Cantidad: Determina la cantidad general de afilado.

* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.

* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan.

* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga presionado la tecla "Alt" o "Opción" al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Enmascarar áreas lisas como la piel para evitar afilar las texturas no deseadas.

2. Reducción de ruido:

* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use esto con moderación, ya que puede suavizar la imagen.

* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, puede usar esto más generosamente que la reducción de ruido de la luminancia.

* Detalle y contraste: Estos controles deslizantes ayudan a ajustar el proceso de reducción de ruido.

V. Calificación de color (opcional)

1. HSL/Panel de color:

* tono: Ajuste el tono (color) de rangos de color específicos. Por ejemplo, ajuste sutilmente el tono de los tonos de piel para lograr un aspecto más cálido o más frío.

* saturación: Ajuste la saturación de rangos de color específicos. Reduzca la saturación de colores demasiado brillantes o distractores.

* Luminance: Ajuste el brillo de los rangos de color específicos.

2. Panel de clasificación de color: (Anteriormente dividido tono)

* Shadows, Midtones, Highlights: Introduce tintes de color sutiles a diferentes rangos tonales. Use esto para crear un estado de ánimo o estilo específico. Por ejemplo, puede agregar un ligero tinte naranja a los reflejos y un ligero tinte azul a las sombras.

vi. Correcciones de lentes

1. Habilitar correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.

2. Aberración cromática: Marque la caja de "eliminar la aberración cromática" para corregir la franja de color.

vii. Calibración (opcional)

1. Calibración de la cámara: Este panel le permite ajustar la representación de color de su cámara. Experimente con los perfiles y controles deslizantes para lograr el aspecto deseado. Esto es más avanzado y, a menudo, no es necesario para la edición básica de retratos.

viii. Exportación

1. Configuración de exportación:

* Configuración del archivo:

* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general y intercambio web. Elija TIFF o DNG para fines de archivo o edición adicional.

* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.

* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.

* dimensionamiento de la imagen:

* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de uso web.

* Long Edge/Short Edge: Especifique la dimensión de píxel máxima para el cambio de tamaño.

* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.

* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida para el uso previsto (por ejemplo, "pantalla - estándar" para la web).

* metadatos: Control qué metadatos se incluyen en el archivo exportado.

* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.

2. Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".

Consejos clave para la edición de retratos:

* menos es más: Se esfuerza por los resultados de aspecto natural. Evite la edición en exceso.

* El tono de piel es clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables.

* Los ojos son la ventana del alma: Afilar y alegrar los ojos para llamar la atención sobre ellos.

* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ahorrar tiempo, pero siempre ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica.

* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Imágenes de referencia: Mire los retratos profesionales para obtener inspiración para editar estilos y técnicas.

* zoom en: Ídas al 100% para verificar si hay ruido, nitidez y otros detalles.

* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre sus vistas de antes y después para rastrear su progreso y evitar la edición excesiva.

Consideraciones importantes:

* disparar bien es crucial: La mejor edición comienza con una imagen bien expuesta y compuesta. Concéntrese en hacerlo bien en la cámara.

* Monitor de calibración: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.

Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar de manera efectiva sus retratos en Lightroom para lograr resultados hermosos y profesionales. ¡Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único! ¡Buena suerte!