i. Antes de comenzar:configurar su foto (disparar o elegir)
* La iluminación es clave: Este estilo se basa en gran medida en una sola fuente de luz direccional. Las condiciones ideales incluyen:
* disparando: Use un solo softbox, reflector o fuente de luz natural (luz de la ventana) que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto. Experimente con la luz de la luz:dirigir el borde de la luz a través de su sujeto en lugar de directamente sobre ellos.
* Elegir una foto: Seleccione una imagen que ya tenga una luz y sombras direccionales. Evite las fotos con iluminación plana, incluso de fondo de fondo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado ayuda a enfatizar el tema. Un color neutro como gris, marrón o negro funciona bien.
* sujeto: Los retratos de temas más antiguos con características faciales interesantes a menudo funcionan particularmente bien con este estilo, ya que las sombras enfatizan el carácter.
* Expresión: Una expresión contemplativa o reflexiva se adapta al estado de ánimo.
ii. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso
1. Panel básico:
* Corrección de perfil: Si dispara en RAW, habilite la "corrección de perfil" para eliminar las distorsiones de la lente y la aberración cromática. Esto a menudo se encuentra en el panel "Correcciones de lentes".
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos (temperatura y tinte) para lograr un tono ligeramente más cálido. Evite hacer demasiado frío. Algo cerca de la configuración de "luz del día" es a menudo un buen punto de partida.
* Exposición: Baje la exposición ligeramente. Desea subexponer un poco la imagen para mejorar la oscuridad. Es posible que deba recuperar algunos detalles más tarde.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt.
* destacados: Baje el control deslizante destacado. Esto ayudará a recuperar los detalles en las áreas más brillantes de la imagen y a crear más profundidad.
* sombras: Levante las sombras *ligeramente *. No quieres eliminar las sombras por completo; Simplemente ábralos lo suficiente como para ver algunos detalles, pero manténgalos oscuros y malhumorados. Tenga cuidado de no ir demasiado lejos, ya que esto aplanará la imagen.
* blancos: Disminuya ligeramente las blancas para controlar las áreas más brillantes y evitar el recorte (resaltados).
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un tono más rico y oscuro. Esto es crítico para el estado de ánimo general.
* Claridad: Reduzca ligeramente el control deslizante de claridad. Esto suavizará la piel y creará una sensación más pictórica. No te vayas por la borda; Solo una reducción sutil suele ser suficiente.
* Vibrancia/saturación: Ajustarlos sutilmente. Puede reducir ligeramente la saturación o aumentar la vibración. Esto depende de los colores de su escena, pero en general, un aspecto menos vibrante es más apropiado para un estilo Rembrandt.
2. Curva de tono:
* La curva de tono es esencial para crear ese contraste característico. Use la curva puntual (en el menú desplegable "región").
* s curva: Crea una curva S suave. Tire hacia abajo en la parte superior de la curva para oscurecer los reflejos y levantar la parte inferior para iluminar ligeramente las sombras. Esto mejora el contraste de manera controlada.
* Experimento: Ajuste la curva hasta lograr el nivel deseado de contraste y profundidad de la sombra.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los controles deslizantes del tono para ajustar los colores. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que son demasiado vibrantes. Los tonos de piel, en particular, deben desaturar ligeramente para mantener un aspecto clásico. Presta atención a los controles deslizantes rojos, naranjas y amarillos.
* Luminance: Ajuste la luminancia para controlar el brillo de colores específicos. Bajar la luminancia de los azules y los verdes puede hacer que el fondo sea más oscuro y menos distraído. También puede aumentar ligeramente la luminancia de las naranjas para iluminar la piel.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplique el afilado para recuperar los detalles perdidos al reducir la claridad. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para limitar el afilado a los bordes y los detalles, evitando el ruido en las áreas más suaves. Mantenga presionada la tecla "Alt" al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas.
* Reducción de ruido: Si hay ruido en la imagen, aplique reducción de ruido, especialmente la reducción de ruido de luminancia. No te excedas; Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
5. Filtros radiales y filtros graduados:
* Filtro radial (viñeta): Agregue un filtro radial con una ligera exposición negativa y una pluma suave alrededor de los bordes para crear una viñeta sutil. Colóquelo centrado en la cara del sujeto para dibujar el ojo del espectador. Baje los reflejos y aumente los negros ligeramente dentro del filtro para oscurecer los bordes.
* Filtro graduado (oscureciendo el fondo): Use un filtro graduado para oscurecer el fondo si todavía es demasiado brillante. Aplique una exposición negativa y ajuste el rango para afectar solo el fondo.
* Extracción de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones o imperfecciones que distraen en la piel.
6. Panel de calibración:
* rojo, verde, azul primario y saturación: Estos ajustes son sutiles, pero pueden ayudar a refinar el molde de color general. Experimente con pequeños ajustes a estos controles deslizantes para mejorar el estado de ánimo. A menudo, cambiar el tono primario rojo ligeramente hacia el naranja puede mejorar los tonos de piel.
iii. Consejos y consideraciones
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt no se procesan demasiado. Haga ajustes graduales y preste mucha atención al efecto general.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para comprender su iluminación y composición. Esto lo ayudará a desarrollar su propia visión artística.
* RAW vs. JPEG: Disparar en formato RAW proporciona significativamente más flexibilidad para la edición, lo que le permite recuperar más detalles en las sombras y reflejos.
* Presets: Si bien puede usar o crear un preajuste como punto de partida, recuerde que cada imagen es diferente. Todavía deberá ajustar los ajustes para adaptarse a la foto específica.
* retoque de piel (opcional): Si apunta a un aspecto pulido, puede considerar el retoque sutil de la piel en Photoshop después de los ajustes de Lightroom. Sin embargo, mantenga un mínimo para mantener la textura natural y el carácter del sujeto.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Básico: Exposición -0.5, contraste +40, resaltados -60, sombras +20, blancos -20, negros -40, claridad -10.
2. Curva de tono: Curve S suave.
3. hsl/color: Reducir ligeramente la saturación de rojos y naranjas; Ajuste la luminancia para los tonos de piel.
4. Detalle: Afilar con enmascaramiento; Aplicar una ligera reducción de ruido.
5. Filtro radial: Oscurece los bordes alrededor de la cara del sujeto.
6. Calibración: Ajustes sutiles a los tonos primarios rojos y/o verdes.
Recuerde, estas son solo pautas. El mejor enfoque es comprender los principios y luego ajustar la configuración para crear el efecto deseado para su imagen específica. ¡Buena suerte!