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Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un toque sutil para mejorar la profesionalidad y el accesibilidad mientras se mantiene la autenticidad. Aquí hay una guía paso a paso:

i. Preparación e importación:

1. Importar fotos: Importe sus fotos de tiro en la cabeza en Lightroom. Asegúrese de seleccionar la carpeta de destino correcta para la organización.

2. Culling (selección): Realice las imágenes y indique las mejores con las calificaciones de "Pick" (Presione 'P') o estrellas. Concéntrese en imágenes que tengan buenas expresiones, posar y nitidez. Rechazar (presione 'x') disparos inutilizables (parpadeando, borrosos, etc.).

3. Crear una colección: Cree una colección Lightroom dedicada a estos disparos a la cabeza. Esto hace que sea más fácil encontrarlos y administrarlos.

ii. Correcciones básicas (desarrollar módulo):

* Correcciones de lentes:

* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige distorsiones e viñetas inherentes en la lente utilizada.

* Eliminar la aberración cromática: Además, verifique "eliminar la aberración cromática" para eliminar la franja de color.

* Balance de blancos:

* Herramienta de gotas de ojo (selector de balance de blancos): Seleccione la herramienta de gotero para el ojo y haga clic en un área gris neutra en la imagen (si existe uno, como una pared gris o una camisa blanca con iluminación adecuada).

* Temp y tinte deslizadores: Atrae la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural y un equilibrio de color general. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos. Busque un brillo saludable y natural.

* Exposición:

* Ajuste el control deslizante de exposición: Comience con el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición equilibrada que revele detalles tanto en los reflejos como en las sombras. No recortes los reflejos o las sombras en exceso.

* Contrast:

* Ajustes de contraste sutiles: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición. Evite el contraste extremo, lo que puede hacer que la imagen se vea dura. Un pequeño ajuste generalmente es muy útil.

* Respalos y sombras:

* Recuperar los aspectos más destacados: Baje el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas desgarradas, como frente o ropa brillante.

* Abrir sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para revelar más detalles en áreas oscuras, pero tenga cuidado de no introducir el ruido.

* Blancos y negros:

* Establezca puntos blancos y negros: Use los controles deslizantes "blancos" y "negros" para definir los puntos extremos blancos y negros en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes. La imagen se volverá negra, y cuando vea aparecer algunas áreas de color, deje de mover el control deslizante de blancos. Haz lo contrario para los negros. Esto maximiza el rango dinámico sin recortar en exceso.

* Claridad y Dehaze:

* Claridad (use con moderación): Agregue una cantidad * muy * pequeña de "claridad" (alrededor de +5 a +15) para mejorar la nitidez y la definición. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y antinatural.

* Dehaze (si es necesario): Si la imagen se ve brumosa, use el control deslizante "Dehaze" con moderación para reducir la neblina atmosférica y mejorar el contraste.

iii. Ajustes dirigidos (usando el cepillo de ajuste y el filtro graduado):

* suavizado de la piel (cepillo de ajuste):

* Crear un nuevo pincel de ajuste: Seleccione la herramienta "Ajuste del pincel".

* Configuración: Establezca la siguiente configuración:

* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar el tamaño del cepillo.

* Feather: Una pluma alta (50-80) mezclará los ajustes sin problemas.

* flujo/densidad: Comience con un flujo bajo y densidad (alrededor de 10-20). Esto le permite aumentar el efecto gradualmente.

* Claridad: Reduzca la claridad (-10 a -20) para un suavizado sutil.

* nitidez: Reduzca la nitidez (-10 a -20) para suavizar más.

* suaviza las imperfecciones de la piel: Cepille las áreas con imperfecciones, arrugas o tono de piel desigual. Use un toque ligero y aumente el efecto gradualmente. Evite hacer que la piel se vea plástica o antinatural.

* Herramienta de curación: Use la herramienta Heal (Presione H) para eliminar las imperfecciones de distracción o los pelos callejeros.

* esquivar y quemar (pincel de ajuste):

* Dodge (resaltar): Crea un nuevo pincel de ajuste. Establezca exposición a +0.10 a +0.25. Cepille suavemente las áreas que desea resaltar sutilmente, como los pómulos, el puente de la nariz y el hueso de las cejas.

* Burn (sombreado): Crea otro cepillo de ajuste. Establezca exposición a -0.10 a -0.25. Cepille suavemente las áreas que desea profundizar sutilmente las sombras, como debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de la nariz.

* la sutileza es clave: Recuerde que el objetivo es esculpir sutilmente la cara, no crear cambios dramáticos.

* Mejora ocular (pincel de ajuste):

* afilar los ojos: Crea un nuevo pincel de ajuste. Ajuste la nitidez a +20 a +30. Cepille los iris de los ojos para que parezcan más nítidos y más definidos.

* ilumina los ojos (ligeramente): Con el mismo cepillo (o uno nuevo), aumente ligeramente la exposición (+0.10 a +0.20) y los blancos (+5 a +10) para iluminar los ojos.

* Agregar contraste (opcional): Agregue un toque de contraste (+5 a +10) para hacer que los ojos establezcan.

* Uniformidad de fondo (filtro graduado):

* Seleccione la herramienta de filtro graduado: Elija la herramienta de filtro graduada.

* Aplicar el filtro: Haga clic y arrastre para aplicar el filtro al fondo.

* Ajuste la exposición y el contraste: Ajuste la exposición y el contraste del filtro para crear un fondo más uniforme y menos distractor. También puede desaturar sutilmente el fondo.

* Enmascaramiento: Use las opciones de "máscara" si es necesario para refinar el área afectada por el filtro graduado (por ejemplo, para excluir los hombros del sujeto).

iv. Mejora de detalles y reducción de ruido:

* afilado:

* Cantidad: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience con un valor pequeño (alrededor de 40-60) y aumente gradualmente.

* radio: Ajuste el control deslizante "radio" para controlar el ancho del efecto de afilado. Un radio más pequeño (alrededor de 0.5-1.0) generalmente funciona mejor para los disparos a la cabeza.

* Detalle: Aumente el control deslizante "Detalle" para mejorar los detalles finos.

* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el Alt/Opción mientras se arrastra) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Esto ayuda a evitar artefactos y mantener un aspecto natural. En general, desea enmascarar la mayor parte de la piel.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Si la imagen tiene ruido, aumente el control deslizante de "luminancia" para reducirla. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede resultar en una pérdida de detalle.

* Color: Aumente el control deslizante "color" para reducir el ruido de color.

V. Calificación de color (opcional):

* HSL/Panel de color: Use el panel HSL/color para ajustar los colores específicos en la imagen. Esto se puede usar para ajustar los tonos de piel, los colores de la ropa o los colores de fondo.

* Panel de clasificación de color (efectos sutiles): El panel de "clasificación de color" se puede usar para agregar moldes de color sutiles a los reflejos, sombras y tonos intermedios. Esto se hace mejor con moderación y con intención. Por lo general, se prefiere un aspecto profesional muy sutil y profesional.

vi. Exportación:

* Formato de archivo: Elija el formato de archivo apropiado para el uso previsto. JPEG es adecuado para uso web, mientras que TIFF o PSD son mejores para imprimir o editar más.

* espacio de color: Use el espacio de color SRGB para uso web y Adobe RGB para imprimir.

* Resolución: Establezca la resolución en 300 DPI para impresión y 72 ppp para uso web.

* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas.

* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua si lo desea.

* Afilamiento de la salida: Considere agregar afilado de salida para el medio específico (pantalla o impresión).

Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:

* Profesionalismo: Las ediciones deberían mejorar la profesionalidad y competencia del sujeto.

* Autenticidad: Evite hacer cambios drásticos en la apariencia del sujeto. El objetivo es presentar una representación precisa y genuina.

* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para una empresa, garantice la consistencia en la iluminación, el color y el estilo.

* sutileza: Err en el lado de la sutileza. La edición excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural y poco profesional.

* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que estén contentos con el resultado final.

Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:

1. Correcciones de lentes

2. Balance de blancos

3. Ajuste de exposición

4. contraste sutil

5. RECOPACIÓN Y RECUPERACIÓN DE SUMBIRSES

6. Configuración de puntos de blancos y negros

7. Muy ligera claridad

8. Afisa de la piel (cepillo de ajuste - claridad negativa/nitidez)

9. Mejora ocular (pincel de ajuste de afilado/exposición)

10. Dodge &Burn (pinceles de ajuste)

11. Afilamiento con enmascaramiento

12. Reducción de ruido (si es necesario)

13. Export

Consejos para el éxito:

* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar con precisión los colores y los tonos.

* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.

* use presets como punto de partida: Cree o use los presets Lightroom para acelerar su flujo de trabajo, pero siempre personaliza para que se ajusten a la imagen específica. No confíe en los presets como una solución completa.

* zoom en: Ídas al 100% para evaluar los niveles de nitidez y ruido con precisión.

* antes y después: Use las vistas de antes y después (presione la tecla '\') para comparar sus ediciones con la imagen original.

* Práctica: La práctica hace la perfección. Cuanto más edite disparos en la cabeza, mejor será para lograr resultados de aspecto natural y profesional.

* Considere el cliente: Recuerde las pautas de la marca del cliente y la estética general a la que apuntan.

* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Apunte a un aspecto natural y saludable. Evite hacer que la piel se vea naranja, gris o de plástico.

* La consistencia es clave: Si está editando múltiples disparos para la misma organización, asegúrese de mantener sus ediciones consistentes en todas las imágenes. Copie la configuración de una imagen a otra (configuración de sincronización) para mantener un aspecto unificado.

Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y halagadoras que representen bien a sus clientes. Recuerde mantener las ediciones sutiles y centradas en mejorar las características naturales del sujeto.

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