REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> Edición de video >> Adobe Lightroom

Cómo editar disparos corporativos en Lightroom

La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un delicado equilibrio entre mejorar las características y mantener un aspecto natural y profesional. Aquí hay un desglose de cómo editarlos de manera efectiva:

i. Antes de comenzar:preparación y configuración

* disparando en raw: Crucial para la máxima flexibilidad y recuperación de detalles en el procesamiento posterior.

* Balance y exposición de blancos: Apunte al equilibrio de blancos preciso y una exposición adecuada en la cámara. Esto minimiza las correcciones drásticas más tarde.

* Corrección de lentes: Lightroom tiene perfiles incorporados para corregir la distorsión de la lente y la viñeta. Aplique el perfil apropiado para su lente.

ii. Proceso de edición de Lightroom

a. Ajustes básicos del panel

1. Selección de perfil (perfil de color): En el panel "básico", comience a seleccionar el perfil correcto en la sección "Perfil". Considere lo siguiente:

* color de adobe: Un punto de partida generalmente bueno para la mayoría de los disparos.

* Retrato de adobe: Diseñado para tonos de piel, ofreciendo un aspecto ligeramente más suave.

* Perfiles de coincidencia de cámara: (si está disponible) Estos perfiles intentan emular el aspecto de la configuración JPEG en la cámara de su cámara. Pueden ser un buen punto de partida si te gusta la forma en que tu cámara hace colores.

* Considere crear y usar sus propios presets Si edita regularmente disparos en la cabeza usando un estilo particular.

2. Balance de blancos:

* Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la imagen (como un fondo gris o una camisa blanca que debe ser de blanco puro).

* Temperatura fina Temperatura y Tint Sliders si es necesario, apuntando a tonos de piel naturales y un color de fondo preciso.

3. Exposición:

* Ajuste la exposición control deslizante para lograr un brillo adecuado. Evite la sobreexposición (reflejos de recorte) o la subexposición (perder detalles en las sombras).

4. Contrast:

* Ajuste Contrast sutilmente. Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Menos contraste puede hacer que la imagen se vea plana. Una cantidad moderada generalmente funciona mejor.

5. Destacados, sombras, blancos y negros:

* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, frente brillante).

* sombras: Abre sombras para revelar detalles (por ejemplo, debajo de los ojos o el cabello).

* blancos: Controle las áreas más brillantes de la imagen. Ajuste para crear una sensación brillante y limpia, pero tenga cuidado de no recortar detalles.

* NEGROS: Controle las áreas más oscuras de la imagen. Ajuste por un buen contraste y evite perder detalles en las sombras.

6. Claridad:

* Use la claridad Slider *muy con moderación *. Un poco puede agregar nitidez y definición, pero demasiado se ve artificial y puede acentuar negativamente la textura de la piel. Reducirlo para suavizar la piel.

7. Vibrancia y saturación:

* Vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación. Aumenta la intensidad de los colores menos saturados, haciendo que la imagen se vea más natural.

* saturación Aumenta la intensidad de todos los colores por igual, lo que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.

b. Curva de tono

* La curva de tono Permite un control más preciso sobre el contraste. Una "curva S" sutil a menudo puede mejorar la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.

c. HSL/Panel de color

* tono: Ajuste el tono de colores específicos (por ejemplo, tonos de piel de tune fino ajustando los tonos naranja y rojos).

* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos (por ejemplo, desaturar los rojos ligeramente si la piel es demasiado rojiza).

* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos (por ejemplo, ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo).

d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)

* afilado:

* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y aumente lentamente.

* radio: Use un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar crear bordes duros.

* Detalle: Controle cuánto detalle fino se agudiza. Un valor más bajo agudizará detalles más grandes, mientras que un valor más alto agudizará los detalles finos.

* Enmascaramiento: Crucial para prevenir el afilado en áreas que no lo desea (por ejemplo, piel lisa). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Apunte a enmascarar la piel y solo afilar los ojos, el cabello y la ropa.

* Reducción de ruido:

* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia (grano) si está presente. Aumente suavemente, ya que demasiado puede suavizar demasiado la imagen.

* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de colores). Aumente suavemente.

e. Panel de transformación (si es necesario)

* Corrija cualquier distorsión de perspectiva (por ejemplo, si el sujeto está inclinado). La configuración "automática" a menudo puede hacer un buen trabajo.

f. Ajustes locales (refinamiento)

* Pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial: Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.

* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa, textura negativa y un ligero aumento en la nitidez para suavizar la piel. Pinte sobre la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello.

* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste con una mayor nitidez, un contraste ligeramente aumentado y una mayor exposición para hacer que los ojos establezcan. Pintar sobre el iris.

* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la forma y la dimensión.

* Ajustes de fondo: Use filtros graduados o radiales para ajustar la exposición o el color del fondo.

* blanqueamiento dental Use el cepillo de ajuste y reduzca la saturación y la temperatura sobre los dientes.

iii. Consideraciones clave para los disparos corporativos

* Tonos de piel naturales: El aspecto más crítico. Evite los tonos demasiado naranjas o amarillos.

* nitidez en los ojos: Los ojos deben ser la parte más aguda de la imagen.

* Mejora sutil: El objetivo es mejorar las características del sujeto sin hacer que se vean artificiales. Evite el retoque excesivo.

* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para una empresa, mantenga un estilo consistente y mire todas las imágenes.

* Branding de la empresa: Considere la marca de la compañía y ajuste el estilo de edición en consecuencia (por ejemplo, un aspecto más moderno y vibrante frente a un aspecto más clásico y discreto).

* Comentarios del cliente: Siempre muestre la imagen editada al cliente (o su representante) para su aprobación antes de entregar los archivos finales.

iv. Consejos de flujo de trabajo

* Presets: Cree sus propios presets Lightroom para ajustes comunes para acelerar su flujo de trabajo.

* Copias virtuales: Cree copias virtuales de la imagen para experimentar con diferentes estilos de edición sin alterar el original.

* antes/después: Use la vista antes/después en Lightroom para comparar sus ediciones con la imagen original.

* zoom en: Ídas al 100% para evaluar la nitidez y los detalles.

V. Complementos de software (opcional)

* Retrato (imagenómico): Un complemento popular para suavizado de piel automatizado. Use con precaución, ya que puede crear fácilmente un aspecto antinatural.

* Luminar Ai: Un editor de fotos que utiliza inteligencia artificial para mejorar las imágenes.

vi. Ejemplo de edición de flujo de trabajo (condensado)

1. Corrección de la lente: Aplicar la corrección del perfil de lente.

2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos usando la herramienta EyedRopper.

3. Exposición: Ajuste la exposición para un brillo adecuado.

4. Contrast: Ajuste sutil de contraste.

5. Respaldos/sombras: Recupere los reflejos y abra sombras.

6. Claridad: Ajuste muy sutil (o claridad negativa para el ablandamiento de la piel).

7. hsl/color: Tonos de piel de afinación fina.

8. Affinicio: Afrasión moderada con enmascaramiento para proteger la piel.

9. Reducción de ruido: Reducción de ruido suave si es necesario.

10. Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste para suavizado de la piel, mejora de los ojos y esquivando/quemado.

Siguiendo estas pautas, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes de aspecto profesional que sean halagadoras y auténticas. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo.

  1. El arma secreta de Lightroom:el filtro radial y cómo usarlo

  2. Cómo usar la temperatura de color en conversiones en blanco y negro

  3. Crea arte con tus fotos usando Topaz Simplify

  4. Cómo la inteligencia artificial ha cambiado la edición de fotos

  5. Procesamiento de fotografías en blanco y negro con OnOne Perfect B&N

  6. 5 consejos más para hacer mejores retratos en blanco y negro

  7. Cómo usar ajustes preestablecidos de Lightroom Develop para aprender consejos de procesamiento

  8. 3 sencillos pasos para crear mejores fotos en blanco y negro

  9. Aberración cromática:qué es y cómo puedes evitarla

  1. Cómo utilizar la herramienta Pincel de ajuste de Lightroom

  2. Habitación con vista:cómo crear este retrato de persianas de ventana en cualquier lugar

  3. Una guía para principiantes para apilar fotos en Lightroom

  4. Cómo usar el panel Lightroom HSL para la edición de fotos de paisajismo

  5. Cómo usar Lightroom Classic con dos monitores

  6. Reparación de puntos calientes en Lightroom

  7. Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

  8. Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

  9. 5 razones por las que tus fotos de amaneceres o atardeceres no se ven tan impresionantes

Adobe Lightroom