i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué es un preset de Lightroom? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes en el módulo de desarrollo de Lightroom. Puede incluir cambios en la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos, la calificación de color, el afilado y más.
* ¿Por qué usar presets?
* consistencia: Aplique el mismo aspecto a una serie de fotos fácilmente.
* Eficiencia: Acelera tu proceso de edición.
* Inspiración: Experimente con diferentes estilos rápidamente.
* Aprendizaje: Diseccionar presets existentes para comprender cómo los ajustes afectan una imagen.
* Comience con una base sólida: Un buen retrato preestablecido mejora la belleza natural del tema. No te vayas por la borda. La sutileza a menudo gana.
ii. El proceso:construyendo un retrato preset
1. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato bien expuesto y nítido que represente el tipo de fotos que típicamente edita. Idealmente, debe filmarse en formato bruto para la máxima flexibilidad.
2. Ajustes básicos (la base):
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos primero. Experimente con diferentes configuraciones (como SHOT, Auto, personalizado a través del EyedRopper). Considere los tonos más cálidos para un tono de piel más halagador, o tonos más fríos para un aspecto más moderno. Los cambios sutiles son clave. La temperatura y el tinte son sus herramientas.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los detalles no se pierden en las sombras o reflejos. A menudo, los retratos ligeramente subexpositivos pueden ser halagadores.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste para agregar profundidad o suavizar la imagen. Un ligero impulso en contraste a menudo ayuda a los retratos a destacar.
* destacados: Los reflejos de domesticación pueden recuperar detalles en áreas brillantes, como la piel o la ropa. La reducción de los reflejos a menudo crea un aspecto más suave.
* sombras: Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas más oscuras y crear una exposición más equilibrada. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes afectan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Ajustarlos para ajustar el rango dinámico.
3. Curva de tono (agregando profundidad y estilo):
* La curva de tono es una herramienta poderosa para controlar el contraste y agregar un aspecto único.
* Curva de punto: Ajuste los puntos individuales en la curva para ajustar el rango tonal.
* s curva (clásica): Agrega contraste al oscurecer las sombras y los reflejos resaltados. Ajuste la fuerza de la "S" para diferentes niveles de contraste.
* Matte/Film Look: Levante la parte inferior (sombras) de la curva y baje la parte superior (resaltados) para crear una sensación vintage descolorida.
* Tono dividido: Puede usar esto para colorear los reflejos y las sombras de forma independiente, creando un efecto de grado de color
* Curva paramétrica: Más fácil de usar que la curva puntual, lo que le permite ajustar los reflejos, las luces, las oscuridad y las sombras de manera más amplia.
4. Ajustes de color (creando un estado de ánimo):
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puede ajustar los colores individuales (tono, saturación, luminancia).
* tonos de piel: Ajuste los controles deslizantes naranja, rojos y amarillos.
* * Hue:* Cambie el color ligeramente (por ejemplo, haga que el naranja sea un poco más rojizo o amarillento).
* * Saturación:* Controle la intensidad del color. La naranja desaturante ligeramente puede reducir el enrojecimiento en la piel.
* * Luminancia:* Ajuste el brillo del color. Aumentar la luminancia de la naranja y el amarillo puede hacer que la piel parezca más brillante y suave.
* Otros colores: Ajuste otros colores para complementar el sujeto o crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede desaturar los azules y los verdes para que el sujeto se destaque en el fondo.
* Panel de clasificación de color: Una forma sofisticada de agregar moldes de color a diferentes rangos tonales (reflejos, tonos intermedios, sombras).
* Experimente con sutiles cambios de color.
* Use los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrar" para controlar cómo interactúan las calificaciones de color.
* Considere los colores complementarios (por ejemplo, verde azulado y naranja) para un aspecto visualmente atractivo.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use un radio pequeño y una cantidad moderada. Mantenga el Alt/Opción al ajustar el control deslizante de "enmascarar" para proteger áreas como la piel del exceso de choque.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido "luminancia" y "color" para reducirlo. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave.
6. Panel de efectos (agregando viñetas y grano):
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema. Experimente con viñetas positivas (aligeradas los bordes) o negativas (oscureciendo los bordes).
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar una textura similar a una película a la imagen.
7. Panel de calibración (control de color avanzado):
* Ajuste los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el balance de color general. Esta es una técnica avanzada, pero se puede utilizar para crear efectos de color únicos.
8. Corrección de lentes (opcional pero recomendado):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
9. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle al preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato - cálido y suave", "retrato - alto contraste B&W").
* Crucialmente, marque las casillas para ver todas las configuraciones que desea incluir en el preajuste. Descarga los cuadros para la configuración que desea * excluir * del preajuste (por ejemplo, si siempre desea ajustar manualmente el balance de blancos, desmarque el cuadro "Balance de blancos").
* Elija un grupo para guardar el preajuste para (o crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* Haga clic en "Crear".
iii. Consideraciones clave para presets de retratos:
* tonos de piel: Este es el aspecto más crucial de un retrato preset. Apunte a los tonos de piel naturales y de aspecto saludable. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, roja o amarilla.
* sutileza: Un gran retrato preestablecido mejora la imagen sin ser demasiado obvio.
* Flexibilidad: Un buen preajuste debe ser un punto de partida, no el resultado final. Prepárese para hacer ajustes menores después de aplicar el preajuste a imágenes individuales.
* Condiciones de disparo: Considere crear diferentes presets para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz natural al aire libre, iluminación de estudio, luz artificial interior).
* Características del sujeto: Ajuste sus preajuste dependiendo de la etnia, el tono de la piel y el color del cabello del sujeto. Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra.
iv. Ideas y ejemplos preestablecidos creativos:
* cálido y dorado: Haga hincapié en los tonos cálidos con una exposición y contraste ligeramente aumentados.
* Balance de blancos:temperatura más cálida, tinte ligeramente mayor.
* Curva de tono:curva S suave.
* HSL/Color:aumento de la luminancia de rojos naranja y amarillos, ligeramente desaturados.
* Calificación de color:tonos cálidos en los reflejos, sutiles tonos dorados en las sombras.
* Cool &Moody: Crea un aspecto más oscuro y más dramático con tonos más fríos.
* Balance de blancos:temperatura más fría.
* Curva de tono:sombras ligeramente oscuras.
* HSL/Color:verduras y azules desaturados, cianos ligeramente impulsados.
* Calificación de color:tonos fríos en las sombras, blues sutiles en los reflejos.
* mate/vintage: Da una apariencia desvaída y similar a la película.
* Curva de tono:negros levantados, reflejos bajos.
* HSL/Color:colores ligeramente desaturados.
* Efectos:grano agregado, viñeta sutil negativa.
* Alto contraste en blanco y negro: Clásico y atemporal.
* Panel básico:desaturar la imagen por completo (mezcla en blanco y negro).
* Contraste:aumentó significativamente.
* Curva de tono:curva S fuerte.
* Afilamiento:mayor afilado.
* Dreamy/Soft Focus: Reduce la dureza y crea un aspecto etéreo.
* Claridad:reducir la claridad.
* Destacados:levante las sombras y reduzca los reflejos
* Afilamiento:reduzca el afilado.
* Reducción de ruido:aumento de la reducción de ruido.
V. Consejos para experimentación y refinamiento:
* Diseccionar presets existentes: Descargue presets gratuitos o pagados y examine la configuración para comprender cómo funcionan. No solo los uses a ciegas; Aprende de ellos.
* iterar: No esperes crear el preajuste perfecto en el primer intento. Experimente con diferentes configuraciones y refine sus preajustes a lo largo del tiempo.
* Use cepillos de ajuste: Para ajustes localizados, use la herramienta de cepillo de ajuste para ajustar áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel lisa). También puede guardar estas configuraciones de pincel como preajustes.
* Práctica: Cuanto más edite retratos y experimente con diferentes estilos, mejor será para crear preajustes efectivos y creativos.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos sus opiniones sobre sus presets.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom personalizados para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y agilizar su flujo de trabajo. Recuerde priorizar los tonos de piel de aspecto natural, ajustes sutiles y adaptabilidad a diferentes imágenes. ¡Buena suerte!