1. Controle su luz con propósito:
* Por qué es importante: Los retratos dramáticos dependen de una iluminación fuerte y deliberada. Debe poder dar forma y controlar la luz para crear sombras, reflejos y estado de ánimo.
* Cómo hacerlo:
* Comience con una luz clave: Esta es su fuente de luz principal y establece el tono general. Un solo estroboscópico, luz de velocidad o incluso un poderoso LED continuo con un modificador es crucial.
* El modificador es rey/reina: El modificador da forma a la luz. Los softboxes crean más ligeros más suaves (buenos para la piel halagadora pero pueden ser menos dramáticas). Los paraguas son similares pero ofrecen un control menos preciso. *Para el drama*, considere:
* cuadrículas: Luz directa en un haz estrecho, evitando el derrame y creando reflejos enfocados. Fantástico para crear un efecto de atención.
* Snoots: Incluso más estrecho que las cuadrículas, proporcionando un círculo de luz muy pequeño:uso para aislar áreas específicas de la cara o el cuerpo.
* plato de belleza: Un reflector que crea una luz contundente pero algo suave. A menudo se usa para retratos de estilo de moda. Es más duro que un softbox, sacando más textura.
* Flags &Blocks: El núcleo o la tela de espuma negra (incluso una lámina oscura) son esenciales para * restar * la luz. Úselos para bloquear la luz para golpear ciertas áreas, profundizar las sombras y agregar contraste.
* reflectores (usados con moderación): Se puede usar un reflector blanco o plateado para rebotar una cantidad * pequeña * de luz en las áreas de sombra. Demasiada reflexión mata el drama. Los reflectores de oro pueden agregar calor, pero ten cuidado de no exagerar.
2. Abrazar sombras:
* Por qué es importante: Las sombras definen la forma, crean profundidad y contribuyen en gran medida a la sensación dramática. ¡No les tengas miedo!
* Cómo hacerlo:
* Configuración de luz única: La forma más sencilla de crear sombras fuertes es con una sola fuente de luz enfocada colocada a un lado o ligeramente por encima de su sujeto. Cuanto mayor sea el ángulo entre la luz y el sujeto, más pronunciadas serán las sombras.
* Fumiring la luz: La pluma se refiere a apuntar el * borde * de la luz en su sujeto, en lugar del centro. Esto crea un gradiente de luz y sombra en su rostro, que puede ser muy halagador y dramático. Experimente con la inclinación de la fuente de luz para lograr diferentes efectos.
* Sombra llena (mínimo): Solo use un reflector * si es necesario * para aligerar sutilmente las sombras más profundas. El objetivo no es eliminarlos, sino evitar que se vuelvan completamente negros. Una pequeña pieza de tarjeta blanca puede ser suficiente.
* Presta atención a los recreficas: La colocación y el tamaño de las luces (los reflejos de la fuente de luz en los ojos) afectan drásticamente el estado de ánimo de un retrato. Pequeñas no captillas de una fuente de luz cuadrada pueden parecer intensas y enfocadas.
3. Elija un fondo oscuro o de alto contraste:
* Por qué es importante: El fondo establece el tono y previene las distracciones. Un fondo oscuro hace que su sujeto explote y mejore el estado de ánimo dramático. Los fondos de alto contraste pueden agregar energía dinámica.
* Cómo hacerlo:
* tela/papel negro: Un simple telón de fondo negro es tu mejor amigo. Velvet o tela similar absorberán la luz y creará un fondo muy oscuro, casi infinito. Los rollos de papel sin costuras también funcionan bien.
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro. Incluso una pared de color claro puede aparecer en negro si está lo suficientemente detrás del sujeto y controla su iluminación correctamente.
* Juego de sombras: Puede proyectar sombras sobre el fondo para un drama adicional. Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear patrones o texturas.
* Alto contraste: Considere usar paredes texturizadas, fondos de graffiti o incluso pintar patrones abstractos en un lienzo para un fondo dinámico.
4. Dirija su sujeto (y considere el vestuario/maquillaje):
* Por qué es importante: La pose, la expresión y el aspecto general del sujeto contribuyen en gran medida al drama.
* Cómo hacerlo:
* Comunica tu visión: Explique el estado de ánimo que está tratando de crear a su tema. Déles instrucciones específicas sobre pose y expresión.
* Posas anguladas: En lugar de hacer que enfrenten la cámara directamente, intente posarlos en ángulo para acentuar las sombras y crear una composición más dinámica.
* Expresiones intensas: Fomentar expresiones fuertes y emotivas. Piense en transmitir emociones como determinación, misterio o vulnerabilidad.
* Armario: Ropa oscura y texturizada (cuero, terciopelo, etc.) funciona bien para retratos dramáticos. La ropa simple y ajustada también es una buena opción, ya que no distrae de la cara.
* maquillaje: El aspecto de maquillaje más fuerte (cejas definidas, labios audaces, contorneado) puede mejorar el drama, especialmente cuando se combina con una iluminación dramática. La piel mate minimizará los reflejos no deseados.
* cabello: Considere peinar el cabello de una manera que complementa el estado de ánimo general. Piense en agregar textura o crear formas interesantes.
5. Postprocesamiento para el impacto:
* Por qué es importante: El procesamiento posterior es donde refina la imagen y amplifica el drama que capturó en la cámara.
* Cómo hacerlo:
* Contrast: Aumente el contraste general de la imagen para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* Dodge &Burn: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para esculpir la cara, enfatizar los reflejos y profundizar las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden crear una sensación de misterio o tristeza. Los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden transmitir pasión o intensidad.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y la textura. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro: La conversión al blanco y negro a menudo puede mejorar el drama eliminando las distracciones de color y centrándose en la interacción de la luz y la sombra. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar la que mejor se adapte a su imagen.
Consejo de bonificación:¡Experimente y diviértete!
No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento. La clave para crear retratos dramáticos es encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema. ¡Disfruta del proceso y deja que tu creatividad brille!