1. Comprender el objetivo:
Antes de comenzar, definamos lo que queremos decir con "retrato suave". Esto generalmente implica:
* Contraste reducido: Sombras y reflejos menos duros, lo que resulta en un rango tonal más suave.
* Sombras ligeramente elevadas: Saca detalles en las áreas más oscuras, reduciendo la profundidad de las sombras.
* tonos de piel lisos: Minimiza las imperfecciones y crea una tez favorable, uniforme.
* paleta de colores suave: A menudo se inclina hacia los tonos más cálidos o fríos, dependiendo del estado de ánimo general.
* Nitidez sutil: La nitidez se reduce para suavizar la piel, pero se conservan los detalles en los ojos y el cabello.
* Quizás un toque de floración/brillo (opcional): Agregar una ligera sensación de ensueño y etéreo.
2. Comenzando con una imagen:
* Abra una imagen de retrato en Lightroom 4 que desea usar como base. Elija una imagen que represente el tipo de retratos con los que normalmente trabaja.
* Restablecer al valor predeterminado: Asegúrese de que la imagen tenga todas las configuraciones reiniciadas antes de comenzar (vaya a desarrollar> restablecer). Esto te da una pizarra limpia.
3. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Ajuste a un nivel cómodo. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar reflejos o sombras. Por lo general, +0.3 a +0.7 podría ser un buen punto de partida, pero depende de su imagen original.
* Contrast: Reduce esto significativamente. Pruebe -20 a -40 para suavizar el aspecto general. Este es un elemento clave para lograr el efecto "suave".
* destacados: Bajelos para recuperar detalles en áreas brillantes, típicamente -15 a -30.
* sombras: Aumentarlos para alegrar las áreas más oscuras y reducir el contraste. Pruebe +15 a +30.
* blancos: Bajos ligeramente, alrededor de -5 a -10, para evitar el recorte.
* NEGROS: Aumente ligeramente, alrededor de +5 a +10, para levantar las sombras y reducir aún más el contraste.
* Claridad: ¡Esto es importante! Reducirlo significativamente. Pruebe -15 a -30. Esto suaviza la piel y reduce la textura. No te excedas, o perderás todos los detalles.
* Vibrancia: Aumente ligeramente, alrededor de +5 a +15, para aumentar suavemente los colores. Tenga cuidado de no sobresaturar.
* saturación: Ajuste muy sutilmente, generalmente un pequeño aumento (+2 a +5) o a la izquierda en 0.
4. Ajustes de la curva de tono:
* curva de puntos (recomendado): Esto ofrece un control más fino.
* Curve S sutil (más común): Agregue una curva S muy sutil a la curva de tono. Levante ligeramente las sombras y baje los reflejos ligeramente. Esto reduce aún más el contraste mientras se mantiene un golpe. Empiece a poco y ajusta. Una curva muy leve es la clave aquí.
* curva plana (alternativa): Experimente con una curva muy plana. Esto es útil si desea el aspecto más suave posible y el contraste mínimo. Tire de los dos puntos finales de la curva ligeramente hacia adentro.
5. Ajustes de panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel si es necesario. Por ejemplo:
* Orange: Cambie ligeramente naranja hacia el rojo o el amarillo, dependiendo del tono de piel del sujeto.
* saturación: Reduzca suavemente la saturación de colores que son prominentes en la imagen, particularmente los tonos de piel (rojo, naranja, amarillo). -5 a -10 a menudo es suficiente.
* Luminance: Aumente la luminancia de los tonos de piel (rojo, naranja, amarillo) para iluminar la piel. +5 a +15 puede ser un buen punto de partida.
6. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Reduzca el afilado para suavizar la piel. Un valor de 0-30 podría ser apropiado dependiendo de la lente y la cámara.
* radio: Mantenga el radio bajo (alrededor de 0.5-1.0) para evitar artefactos.
* Detalle: Bajo detalle para más suave de la piel. 10-30 es un buen rango.
* Enmascaramiento: Aumente el valor de enmascaramiento para proteger las áreas con detalles finos (como los ojos y el cabello) de ser ablandados. Apunte a 60-80 para apuntar a la piel y dejar detalles en otras áreas. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el enmascaramiento en blanco y negro.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de la luminancia para reducir cualquier ruido, especialmente en las áreas de sombra. Un valor de 10-20 puede ser útil.
7. Ajustes del panel de efectos (opcional):
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano (por ejemplo, cantidad:5-10, tamaño:pequeño) para un efecto similar a una película. Esto es opcional.
* Vignetting: Una viñeta sutil (cantidad:-5 a -15) puede llamar la atención sobre la cara del sujeto. Experimente con esto.
* Bloom/Glow (avanzado): Lightroom 4 no tiene una herramienta directa de "brillo". Sin embargo, puede simularlo utilizando una combinación de técnicas:
* Filtro radial (la mejor opción si está disponible): Cree un filtro radial alrededor de la cara del sujeto. Aumente la exposición, reduzca el contraste, aumente ligeramente la claridad (contraintuitiva, pero agrega un efecto de luz suave) y aumenta ligeramente la nitidez. Esto crea un brillo localizado.
* Toning dividido (menos ideal): Agregue una cantidad muy sutil de calor a los reflejos y un color complementario a las sombras. Esto puede crear una ligera "neblina".
8. Panel de calibración (opcional):
* rojo, verde, tono primario azul, saturación y luminancia: Estos controles deslizantes pueden alterar sutilmente el molde de color general y el estado de ánimo. Ajustarlos con cuidado y con moderación. Pequeños cambios aquí pueden tener un gran impacto. Experimente con cambios muy sutiles.
9. Guardar el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con los ajustes, haga clic en el icono "+" en el panel Presets (en el lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave", "retrato de ensueño", etc.).
* crucialmente: Elija qué configuración incluir en el preajuste. No seleccione "Versión de proceso" . La versión de proceso se refiere al algoritmo que usa Lightroom. Al incluirlo, corre el riesgo de hacer que el preajuste solo funcione bien en las imágenes procesadas con * esa * versión. Solo incluya los ajustes que hizo específicamente (exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, afilado, etc.).
* Haga clic en "Crear".
10. Prueba y refinación:
* Aplique su preajuste a una variedad de imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Haga ajustes al preajuste según sea necesario. Siempre puede actualizar el preajuste seleccionándolo, haciendo cambios y luego haciendo clic derecho en el nombre preestablecido y eligiendo "Actualización con la configuración actual".
Consideraciones importantes:
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. La sobrecarga puede hacer que la piel se vea antinatural. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Tipo de imagen: La configuración óptima variará según la imagen. Algunas imágenes pueden requerir más o menos reducción de afilado, por ejemplo.
* Iluminación: Ajuste la configuración de exposición en función de las condiciones de iluminación iniciales de la imagen.
* sutileza: Menos es a menudo más. Apunte a ajustes sutiles para evitar un aspecto demasiado procesado.
* Procesamiento de lotes: Los preajustes son un excelente punto de partida, pero casi siempre necesitará hacer ajustes individuales en cada imagen. No confíe únicamente en los presets para obtener resultados perfectos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un preajuste de "retrato suave" personalizado en Lightroom 4 que se adapte a su estilo y lo ayuda a lograr resultados hermosos y halagadores. Recuerde probar siempre y refinar sus presets en una variedad de imágenes. ¡Buena suerte!