Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom se trata de lograr un aspecto limpio, profesional y halagador que represente positivamente al individuo y la empresa. Aquí hay una guía detallada del proceso:
i. Preparación y organización:
* importar y sacrificar: Importe todos los disparos en la cabeza en un catálogo de Lightroom. Revisalos y marca (usando la tecla 'P') las mejores tomas de cada persona. Considere usar calificaciones STAR (1-5) para priorizar aún más sus selecciones.
* Copias virtuales: Cree una copia virtual (haga clic con el botón derecho> Crear copia virtual) de los disparos a la cabeza elegidos. Esto le permite experimentar de manera no destructiva y fácil de revertir al original. Etiquetarlos adecuadamente (por ejemplo, "Johndoe_Edit1").
* selección de preins/perfil (opcional): Si tiene un preajuste o perfil diseñado para retratos, aplíquelo ahora. Esto establece un aspecto base y ahorra tiempo. Asegúrese de personalizarlo a cada imagen individual. Las buenas opciones incluyen "Adobe Standard" o un perfil sutil "retrato". Evite looks demasiado estilizados.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y establecen una base sólida.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper en el panel básico y haga clic en un área gris neutral (si existe) como una camisa o pared blanca.
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte manualmente para lograr un tono de piel natural. Apunte a un equilibrio neutral pero ligeramente cálido. Evite el calor excesivo.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen brillante pero equilibrada. La clave es evitar recortar reflejos o sombras.
* Mira el histograma. Los datos deben extenderse uniformemente por el rango, sin un recorte duro en ningún extremo.
* Contrast:
* Aumente el contraste ligeramente para la definición, pero evite empujarlo demasiado lejos, ya que puede acentuar las arrugas e imperfecciones. Un valor entre +5 y +15 es a menudo un buen punto de partida.
* Respaldos y sombras:
* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, camisas o fondos soplados).
* Use el control deslizante de sombras para levantar detalles en áreas oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos o el cabello). Un elevador sutil en las sombras puede hacer que la imagen se vea más accesible.
* blancos y negros:
* Estos controles deslizantes se utilizan para establecer los puntos finales de su rango tonal. Mantenga presionado la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras se mueve el control deslizante de blancos para ver cuando el recorte comienza en los reflejos. Haga lo mismo con el control deslizante Blacks para verificar si hay un recorte de sombras.
* Ajuste estos controles deslizantes para crear un buen rango tonal sin sacrificar los detalles.
* Claridad:
* Use claridad con moderación. Un pequeño impulso (por ejemplo, +5 a +10) puede agregar una definición sutil, pero demasiado hace que la piel se vea dura y texturizada.
* Vibrancia y saturación:
* Aumente la vibrancia para aumentar los colores que ya están presentes, sin los tonos de piel de saturar en exceso.
* Use la saturación para ajustar la intensidad general de los colores. Por lo general, una ligera disminución es mejor para los disparos corporativos para evitar un aspecto de dibujos animados.
iii. Ajustes locales (edición selectiva):
Estos ajustes le permiten dirigirse a áreas específicas de la imagen para un control más preciso.
* Pincel de ajuste (importante):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad reducida (-15 a -30), nitidez ligeramente reducida (-10 a -20) y posiblemente un toque de reducción de ruido (+5 a +10) para suavizar suavemente la piel. Concéntrese en áreas con poros visibles o imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede crear un aspecto de plástico. Tenga cuidado con los bordes como la línea del cabello y las características faciales.
* Mejora ocular: Use un cepillo separado con un mayor contraste (+5 a +10), mayor claridad (+5 a +10) y posiblemente un ligero aumento en la saturación (+5 a +10) para mejorar los ojos. Concéntrese en el iris y el alumno. Evite exagerar; Las mejoras sutiles son clave.
* esquivando y quemando: Use pinceles con valores de exposición positivos o negativos para iluminar u oscurecer selectivamente áreas. Esto se puede usar para esculpir la cara, resaltar los pómulos o oscurecer elementos de distracción. Use muy sutilmente y llene los bordes del pincel.
* Elevación de sombra: Las áreas objetivo debajo de los ojos con un cepillo y aumenten el control deslizante de sombras para aclararlas.
* Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente el fondo si es demasiado brillante o que distrae. Coloque el filtro en la parte superior o inferior de la imagen y arrástrelo para cubrir el área deseada.
* Filtro radial:
* Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, atrayendo la atención del espectador al tema. Coloque el centro del filtro sobre la cara y oscurece ligeramente el área fuera del filtro.
iv. Ajustes de detalles:
* afilado:
* Acerca al 100% para evaluar con precisión el afilado.
* Use el control deslizante de la cantidad para aumentar la nitidez. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 40-60) y ajuste según sea necesario.
* Use el control deslizante RADIUS para controlar el tamaño del área que se afila. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) generalmente se prefiere para los retratos para evitar la piel excesiva.
* Use el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de detalles finos que se afilan.
* Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel de estar demasiado afilado. Mantenga presionada la tecla "Alt" (opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas están protegidas. Apunte a enmascarar la piel y solo afilar los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Acerca al 100% para evaluar el ruido.
* Si es necesario, use el control deslizante de luminancia para reducir el ruido. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 5-10) y ajuste según sea necesario. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Use el control deslizante de color para reducir el ruido de color.
V. HSL/Ajustes de color:
* tono: Ajuste sutilmente el tono de diferentes colores si es necesario (por ejemplo, cambie ligeramente el tono de la piel a un tono más agradable).
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Es posible que desee desaturar elementos de fondo de distracción.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Por ejemplo, iluminar los amarillos puede hacer que los ojos parezcan más brillantes.
vi. Correcciones y transformaciones de lentes:
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color. Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará las correcciones apropiadas.
* transformar: Use el panel de transformación (manual o guiado) para corregir los problemas de perspectiva (por ejemplo, si el sujeto se inclina ligeramente). Esto puede ser importante si el tiro en la cabeza se usará para la impresión.
vii. Calibración:
* El panel de calibración de la cámara le permite ajustar la representación de color general de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para lograr un equilibrio de color agradable.
viii. Antes/después de la comparación y el refinamiento:
* Use la clave "\" para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su edición para evaluar el progreso.
* Retroceda y reevalúe sus ajustes. Es fácil perderse en los detalles y en exceso.
ix. Exportación:
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso web y TIFF para imprimir.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB (1998) o Profoto RGB para impresión (consulte con su impresora).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas. Para la web, 500-800 píxeles de ancho suele ser suficiente. Para la impresión, asegúrese de que la imagen tenga una resolución de al menos 300 ppp (puntos por pulgada) en el tamaño de impresión deseado.
* Calidad: Establezca la calidad JPEG en 80-90 para un buen saldo entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza de la misma compañía. Esto crea una imagen de marca profesional y cohesiva. Guarde su configuración como preajuste y aplíquela a todas las imágenes, luego ajuste individualmente.
* Look natural: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto mientras se mantiene un aspecto natural y auténtico.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al tomar decisiones de edición. Los colores, los tonos y el estilo general deben alinearse con la imagen de la compañía.
* Tono de piel: Esforzarse por los tonos de piel precisos y agradables. Evite el calor o la frialdad excesiva.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté limpio, despejado y no distraiga. Si el fondo es inconsistente en diferentes disparos a la cabeza, considere usar Photoshop para reemplazarlo con un color sólido o un gradiente consistente.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Comunicación con el cliente: Discuta el aspecto y el estilo deseados con el cliente antes de comenzar el proceso de edición. Esto asegura que esté cumpliendo con sus expectativas.
errores comunes para evitar:
* Sobre la piel: Esto crea un aspecto plástico y antinatural.
* afilado excesivo: Esto puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* tonos de piel antinaturales: Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, amarilla o rosa.
* Saturación excesiva: Esto puede hacer que la imagen se vea caricaturas.
* Ignorando las correcciones de la lente: Esto puede dar lugar a imágenes distorsionadas.
* Edición inconsistente: Esto puede crear una mirada desarticulada en diferentes disparos a la cabeza.
* Recorte de reflejos o sombras: Esto da como resultado una pérdida de detalle en áreas brillantes y oscuras.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estas consideraciones, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y favorecedoras que representan a personas y empresas de la mejor manera posible. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus clientes. ¡Buena suerte!