i. Comprensión de los bloques de construcción:el panel de desarrollo
Antes de sumergirse en preajustes, necesita una comprensión firme del panel de desarrollo. Las áreas clave para entender son:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación. Esta es tu base.
* Curva de tono: Contrasto y tonos finos con más precisión. Úselo para crear looks malhumorado o aireado.
* hsl/color: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia de colores específicos. Crucial para los tonos de piel y la clasificación de color.
* Calificación de color: Toning dividido para looks de color moderno y creativo, lo que le permite agregar diferentes colores a los reflejos, tonos intermedios y sombras.
* Detalle: Afilado, reducción de ruido. Use con moderación para retratos para evitar texturas antinaturales.
* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para fijar la distorsión y la viñeta causada por su lente. A menudo hecho automáticamente.
* transformar: Ajuste la perspectiva (útil para retratos filmados en ángulos impares).
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Atrae la representación del color base. A menudo pasado por alto pero poderoso.
ii. Pasos para crear presets de retratos
1. Comience con una imagen sólida:
* Elija una imagen de retrato bien expuesta que represente el tipo de iluminación y estilo que típicamente dispara. Un retrato recto con buena iluminación es ideal para crear un preajuste de uso general.
* Evite imágenes demasiado procesadas o fuertemente filtradas como punto de partida.
* Considere la imagen: La luz, la pose y la expresión influirán en sus ajustes.
2. Determine su estilo deseado:
* ¿Cuál es tu visión? Piense en el estado de ánimo general y la estética que desea lograr. Estás apuntando a:
* Natural y limpio: Ajustes mínimos, centrados en tonos de piel precisos y mejoras sutiles.
* cálido y dorado: Aumento de la calidez, los reflejos dorados y una sensación soleada.
* Cool &Moody: Calidez reducida, aumento de contraste, sombras más oscuras.
* High Key &Airy: Luz brillante, suave, colores pastel.
* B&W con look de película: Conversión monocromática con grano y contraste que recuerda a la película.
* vintage/retro: Colores desvaídos, tonos apagados y grano potencialmente agregado.
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admiras. Analice su iluminación, colores y sensación en general.
3. Haga sus ajustes (panel de desarrollo):
* Correcciones básicas:
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Apunte a la exposición adecuada en la cara del sujeto.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste según su estado de ánimo deseado.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos o ilumine las sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para un rango tonal completo (sin recorte).
* Temperatura y tinte: Ajuste el equilibrio de blancos para un color preciso o estilizado. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Ajustes de tono de piel (HSL/Color): *Esto es crucial para los presets de retratos.*
* Naranja y rojo: Principalmente afecta los tonos de piel. Úselos para ajustar el calor y la suavidad de la piel. Reduzca la saturación de naranja para una sensación más suave.
* amarillo: Puede afectar los tonos de piel en ciertas condiciones de iluminación. Sea cauteloso.
* Luminance (naranja y rojo): Aumente la luminancia para iluminar la piel, disminuir para oscurecerse. *La sutileza es clave*.
* Calificación de color:
* Experimente con la adición de fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras. Por ejemplo:
* Respaldos calientes/sombras frías: Una combinación clásica.
* Teal &Orange (T&O): Un aspecto cinematográfico popular (use con moderación para retratos).
* Balance: Ajuste el equilibrio para cambiar el sesgo hacia reflejos o sombras.
* Curva de tono:
* s curva: Agrega contraste.
* Curva plana: Reduce el contraste para un aspecto más suave y similar a la película.
* Use la curva de puntos: Para ajustes muy precisos. Arrastrarse puntos hacia arriba se ilumina, hacia abajo se oscurece. Ideal para crear looks específicos.
* Detalle:
* afilado: Aplicar un afilado moderado. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en las áreas de fondo (mantenga el alt/opción mientras arrastra para ver la máscara).
* Reducción de ruido: Aplicar solo si es necesario. Demasiado puede hacer que la piel se vea cera.
* Efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Use con moderación para simular el grano de película.
4. Refina y ajuste:
* Acerca la cara: Verifique los tonos de piel precisos y cualquier artefacto no deseado.
* Compare con el original: Use la tecla de inverso de retraso (\) para alternar entre la imagen editada y original. Esto le ayuda a ver el impacto de sus ajustes.
* Ajuste los controles deslizantes individuales: No tengas miedo de ajustar los controles deslizantes individuales hasta que estés satisfecho con el resultado.
5. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" En el panel Presets y elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo: (por ejemplo, "Retrato - Natural Cibiled", "Retrato - B &W Film Look").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retratos", "B&W", "al aire libre").
* , seleccione qué configuración incluir: ¡Esto es importante!
* Básico: Por lo general, incluye todas las configuraciones básicas como exposición, contraste, equilibrio de blancos, etc.
* Curva de tono: Casi siempre incluye.
* hsl/color/calificación de color: Absolutamente incluir para preajuste basados en color.
* Detalle: Considere cuidadosamente. Puede * excluir * el afilado y la reducción de ruido, ya que a menudo son específicas de la imagen (basadas en ISO y lente).
* Correcciones de lentes: Generalmente incluye "correcciones de perfil".
* transformar: Generalmente excluye como es específico de la imagen.
* Efectos: Incluya si son parte de su estilo.
* Calibración: Opcional, pero puede ser útil para crear una representación de color específica.
* Haga clic en "Crear".
iii. Probar y refinar sus presets
1. Aplicar a diferentes imágenes:
* ¡El paso más importante! Aplique su nuevo preajuste a una variedad de imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* Busque inconsistencias: ¿El preestablecido funciona bien en algunas imágenes pero no en otras?
2. Ajustar e iterarse:
* Según sus pruebas, identifique áreas donde el preajuste necesita mejoras.
* Problemas comunes:
* tonos de piel: Puede parecer demasiado naranja, demasiado rojo o antinatural en algunos tonos de piel. Ajuste los controles deslizantes HSL/color.
* Exposición: Es posible que deba ajustarse en imágenes más brillantes o más oscuras.
* Contrast: Puede ser demasiado fuerte o demasiado débil para ciertas condiciones de iluminación.
3. Crear variaciones:
* Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones para adaptarse a diferentes escenarios. Por ejemplo:
* "Retrato - Natural cálido (interior)" vs. "Retrato - Natural cálido (al aire libre)"
* "Retrato - B&W Film Look (alto contraste)" vs. "Retrato - B&W Film Look (Soft)"
iv. Consejos para presets creativos de retratos
* Experimente con clasificación de color: Use diferentes combinaciones de colores en los aspectos más destacados y las sombras para crear estados de ánimo únicos.
* Crear una apariencia de firma: Desarrolle un estilo consistente que sea reconocible como suyo.
* Use filtros graduados: Cree preajustes que incluyan filtros graduados para cosas como oscurecer cielos o agregar luz a un primer plano. Estos deben usarse * cuidadosamente * ya que son específicos de la imagen, por lo que la colocación del filtro podría no ser correcta cuando se aplica a una nueva imagen.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de romper las reglas y crear preajustes que sean poco convencionales o imperfectos.
* Estudios de cine: Si desea un aspecto inspirado en la película, investigue diferentes acciones de películas e intente emular sus características en sus preajustes (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Use máscaras de luminosidad: (Requiere Photoshop) Crear máscaras de luminosidad en Photoshop y exportarlas como TIFFS para usar en Lightroom. Ideal para lograr un aspecto muy específico.
* Aprenda de los demás: No tenga miedo de descargar y analizar presets de otros fotógrafos. Esto puede ayudarlo a aprender nuevas técnicas y enfoques. Sin embargo, * siempre * acredite al creador original si modifica y comparte sus preajustes.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear presets creativos y efectivos de retratos.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un preajuste sólido, use las características de sincronización o sincronización automática de Lightroom para aplicarlo a varias imágenes rápidamente.
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets no son una solución única para todos. A menudo deberá hacer más ajustes a las imágenes individuales después de aplicar un preajuste. Trátelos como una base, no como un producto final.
V. Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel precisos y favorecedores. Evite los preajustes que hacen que la piel se vea demasiado naranja, roja o antinatural.
* sutileza: A menudo, menos es más. Evite ajustes demasiado dramáticos que puedan hacer que las imágenes se vean artificiales.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente sus imágenes originales.
* consistencia: Apunte a resultados consistentes en diferentes imágenes.
* Ética: Evite los presets que promueven estándares de belleza poco realistas o alteren la apariencia de una persona de una manera que sea perjudicial o engañosa.
* Copyright: Tenga en cuenta los derechos de autor al usar o compartir presets creados por otros. Siempre dé crédito al Creador original.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets para retratos que agilizarán su flujo de trabajo, mejoren sus imágenes y lo ayuden a desarrollar un estilo fotográfico constante. ¡Buena suerte!