i. Comprender la estética del grunge
Antes de sumergirnos en Lightroom, definamos lo que estamos tratando de lograr. El grunge a menudo involucra:
* textura: Grano, ruido, rasguños, suciedad y superficies generalmente imperfectas.
* Contrast: Fuertes contrastes entre las áreas claras y oscuras, pero no siempre. A veces, un aspecto desaturado y desaturado también es parte de la estética del grunge.
* Color: Colores apagados o desaturados, a menudo con una sensación ligeramente vintage o envejecida. A veces, los amarillos u naranjas son exagerados.
* Imperfección: Un aspecto deliberadamente imperfecto, evitando la estética demasiado limpia y pulida.
ii. El flujo de trabajo de Lightroom
Aquí hay una guía paso a paso para agregar un efecto grunge en Lightroom:
1. Importación y ajustes iniciales:
* Importa tu retrato a Lightroom.
* Correcciones básicas: Haga ajustes iniciales como balance de blancos, exposición y recuperación de resaltado/sombra. No te vayas por la borda; El efecto grunge alterará aún más estos aspectos. Apunte a un punto de partida razonablemente equilibrado.
2. Contrast y tono:
* Curva de tono:
* s curva (o una variación): Este es un punto de partida común. Una ligera curva S aumenta el contraste general. Experimente con una curva más fuerte o más débil dependiendo de su imagen.
* Aplique las sombras (opcionales): Arrastrar el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia arriba puede levantar las sombras, dando un aspecto ligeramente desteñido. Esto no siempre es necesario, pero a menudo contribuye a un efecto grunge. Por el contrario, arrastrar la parte inferior derecha de la curva de tono hacia abajo puede oscurecer ligeramente los reflejos.
* Negro y blancos:
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras. Esto puede mejorar el contraste.
* blancos: Aumente o disminuya ligeramente el control deslizante de blancos, dependiendo del aspecto deseado. Demasiado alto, y explotarás destacados; Demasiado bajo, y la imagen se verá aburrida.
* Contrast Slider: Ajuste el control deslizante de contraste general. A veces, un valor más alto funciona bien, pero a menudo un valor más bajo es el mejor, ya que está creando contraste con otras herramientas.
3. Ajustes de color:
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puede dirigirse a colores específicos.
* saturación: Reduzca la saturación de algunos colores para darle a la imagen una sensación más apagada o vintage. Presta atención a los tonos de piel. Es posible que desee desaturar amarillos, naranjas y rojos ligeramente.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden agregar una sensación vintage. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia el naranja pueden crear un aspecto más antiguo.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Esta poderosa herramienta le permite agregar diferentes moldes de color a las sombras y los reflejos.
* sombras: Agregue un tono frío sutil (azul, verde o morado) a las sombras. Baje la saturación de las sombras para mantener el efecto sutil.
* destacados: Agregue un tono cálido sutil (amarillo, naranja) a los reflejos. Baje la saturación aquí también.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer la sombra o resaltar el reparto de color. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
4. Textura y detalle:
* Claridad: Aumente el deslizador de claridad. Esto agrega contraste de tono medio y mejora la textura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura. Un valor entre +15 y +30 es un buen punto de partida.
* textura: Aumente el control deslizante de textura para mejorar los detalles finos y crear una sensación más táctil. De nuevo, sea cauteloso; Demasiado puede parecer artificial. Un valor entre +10 y +25 suele ser bueno.
* afilado: Aplicar una cantidad moderada de afilado. Preste atención a los detalles y evite crear halos alrededor de los bordes. El enmascaramiento puede ayudar a dirigir el afilado a áreas específicas.
* grano: Este es un elemento clave del efecto grunge.
* Cantidad: Aumente el control deslizante de la cantidad de grano. Comience con un pequeño valor y aumente gradualmente hasta que logre el nivel de textura deseado.
* Tamaño: Ajuste el control deslizante de tamaño de grano para controlar el tamaño de las partículas de grano. Las partículas más grandes pueden crear un efecto más notable y arenoso.
* Rugosidad: El control deslizante de rugosidad controla la irregularidad del grano. Los valores más altos crean un aspecto más desigual y texturizado.
5. Panel de efectos:
* Dehaze: Agregar una cantidad * leve * de Dehaze puede mejorar el contraste y traer detalles, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea demasiado procesada.
* viñeta: Una viñeta sutil (valor negativo) puede oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Experimente con diferentes estilos (resalte la prioridad, la prioridad del color, etc.).
* Calibración: Este panel, en la parte inferior, a menudo se pasa por alto, pero puede proporcionar un ajuste de color final para un aspecto vintage o grunge. Juega con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación.
6. Ajustes locales (opcional pero recomendado):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas. Por ejemplo:
* esquivar y quemar: Use pinceles con exposición positiva (Dodge) para aligerar ciertas áreas y exposición negativa (quemadura) para oscurecer otras. Esto ayuda a esculpir la cara y mejorar la profundidad.
* textura/claridad: Agregue más textura o claridad a la ropa u otras áreas donde desea enfatizar los detalles.
* Calls Casts: Aplique fundiciones de color sutiles a áreas específicas.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para agregar efectos a la parte superior o inferior de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de atención o oscurecer las áreas circundantes.
iii. Consejos y consideraciones
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea su retrato inicial, mejor será el resultado final.
* la sutileza es clave (inicialmente): Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad de los efectos. Es fácil ir por la borda y crear una imagen poco realista o llamativa.
* Experimento: No hay una sola receta de "grunge". Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para su imagen y su estética.
* Fotos de referencia: Mire ejemplos de retratos de grunge para inspirarse.
* Presets: Muchos presets de Lightroom están diseñados para crear efectos de grunge. Úselos como punto de partida, pero siempre personalice para que se ajusten a su imagen. También puede crear sus propios preajustes una vez que haya desarrollado un estilo que le guste.
* No excedas el afilado: Demasiado afilado, especialmente cuando se combina con alta claridad y textura, puede crear un aspecto antinatural.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Los efectos del grunge pueden distorsionar fácilmente los tonos de piel, así que asegúrese de mantenerlos en sentido natural y saludable. Use ajustes locales si es necesario.
* superposiciones de textura (más allá de Lightroom): Para efectos de grunge aún más complejos y realistas, considere usar superposiciones de textura en Photoshop. Puede encontrar superposiciones de textura gratuitas y pagas en línea. Mezclarlos con diferentes modos de mezcla (multiplicar, superposición, luz suave, etc.) para obtener resultados creativos.
* Centrarse en la historia: Recuerde que el efecto grunge debería mejorar la historia que está tratando de contar con su retrato. Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general que desea crear.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo
Digamos que tienes un retrato de un joven con una chaqueta de cuero contra una pared de ladrillos:
1. Correcciones básicas: Balance de blancos, exposición, resaltado/recuperación de sombras.
2. Curva de tono: Ligera curva S, las sombras levantaron un toque.
3. hsl: Desaturar los amarillos y las naranjas ligeramente.
4. Calificación de color: Sombras frías (azuladas), reflejos cálidos (naranja/amarillo).
5. Claridad: +20
6. Textura: +15
7. grano: Cantidad moderada, tamaño pequeño, aspereza moderada.
8. viñeta: Oscurecimiento sutil de los bordes.
9. Ajustes locales: Oscurece los ladrillos de fondo ligeramente con el cepillo de ajuste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge en Lightroom. ¡Buena suerte!