1. Punto de partida:una imagen sin procesar bien expuesta
* Elija una imagen en bruto que esté bien expuesta en primer lugar. Es más fácil trabajar con una base sólida que tratar de salvar una foto mal expuesta.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición, típicamente en +0.10 a +0.30 paradas, dependiendo de la imagen. El objetivo es alegrar ligeramente la imagen general, contribuyendo a la sensación suave.
* Contrast: Reducir el contraste significativamente. Un rango de -20 a -40 es un buen punto de partida. La disminución del contraste iguala los tonos y elimina las sombras duras.
* destacados: Lo más destacado. Un rango de -30 a -50 suaviza las áreas brillantes, evitando que sean demasiado duras.
* sombras: Aumentar las sombras. Un rango de +20 a +40 ilumina las áreas más oscuras, revelando más detalles y suavizando el aspecto general.
* blancos: Disminuye ligeramente los blancos. Esto ayuda a controlar las áreas potencialmente desgarradas y contribuye a una sensación más suave y menos contrasta. Un rango de -5 a -15 podría ser apropiado.
* NEGROS: Aumenta ligeramente los negros. Esto levanta las sombras más oscuras, creando un rango tonal más uniforme. Un rango de +5 a +15 puede funcionar bien.
* Claridad: Este es un ingrediente clave. Reduzca la claridad significativamente. Un rango de -20 a -40 crea una textura más suave y reduce los detalles finos, imperfecciones difuminadas. Demasiada reducción hará que la imagen se vea demasiado borrosa y falsa.
* Vibrancia/saturación: Aumente ligeramente la vibrancia (+5 a +15). La vibración afecta los colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin exagerar los tonos ya saturados. Tener cuidado con la saturación; Una ligera disminución (-5 a +5) a veces puede ser beneficiosa si la imagen es naturalmente colorida.
3. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de punto: La curva de tono es esencial para controlar el contraste y crear un aspecto soñador.
* curva "S" sutil (pero muy gentil): Crea una curva S muy sutil. Arrastre la parte inferior izquierda de la curva ligeramente hacia arriba para levantar las sombras aún más y arrastre la parte superior derecha de la curva ligeramente hacia abajo para bajar un poco más los reflejos. La curva debe ser extremadamente sutil para evitar agregar un contraste duro. También puede intentar aplanar la curva cerca del extremo superior para proteger los reflejos.
* Alternativa:aplane la curva: Un enfoque alternativo es aplanar la curva casi por completo, acercando los puntos superior e inferior a la línea central. Esto reduce aún más el contraste.
* Experimento: Los ajustes precisos dependen de la imagen.
4. Ajustes de panel HSL/Color:
* tonos de piel: Concéntrese en los tonos de piel para que se vean suaves y saludables.
* tono: Ajuste ligeramente el control deslizante de tono naranja a los tonos de piel fina. Un pequeño cambio (+/- 5) puede marcar la diferencia.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de naranja o rojo si los tonos de piel son demasiado vibrantes. Un rango de -5 a -10 suele ser suficiente.
* Luminance: Aumente la luminancia de naranja o rojo. Esto ilumina los tonos de piel y les da un brillo saludable. Un rango de +5 a +15 es un buen punto de partida.
* Otros colores: Puede experimentar con otros colores para mejorar el estado de ánimo general. Por ejemplo, los azules o verdes ligeramente desaturantes pueden crear una sensación más apagada y atemporal.
5. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Reducir el afilado. El afilado enfatiza los detalles, que es lo contrario de lo que queremos para un retrato suave. Establezca la cantidad a 0 o un valor muy bajo (por ejemplo, 10-20).
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Aumente la reducción del ruido de luminancia para suavizar la piel y reducir el grano. Un valor de 10-25 es un buen punto de partida. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Reducción de ruido de color: Aumente ligeramente la reducción del ruido del color (5-10) para eliminar los artefactos de color no deseados.
6. Ajustes del panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen (donde está el sujeto). La cantidad debe ser sutil (-5 a -15). Experimente con los controles deslizantes de la redondez y el punto medio para ajustar la forma y la colocación de la viñeta.
* grano: Agregar un toque de grano puede simular la película y agregar textura. Experimente con valores pequeños (por ejemplo, 5 a 10).
7. Correcciones de lentes (opcional):
* Si dispara con una lente que tiene distorsión o aberración cromática, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto puede limpiar los bordes y mejorar la calidad general de la imagen.
8. Guardar el preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con los ajustes, vaya al panel Presets (generalmente en el lado izquierdo del módulo de desarrollo).
* Haga clic en el botón "+" en la parte superior del panel Presets o haga clic con el botón derecho en el panel y elija "nuevo preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo, como "Lighttroom de retrato suave 4".
* Elija la configuración de desarrollo que desea incluir en el preajuste. En general, querrá incluir todas las configuraciones que ajustó.
* Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
Consideraciones y consejos importantes:
* La experimentación es clave: Estas configuraciones son un punto de partida. La mejor configuración variará según la imagen específica y sus preferencias personales.
* sutileza: La clave para un buen retrato suave es la sutileza. Evite exagerar cualquier configuración.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables.
* Ajustes locales: Puede usar el cepillo de ajuste para hacer ajustes locales, como suave en la piel o los ojos brillantes.
* RAW vs. JPEG: Trabajar con archivos sin procesar proporciona más flexibilidad y control durante la edición. Los archivos JPEG tienen menos información y pueden no responder tan bien a los ajustes.
* Versión de Lightroom: Si bien esta guía se adapta a Lightroom 4, los principios generales también se aplican a otras versiones. La interfaz y los nombres de control deslizante específicos pueden variar ligeramente.
Solución de problemas:
* La imagen se ve demasiado borrosa: Reduzca la reducción de claridad y la reducción del ruido de la luminancia.
* Los tonos de piel se ven antinaturales: Atrae los controles deslizantes del tono, la saturación y la luminancia en el panel HSL/color, enfocándose en los canales naranja y rojos.
* La imagen parece lavada: Aumente el contraste ligeramente o ajuste la curva de tono para agregar más definición.
* La imagen se ve demasiado oscura: Aumentar la exposición y/o las sombras.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear un hermoso "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4 que le dará a sus retratos un aspecto soñador y halagador. Recuerde comenzar con una buena imagen y hacer ajustes sutiles hasta que logre el efecto deseado. ¡Buena suerte!