i. Comprender los bloques de construcción
Antes de sumergirse, comprenda la configuración clave de Lightroom y cómo afectan los retratos:
* Exposición: Brillo de la imagen. Esencial para obtener la ligereza general correcta.
* Contrast: Diferencia entre los reflejos y las sombras. Afecta el estado de ánimo y los detalles.
* destacados: Partes más brillantes de la imagen. Ajuste para recuperar detalles o agregar brillo.
* sombras: Partes más oscuras de la imagen. Ajuste para alegrar o profundizar las sombras.
* blancos: El punto más brillante absoluto en la imagen. Afecta el brillo percibido.
* NEGROS: El punto más oscuro absoluto en la imagen. Afecta el contraste percibido.
* Temperatura: Frío (azul) a color cálido (amarillo) fundido. Crucial para los tonos de piel.
* Tint: El elenco de color verde a magenta. Apariencia de tono de piel de ajuste fino.
* Presencia:
* Claridad: Mejora el contraste y la textura locales. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede envejecer la piel.
* Dehaze: Elimina la neblina y la distorsión atmosférica. Puede agregar un aspecto arenoso.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados. Bueno para agregar aumentos de color sutiles.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con moderación para evitar la saturación excesiva.
* Curva de tono: Permite ajustes precisos al brillo y el contraste en el rango tonal (sombras, tonos intermedios, reflejos). Poderoso para crear looks únicos.
* hsl/color: Ajustes de tono, saturación y luminancia para colores individuales. Esencial para el control del tono de la piel y la calificación de color creativo.
* Toning dividido: Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras, creando efectos estilísticos.
* Detalle:
* afilado: Mejora la nitidez. Úselo con precaución, especialmente en retratos; Demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido digital. Importante para las imágenes tomadas en ISO alto.
* Calibración de la cámara: Le permite ajustar los perfiles de la cámara utilizados para un aspecto específico, y puede afectar el equilibrio de blancos y la interpretación del color.
ii. Encontrar su estilo e inspiración
* Defina su visión: ¿Qué tipo de retratos quieres crear? Piense en el estado de ánimo general, la paleta de colores y el estilo (por ejemplo, clásico, malhumorado, brillante y aireado, vintage, cinematográfico).
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admiras. Analice sus paletas de colores, tonos y estética general. Use blogs de Pinterest, Instagram y fotografía para inspirarse.
* Características de la clave de nota: ¿Qué hace que estas imágenes sean atractivas? ¿Son cálidos y acogedores, frescos y dramáticos, o suaves y etéreos? Anote los elementos específicos que desea incorporar a sus propios preajustes.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que representen el estilo al que apunta. Esto servirá como una guía visual.
iii. Creando su primer preajuste:una guía paso a paso
1. Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto con buena iluminación y distracciones mínimas. Idealmente, seleccione una imagen similar a los tipos de retratos que suele tomar.
2. Configuración de reinicio (opcional pero recomendado): Haga clic en "Restablecer" en el panel de desarrollo para comenzar con una pizarra limpia. Esto asegura que su preajuste se basa en la imagen original, no en ningún ajuste previo.
3. Ajustes globales (exposición, contraste, balance de blancos):
* Exposición: Ajuste el brillo general hasta que se vea equilibrado.
* Contrast: Agregue o reste el contraste según el estado de ánimo deseado. Los ajustes sutiles suelen ser mejores para los retratos.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Use el selector de balance de blancos para hacer clic en un área neutral (por ejemplo, una camiseta blanca) o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales. *¡Esto es crucial para los retratos!*
4. Ajustes de tono (reflejos, sombras, blancos, negros):
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas o agregue un brillo sutil.
* sombras: Abre sombras para revelar más detalles o profundizarlos para un aspecto más dramático.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros para crear un rango tonal equilibrado.
5. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Use con moderación. Un poco puede mejorar los detalles, pero demasiado puede acentuar la textura de la piel.
* Dehaze: Generalmente evite a menos que desee específicamente un aspecto atmosférico arenoso.
* Vibrancia: Una excelente manera de agregar un color sutil sin saturar en exceso la imagen.
* saturación: Use con cuidado. La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
6. Curva de tono:
* Experimente con la curva de tono para ajustar el contraste y la distribución tonal. Las curvas comunes incluyen:
* s curva: Agrega contraste (refleja los reflejos, profundiza las sombras).
* Curve S invertida: Reduce el contraste (aplana la imagen).
* Curva lineal: Aplana la imagen y disminuye el contraste.
* Experimente con ajuste de puntos específicos a lo largo de la curva para ajustar sombras, tonos intermedios y resaltados.
7. hsl/color (perfección del tono de piel):
* tono: Ajuste el tono de colores específicos a los tonos de piel fina. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos naranja hacia el rojo o el amarillo.
* saturación: Disminuya la saturación de los tonos naranja y amarillos para evitar los tonos de piel excesivamente naranja.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumente la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel, o disminuirla para un aspecto más malhumorado. *¡Aquí es donde la magia sucede para la piel!*
8. Toning dividido (opcional pero potente):
* Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras. Por ejemplo, puede agregar un tono amarillo cálido a los reflejos y un tono azul fresco a las sombras para un aspecto cinematográfico.
9. Detalle (afilado, reducción de ruido):
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Use el enmascaramiento para el afilado objetivo en áreas específicas (por ejemplo, ojos, cabello) y evite la piel excesiva. Ídas al 100% para evaluar el nivel de afilado.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente para las imágenes tomadas en ISO alto.
10. Calibración de la cámara (opcional):
* Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver cómo afectan el color y la tonalidad general.
* Ajuste las sombras, los controles deslizantes primarios rojos primarios, primarios verdes y azules primarios para refinar aún más la representación de color.
11. Guarde su preajuste:
* En el panel de desarrollo, haga clic en el icono "+" junto a "preestablecidos" en la barra lateral izquierda.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave", "B&W Moody", "tonos de piel cálidos").
* Elija un grupo para guardar su preajuste (o crear un nuevo grupo).
* Crucialmente, marque solo las casillas para la configuración que realmente ajustó. Esto evita cambios no deseados en configuraciones como correcciones de lentes o ajustes de transformación al aplicar el preajuste a otras imágenes. En general, * no * desea incluir configuraciones como "transformar" o "correcciones de lentes", ya que estas son específicas de las fotos individuales. El balance de blancos también se puede dejar no verificarse para obtener la máxima flexibilidad. Usted * hace * generalmente quiere exposición, contraste, curva de tono, HSL/color, afilado, reducción de ruido, etc.
* Haga clic en "Crear".
iv. Probar y refinar su preajuste
1. Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y tema.
2. Haga ajustes: Si el preajuste no se ve bien en una imagen en particular, haga ajustes a la configuración individual.
3. Ajuste e iterar: No tengas miedo de modificar tu preajuste en función de los resultados que obtienes. Este es un proceso iterativo.
4. Crear variaciones: Una vez que esté satisfecho con su preajuste base, cree variaciones haciendo pequeños ajustes en configuraciones específicas (por ejemplo, "retrato suave - brillante", "retrato suave - Moody").
5. renombrar (si es necesario): Si realiza ajustes significativos para un preajuste, considere cambiar el nombre de que refleje mejor su efecto.
V. Ideas y consejos preestablecidos creativos
* Conversiones en blanco y negro:
* Convierta en blanco y negro con el panel B&W.
* Ajuste los controles deslizantes de color individuales para controlar los valores tonales de diferentes colores en la imagen en blanco y negro.
* Agregue tonificación dividida para un reparto de color sutil.
* Aumente el contraste para un aspecto dramático o reduzca el contraste para un aspecto más suave.
* looks vintage:
* Reducir el contraste.
* Agregue un molde de color cálido o frío con tonificación dividida.
* Agregue el grano para un efecto de película.
* Reduce ligeramente la claridad.
* acabados mate:
* Levante los negros en la curva de tono para crear un efecto mate.
* Reducir el contraste.
* Agregue un reparto de color sutil usando tonificación dividida.
* Looks cinemáticos:
* Agregue un color azul o color verde azulado a las sombras con tonificación dividida.
* Agregue un color de color amarillo o naranja cálido a los reflejos.
* Ampliar a los negros.
* Ajuste la curva de tono para un contraste similar a una película.
* Centrarse en los tonos de piel:
* Experimente con HSL/ajustes de color para lograr tonos de piel de aspecto natural.
* Reduzca la saturación de los tonos naranja y amarillos si los tonos de piel aparecen demasiado naranja.
* Ajuste la luminancia de la naranja para iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Use los controles deslizantes de tono de piel en el panel de clasificación de color (si está disponible en su versión de Lightroom) para ajustes precisos de tono de piel.
* Considere la iluminación: Cree diferentes presets para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, hora dorada).
* la sutileza es clave: A menudo, los preajustes más efectivos son los que realizan cambios sutiles y matizados. Evite las imágenes de sobreprocesamiento.
* Respalde sus presets: Realice regularmente sus presets Lightroom para evitar la pérdida de datos.
* Experimente con RAW vs. JPEG: Tenga en cuenta que los archivos RAW ofrecen más flexibilidad en la edición que JPEGS. Los presets pueden verse ligeramente diferentes en las imágenes RAW y JPEG.
* Ajustes locales: Los preajustes son ajustes globales. Use herramientas de ajuste locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial) para ajustar las áreas específicas de la imagen después de aplicar el preajuste.
vi. Técnicas avanzadas
* Uso de tablas de búsqueda de color (LUTS): Puede usar LUT externos (disponibles en línea o creado en otro software) en Lightroom para aplicar efectos complejos de clasificación de color.
* Combinando presets: Puede aplicar múltiples presets a una imagen, construyendo capas de ajustes.
* Procesamiento de lotes: Use preajustes para aplicar ajustes consistentes a un gran lote de imágenes.
Takeaways de teclas:
* Comience con una visión clara de su estilo deseado.
* Centrarse en los tonos de piel de aspecto natural.
* use sutileza y evite el sobreprocesamiento.
* Pruebe y refine sus preajustes en una variedad de imágenes.
* Practica, experimenta y diviértete!
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear su propia colección de creative Lightroom Desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a lograr un estilo consistente y optimizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!