i. Preparación y flujo de trabajo
1. Importar y sacar:
* import: Importe todas las imágenes sin procesar en Lightroom.
* Culling: ¡Esto es crucial! Seleccione las mejores imágenes basadas en:
* nitidez: El enfoque debe ser nítido, especialmente en los ojos.
* Expresión: Elija las expresiones más atractivas y auténticas.
* Composición: Busque un buen encuadre y distracciones mínimas.
* Calidad técnica: Elimine las imágenes con desenfoque de movimiento, resaltados soplados o distrayendo sombras. Use el sistema de calificación (estrellas o banderas) para marcar a sus guardianes.
2. Evaluación inicial:
* Identificar problemas comunes: ¿Hay problemas de iluminación consistentes, moldes de color o imperfecciones de la piel en las fotos? Esto lo ayudará a crear preajustes para la eficiencia.
* La consistencia es clave: Esforzarse por una mirada constante en todos los disparos en la cabeza en un set.
ii. Módulo de desarrollo de Lightroom:ajustes básicos
*Estos ajustes generalmente se aplican a*todos*los disparos de la cabeza seleccionados como punto de partida.*
1. Balance de blancos:
* Importancia: El equilibrio de blancos preciso es crítico para los tonos de piel naturales.
* Herramientas: Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral (si está presente en el fondo o la ropa). De lo contrario, use preajustes ("Auto" a menudo es un buen punto de partida) o ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte manualmente.
* Objetivo: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales y saludables, no demasiado cálidos (naranja) o demasiado frescos (azul).
2. Exposición:
* Importancia: Corrija el brillo general.
* herramienta: Ajuste el control deslizante de exposición.
* Objetivo: Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta, no demasiado oscura (subexpuesta) y no demasiado brillante (sobreexpuesta). Tenga cuidado con los aspectos destacados (áreas que son blancas puras sin detalles).
3. Contrast:
* Importancia: Agrega definición y dimensión.
* herramienta: Ajuste el control deslizante de contraste. Un impulso sutil a menudo puede mejorar la imagen.
* Objetivo: Evite hacer que la imagen se vea plana o dura.
4. Highlights &Shadows:
* Importancia: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Herramientas: Ajuste los reflejos destacados y de sombras. Reducir los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, mientras que levantar las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras.
* Objetivo: Equilibre el rango dinámico y evite el recorte (pérdida de detalle) en reflejos o sombras.
5. Blancos y negros:
* Importancia: Establece los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen.
* Herramientas: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes. Cuando vea el recorte (aparecen los colores), deténgase.
* Objetivo: Cree un rango tonal completo en la imagen, desde negro puro hasta blanco puro, sin perder detalles.
6. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación para evitar un aspecto artificial.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Puede ser útil para tomas al aire libre, pero generalmente se usa en pequeñas cantidades para disparos en la cabeza interior.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados. Más sutil y natural que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con precaución, ya que puede verse fácilmente antinatural.
* Objetivo: Mejore los colores y las texturas de una manera sutil y profesional. La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación para los tonos de piel.
iii. Ajustes locales (áreas específicas)
*Estos ajustes se aplican a las áreas individuales de la foto.*
1. suavizado de la piel (¡sutil!):
* Herramientas: Herramienta de cepillo de ajuste (atajo:k)
* Configuración: Use un cepillo grande y suave con la siguiente configuración (ajuste para adaptarse a la imagen):
* suaviza el preajuste de la piel (a menudo disponible en Lightroom)
* o Configuración manual:
* Exposición: Ligeramente bajada si la piel es demasiado brillante.
* Claridad: Valor negativo (por ejemplo, -15 a -30):reduce la textura. *Usar con muy modernidad*.
* nitidez: Valor negativo (por ejemplo, -10 a -20):reduce las líneas finas y las arrugas.
* Reducción de ruido: Valor positivo (por ejemplo, +10 a +20):más suaviza la piel.
* Técnica: Pinte sobre la piel, evitando los bordes, el cabello, los ojos y los labios. La pluma es crucial para mezclar el efecto suavemente.
* Objetivo: Reduzca las imperfecciones y suaviza la textura de la piel, pero *preserva la textura natural de la piel y evite hacer que el sujeto se vea plástico o antinatural. *
2. Mejora ocular:
* Herramientas: Herramienta de cepillo de ajuste
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente (por ejemplo, +0.10 a +0.20) para hacer que los ojos sean más brillantes.
* Contrast: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10) para agregar definición.
* Claridad: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10) para agregar brillo.
* nitidez: Aumente ligeramente (por ejemplo, +5 a +10) para hacerlos más nítidos.
* Técnica: Pinte sobre los iris y los alumnos.
* Objetivo: Haz que los ojos sean más cautivadores y atractivos.
3. Dodge &Burn (sombreado sutil):
* Herramientas: Herramienta de cepillo de ajuste
* esquivando (ligero): Use un cepillo con exposición positiva para aligerar áreas específicas, como debajo de los ojos o en los pómulos.
* Burning (oscurecimiento): Use un cepillo con exposición negativa a áreas oscuras, como debajo de la barbilla o a lo largo de los lados de la cara.
* Técnica: Use una opacidad muy baja (alrededor del 5-10%) y aumente el efecto gradualmente con múltiples golpes.
* Objetivo: Esculpe sutilmente la cara y mejore sus características.
4. Retiro de manchas:
* Herramientas: Herramienta de eliminación de manchas (acceso directo:Q)
* Técnica: Use las opciones de curación o clon para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos u otras distracciones. Ajuste el tamaño y la pluma de la herramienta según sea necesario.
* Objetivo: Limpie la imagen y elimine las imperfecciones que puedan distraer del sujeto.
5. blanqueamiento dental (si es necesario - muy sutil):
* Herramientas: Herramienta de cepillo de ajuste
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente (por ejemplo, +0.10 a +0.20)
* saturación: Disminución ligeramente (por ejemplo, -5 a -10) -importante para evitar un tinte amarillo.
* Técnica: Pinte sobre los dientes, teniendo cuidado de no obtener las encías.
* Objetivo: Iluminar sutilmente los dientes sin hacer que se vean de forma antinatural blanca. La blanqueamiento excesivo es un error común.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Importancia: Agrega crujiente y definición a la imagen.
* Configuración:
* Cantidad: Comience alrededor de 40-60.
* radio: Manténgalo bajo (alrededor de 0.5-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Ajuste para controlar la cantidad de afilado en detalles finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la opción ALT/y arrastre el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de choque. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
* Objetivo: Afilar la imagen sin introducir artefactos o halos. El afilado es especialmente importante para los ojos y el cabello.
2. Reducción de ruido:
* Importancia: Reduce el ruido (grano) en la imagen, especialmente en áreas oscuras.
* Configuración:
* Luminance: Ajuste para reducir el ruido de luminancia (grano). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Ajuste para reducir el ruido de color (colores moteados).
* Objetivo: Reducir el ruido sin sacrificar los detalles.
V. Correcciones de lentes y transformar
1. Correcciones de lentes:
* Correcciones de perfil: Verifique los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color.
2. transformar (si es necesario):
* Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), use el panel de transformación para corregirlos. Sin embargo, evite cambios drásticos, especialmente en las características faciales.
vi. Calificación de color (opcional y sutil)
*Los disparos corporativos generalmente requieren una calificación de color mínima.*
1. HSL/Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia: Atune los colores individuales para lograr el aspecto deseado. Por ejemplo, puede ajustar sutilmente el tono de los tonos de piel o la saturación de colores de ropa.
2. Calibración:
* Perfil: Elija un perfil de cámara apropiado (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Standard).
vii. Exportación
1. Formato de archivo:
* jpeg: Más común para el uso general.
* tiff: Mejor para archivar o editar más.
2. Espacio de color:
* srgb: Estándar para la web y la mayoría de la impresión.
3. Resolución:
* 300 dpi: Para impresión de alta calidad.
* 72 dpi: Para uso web.
4. Resultamiento:
* Cambiar el tamaño a las dimensiones requeridas para el uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn). Los tamaños comunes son:
* Perfil de LinkedIn: 400 x 400 píxeles (mínimo)
* Sitio web: Varía según el diseño
5. Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres consistente y descriptiva.
viii. Consejos para disparos corporativos pulidos:
* Manténgalo natural: Evite estilos de edición demasiado modernos o dramáticos. El objetivo es presentar una imagen profesional y accesible.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* la sutileza es clave: Use todas las herramientas de edición con moderación. La edición excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural y poco profesional.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza de una serie.
* Comentarios: Obtenga comentarios de otros (especialmente del cliente) antes de finalizar las ediciones.
* Procesamiento de lotes: Use la función de sincronización de Lightroom para aplicar los mismos ajustes a múltiples imágenes, ahorrar tiempo y garantizar la consistencia.
* Presets: Cree sus propios preajustes personalizados en función de su estilo de edición preferido para optimizar su flujo de trabajo.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo (pasos rápidos):
1. import &cull
2. Ajustes básicos (equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos/sombras, blancos/negros)
3. Ajustes locales (suavizado de la piel, mejora de los ojos, eliminación de imperfecciones)
4. Panel de detalles (afilado, reducción de ruido)
5. Correcciones de lentes
6. Opcional:clasificación de color
7. Export (JPEG, SRGB, resolución/tamaño apropiado)
Recuerde ajustar estas pautas para satisfacer las necesidades específicas del cliente y el estilo de la sesión. La práctica y la experimentación lo ayudarán a desarrollar su propio flujo de trabajo para editar disparos corporativos profesionales en Lightroom.