i. Antes de comenzar:la fotografía correcta es crucial
* Iluminación: Este es el factor más importante.
* Una fuente de luz primaria: Idealmente, use una sola fuente de luz enfocada colocada hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea fuertes reflejos y sombras profundas. Un softbox o un reflector pueden ayudar a suavizar ligeramente la luz.
* Luz direccional: Apunte a la luz que atraviesa la cara del sujeto, enfatizando la textura y la forma.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro y neutro (negro, marrón oscuro, gris oscuro) para mejorar el contraste y el estado de ánimo.
* posando:
* Gire el sujeto ligeramente: Coloque su sujeto en un ligero ángulo a la cámara, lo que permite que la luz esculpa sus características.
* "Rembrandt Triangle": El elemento clave es un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz primaria. Este es un sello distintivo de los retratos de Rembrandt. Ajuste la posición de su luz y sujeto hasta que logre esto.
* Equipo:
* Cámara con controles manuales: Le permite ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) es ideal para la profundidad de campo poco profunda.
* trípode: Para estabilidad, especialmente en condiciones de baja luz.
ii. Edición de Lightroom:la guía paso a paso
1. Importación y ajustes iniciales:
* import: Importa tu imagen a Lightroom.
* Corrección de perfil: Vaya al módulo de desarrollo y en el panel de correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente.
* Balance de blancos: Ajuste el control deslizante de equilibrio de blancos (WB) hasta que los tonos de piel se vean naturales debajo de su iluminación. Experimente con "como disparo", "luz del día", o usando la herramienta Eye Dropper para hacer clic en un área neutral (si lo hay) en la imagen. A menudo es deseable.
2. Ajustes básicos del panel (la base):
* Exposición: Baje la exposición ligeramente. Quieres una imagen general más oscura. No tengas miedo de enojarte bastante.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto intensificará la diferencia entre reflejos y sombras. Una configuración entre +20 y +50 es un buen punto de partida.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas más brillantes y se sumará al malhumedad. Experimente con valores entre -30 y -70.
* sombras: Baje las sombras *ligeramente *, pero tenga cuidado de no perder demasiados detalles en las áreas más oscuras. Un valor entre -10 y -30 puede funcionar.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras mueve el control deslizante para ver dónde se produce el recorte blanco.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros. Esto oscurecerá la imagen general y profundizará las sombras. Nuevamente, mantenga presionada la opción Alt/para verificar el recorte. Quieres negros profundos y ricos, pero no aplastaran los detalles por completo.
* Claridad: Aumentar la claridad *ligeramente *. Esto agrega una nitidez sutil y mejora la textura. Un valor entre +5 y +15 suele ser suficiente. Demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos de acuerdo con su preferencia. La desaturación ligeramente de la imagen puede contribuir a una sensación más clásica y moderada. La disminución de la saturación de los azules a menudo ayuda.
3. Ajustes de la curva de tono (contraste de ajuste fino):
* Curva de punto: Esta es una herramienta poderosa para dar forma al tono general.
* Ligera S curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior hacia abajo ligeramente para profundizar las sombras. ¡Sea gentil!
* Experimento: Pruebe diferentes formas de curva para lograr el aspecto deseado. Una curva más plana a veces puede funcionar mejor para una sensación más apagada.
4. HSL/panel de color (control de color):
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores individuales. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono naranja para hacer que los tonos de piel sean más cálidos o más frescos.
* saturación: Reduzca la saturación de azules y verdes para evitar distracciones. Concéntrese en los tonos de piel y la ropa del sujeto.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. A menudo puedes oscurecer los azules y los verdes para enfatizar aún más la atmósfera oscura y malhumorada. Aumente la luminancia de las naranjas y amarillos * ligeramente * para iluminar los tonos de piel, si es necesario.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción) para evitar el afilado en el fondo o las áreas más suaves. Enfoque el afilado en los ojos, las pestañas y los labios.
* Reducción de ruido: Si su ISO es alto, aplique la reducción de ruido para reducir la granidad. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea artificial.
6. Panel de efectos (atmósfera agregada):
* viñeta: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes del marco, atrayendo el ojo del espectador al tema. Ajuste la cantidad, el punto medio y la pluma para ajustar la viñeta.
* grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para una textura similar a una película. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 10-20) y ajuste el tamaño y la rugosidad a su gusto. Esto es opcional, pero puede mejorar la sensación vintage.
7. Filtro graduado y filtro radial (ajustes selectivos):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo o para agregar un gradiente sutil de luz sobre el sujeto.
* Filtro radial: Use un filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas, como la cara o los ojos del sujeto. Esto le permite controlar con precisión la luz y llamar la atención donde lo desee. También puede usarlo para esquivar y quemar sutilmente.
8. Panel de calibración (control de color avanzado):
* rojo, verde, azul primario y saturación: Este panel permite ajustes de color de grano muy fino. Está avanzado, pero experimentar con estos controles deslizantes puede ayudarlo a lograr la paleta de colores precisa que está buscando. Por ejemplo, cambiar el primario azul hacia el cian puede dar un aspecto fresco y malhumorado.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema y crear una atmósfera de mal humor, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o demasiado desaturados.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay ninguna forma "correcta" de lograr este aspecto.
* Referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros retratos clásicos para inspirarse. Presta atención a las paletas de luz, sombra y colores.
* iterar: Tome descansos durante el proceso de edición y regrese con ojos frescos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retratos.
En resumen, se logra un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt a través de una iluminación meticulosa, postura y un uso hábil de las herramientas de edición de Lightroom. Concéntrese en crear un fuerte contraste, esculpir con luz y sombra, y controlar cuidadosamente el color para evocar la belleza atemporal del trabajo del pintor maestro.